郭偉一如既往地向繪畫呼吸著生命。在最近的個展“製造”中, 藝術家證實了畫面的結構最終決定繪畫語言的度量，2套最新的繪畫系列中體現了他不停的探索以及來之不易的美名。

郭偉的繪畫在結構與表像中幽默的捕捉到了青年們在不經意中流露出來的心情。 藝術家通過所表現的肢體語言展示了近似攝影藝術的瞬間效果。他曾經透露過他想探索青年人那種特有的不安的心情。 試圖反映出自我與現實的真實性之間的內在關聯。藝術家在畫面中填充了活力四射的青春的動力和滑稽的憂傷。

在此次展覽中，郭偉利用可移動的作品取代以往慣用的靜物，通過運用靈活的“材料”在此次展覽中展示著繪畫與雕塑之間被模糊化了的界限。

雖然是繪畫，但郭偉在這些繪畫中對年輕客體的展現使用了浮雕的表現手法。大多為肖像，他們透過繪畫般的表現手法排著隊，慶祝著自己的青春。

近看，人物客體在身體語言上展示著一種內在含義，眉毛的彎曲，小小的微笑和悔意的獰笑。標誌明顯的T-恤衫和寬鬆褲子的人物中有些靜靜地站著，有些向前傾斜著並好奇地看著， 大眼睛的青年們則盡力吸引著觀眾的注意力。這些作品是一部大型裝置藝術作品的組成部分，所有作品相互呼應著，同時也是獨立的個體。郭偉著關於城市青年的繪畫呼籲結構之間的內在關聯。沒有畫在畫面上這些立體的人物似乎在講述著故事。

在這些年輕的人物中也有人人皆知的歷史人物，毛澤東，薩達姆侯賽因和希特勒，與患病的嬰兒放在一起，這是一種碎片式的人性的代表。

郭偉一貫將繪畫中的暗語手法與折射，互動和關鍵性的自我批評聯繫在一起。帶我們進入另一種形式的表現手法。

高山，拍向礁石的海浪和小型瀑布構成了背景的絕大部分，象徵著生命的不確定性，郭偉用粗獷的筆觸和相對應的粗獷的顏色附著在白色的畫布上。

如同在小型的完整的繪畫中，這些如同颳風般的筆觸顯得有些出格，厚重顏色所體現的它們則意在捕捉某個亮點。

為了顯示出矛盾性的，個體或集體化的，現代的以及複雜的世界觀，這次展覽的佈置方式也是很重要的。不尋常的展廳中包括了人造的道具，綠樹和破磚碎瓦，渲染著“另”一種感覺，各個人物客體則是對立地靜止的。

在這次展覽中郭偉邀請觀眾注意他所透露出的細微的刻畫，試圖發現其中的動態，主動性和被動性，更廣義地發覺藝術家在繪畫中說表現的多層次結構的製造。