当代唐人艺术中心荣幸地宣布将在香港空间呈现丹麦艺术家迈克 • 魁恩的个展《Art Me》。该展览将会展示魁恩不同艺术阶段的丰富创作，包涵20世纪90年代至今的作品。
魁恩主要创作油画，也经常在系列作品中加入大型装置。他作品中的角色通常是通过扭曲和充满嘲讽的人物形象来描绘完成的。这种强烈的对比往往会让观众印象深刻：真人大小的尺寸，从而促使面对它的观众产生他与作品之间的关系以及自我认同方面的反思。艺术家采用了一系列的艺术表现形式，如素描、图片、影片、表演艺术和绘画等，用来解读人性中深奥的方方面面。他的实践源于对人与周围环境，以及心灵与客体之间关系的持续探究。
展览《Art Me》是针对一系列人性中的问题而提出的令人深省的质疑体验。雌雄同体和畸形的人物表示他们的生理状态始终介于生死之间，在他的最新作品中继续以人类怪诞和令人厌恶的本性作为主题。在他的装置《当代傻瓜》系列中，艺术家使用金属和硅胶来制造类似人手的恐怖感官。《舞蹈表演》描绘了抱着小木偶的芭蕾舞蹈员，形式上挑衅性的丑陋感，却同时暗藏了深刻的寓意。
这个新展览源于魁恩长期以来对戏剧的浓烈兴趣，他的一些画作中可以看到他对舞台帘幕的运用。作为当今丹麦最知名的艺术家之一，魁恩在20世纪80年代与克莉丝汀 • 莱默茨创建表演团体Værst（“Worst”），并在艺术界取得了突破。 他的另一部分灵感源自巴洛克风格的画作：弗朗西斯柯 • 德 • 苏巴朗对这个丹麦艺术家产生了巨大的影响。 死亡是魁恩作品中不变的元素之一，它为现代社会提供了反乌托邦的话语。 这些作品以具象的表达为特征，展示了人类对残酷和神秘主义的迷恋。
根据艺术家的自述：“人们往往不愿意踏出舒适圈。 避免不适会有很大的危险，我发现探索这种不适很有趣 - 它的存在肯定是有原因的。 一定是包含了某种真实，而我们应该认真对待。”
迈克 • 魁恩
迈克·魁恩（生于1955年）是丹麦艺术家。近年来，绘画是他的标志性创作媒介。 魁恩还为剧院做过舞台设计，并在世界各地展出。 2001年，他获得了丹麦皇家美术学院著名的Eckersberg奖章。
1981年，他与埃里克·A·弗兰德森（Erik A. Frandsen）和克里斯丁·莱默茨（Christian Lemmerz）一起，成为Værkstedet Værst的共同创始人之一，这是一个表演艺术工作室。从20世纪80年代开始，他的作品包含类似病毒的形状，被视为他创作成长的一个阶段。 20世纪90年代的作品还包含描绘瘫痪和幽闭恐怖症的绷带数字。奥胡斯美术馆（2006）和奥德罗普格美术馆（2007）的个展包括大型作品，唤起与景观和自然的关系。他的作品还包括影片，漫画和表演艺术。他与凯特琳·威德曼（Katrine Wiedemann）合作创作了舞台布景。 2000年，他与克里斯丁·莱默茨一起创作了一部长达8小时的无声电影，名为《苏醒》（“The Wake”），灵感来自詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的《芬尼根的守灵夜》（Finnegan's Wake）。
迈克·魁恩在埃斯波现代艺术博物馆（芬兰埃斯波），红砖当代艺术博物馆（中国北京），奥胡斯美术馆（丹麦奥尔胡斯），Cabinet Des Estampes（瑞士日内瓦），Haugar Vestfold 艺术博物馆（挪威滕斯贝格 ）等知名博物馆中都藏有具代表性的作品。
旷卫、艾米莉旷
策展人
旷卫毕业于丹麦设计学院视觉艺术系，2006年起在北京及香港先后担任林冠艺术基金会、星艺术基金会和红砖艺术基金会艺术总监。艾米莉旷目前正在丹麦奥胡斯大学学习艺术史。
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