当代唐人艺术中心荣幸地宣布,来自美国纽约的艺术家尼克·法希(Nick Farhi)的个展《秋叶·秋离》将于2024年11月27日在香港黄竹坑空间启幕。 这是艺术家中国首场个展,透过尼克·瑞希的视角,探讨记忆、时间和电影视觉之间的错综复杂关系。
在这里首次展出的新作品系列中,法希向1970年代的纽约市致敬:这一十年见证了曼哈顿下城即兴爵士乐现场的诞生,以及数十个DIY艺术场所的兴起。 法希对这一充满创意与不确定性的时刻深感着迷,他重新构想了设定在这一时期的电影。
在这些作品中,他将平凡的城市夜景——繁忙的街道交叉口、昏暗的店面、湿漉漉的混凝土或孤独的角落——转变为令人目不暇接的视觉盛宴。 鲜艳的覆盆子红、蓝宝石蓝、薄荷绿和明亮的紫色在画面上舞动,充满了生命力。 艺术家松散而充满活力的笔触交融并相互冲突,仿佛地下俱乐部中涌出的爵士乐音符。 在《西村爵士乐手》中,光芒四射、模糊的霓虹灯和水波纹迹形成了一种视觉上的喧嚣。 这些对比鲜明的视角——短暂地汇聚在路面上的一个污水坑中——凝聚了这一流派即兴创作的本质。
法希的画作充满电力,但在其中,施工声、交通噪音、紧急服务声以及行人之间激烈争执的声音似乎都消散了。 尽管这些场景蕴含着纽约市的激烈,却出奇地宁静而富有诗意。 在这些作品中,时间似乎被拉长,为沉思和休憩提供了空间。 一位独舞者在街角翩翩起舞; 一位赤裸上身的男子提着一个装有小狗的箱子; 另一位则在花摊前欣赏春天的花朵。 在这些电影般的构图中,繁忙的街道却传达出开放和可能性的感觉。
整体来看,这些作品揭示了对生活环境中所蕴含记忆的细致探索。 它是对任何街角所经历层层交遇的一种颂歌,尽管带有对过去时代的怀旧情感。 — 卡洛塔·奥尔蒂斯·莫纳斯特里奥
— 卡洛塔·奧爾蒂斯·莫納斯特里奧
一个下落的钢琴和弦,一组退役的战前水槽的手风琴,悬挂在墙上的静物画,一位女孩在雨中舞蹈,而一位看起来像阿尔·席诺的男人则在抱着一只小狗。 这些主题的变形,对比的意象以及对旧时纽约电影的模糊回忆,集中于政治的脆弱性。 观众被引导穿越各种个体立场的呈现; 军绿色的眼镜对比着五彩缤纷的酒杯,Twitter颜色的小鸟与孤独的绿色鱼相互对立。
时间性是清醒生活中不断存在的机制,但却被纽约艺术家丰富的想象力所束缚。 时间之所以珍贵,仅因其即将破碎,而生活之所以运行,正因有静默的冥想时刻来检视它。
电影画面不断被重新排列,以极快的速度穿越光影,创造出运动的幻觉,而在这里,油画在画布上流动,超越了被捕捉的记忆。
— 萨姆·法希
展出作品
西村爵士乐手们 铝板油画 109 x 195.5 cm 2024 | 手风琴 铝板油画 203 x 101.5 cm x 3 2023-2024 | 同一雨伞下 铝板油画 91.5 x 91.5 cm 2024 |
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街舞者 铝板油画 112 x 104.5 cm 2024 | 樱桃之家 铝板油画 134.5 x 104 cm 2024 | 易碎的乐曲 铝板油画 58.5 x 78.5 cm 2024 |
路过校园 铝板油画 43 x 78.5 cm 2024 | 夜幕珍珠 铝板油画 76 x 76 cm 2024 | 黄昏中的自我 铝板油画 109 x 195.5 cm 2024 |
人们的注视 铝板油画 66 x 89 cm 2024 | 沐浴的准备 铝板油画 78.5 x 145 cm 2024 | 收养前的时刻 铝板油画 89 x 167.5 cm 2024 |
军队圣杯 铝板油画 119.5 x 162.5 cm 2024 | 梨树街 铝板油画 109 x 195.5 cm 2024 | 轻柔韵律 铝板油画 89 x 119.5 cm 2024 |
粉色玻璃锅 铝板油画 78.5 x 86.5 cm 2024 |
艺术家
尼克·法希
1987 年出生于美国纽约
现生活及工作于美国纽约
尼克·法希(Nick Farhi)的作品,无论是静态还是动态的生活,都以令人困惑和非常规的尺度精心制作。他在作品中突显并探讨西方社会中普遍存在的音调和文化普遍性,常常在他的创作中对其进行拟人化。法里的创作过程涉及视觉研究的动态互动,借鉴了诸如发现的图像、自传摄影和视频等来源。通过运用标记和抽象符号,他对清醒的生活和潜意识进行了细致入微的反思。
法希于2023年在哥伦比亚大学获得视觉艺术硕士学位,并在多个国家和地区举办了个人展览,包括意大利那不勒斯的安纳鲁马画廊(Annarumma Gallery)、法国巴黎的斯特姆斯画廊(Stems Gallery)、纽约东汉普顿的壁炉项目(The Fireplace Project)、纽约的特里波利画廊(Tripoli Gallery)、纽约的威尔·肖特画廊(Will Shott )、纽约的自由画廊(Freedom Gallery)、意大利布雷西亚的蒙蒂宫(Palazzo Monti )、挪威奥斯陆的高尔萨画廊(Golsa)、洛杉矶的服务人民画廊(Serving the People Gallery)、德克萨斯州马尔法的联合艺术家有限公司(United Artists Ltd)、迈阿密的比尔·布雷迪画廊(Bill Brady Gallery)以及意大利都灵的新黑色画廊(Neochrome Gallery)等。最近的群展包括南安普顿艺术中心、纽约的维拉·莉娜(Villa Lina )、纽约的尼诺·米尔画廊(Nino Mier Gallery)、纽约的犹太博物馆、洛杉矶的M+B画廊、挪威奥斯陆的高尔萨画廊(Galleri Golsa)、英国伦敦的马尔伯勒画廊(Marlborough Gallery)以及纽约的半画廊(Half Gallery)等。法希曾在哈佛大学设计研究生院和哥伦比亚大学艺术学院等大学和机构讲授并进行评议。他的写作和诗歌已由耶鲁大学建筑学院的《Paprika!》杂志以及2023年哥伦比亚大学《MODA批评评论期刊》发表。法里的作品被包含在美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)、霍特基金会(The Hort Foundation)、瑞士Ringier收藏等多个理事会成员中,并将于2025年初被纳入迈阿密当代艺术学院(ICA Miami)的永久收藏。