当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于12月20日在香港空间推出“李青个人项目”，由崔灿灿担任策展人。此项目缘起于艺术家以他者的身份，重新讨论这座城市的历史与今日之间的对话关系。艺术家对香港的纷杂记忆，浮光掠影式的片刻印象，成为创作的素材，通过绘画、装置、影像之间的交互与映射，重组一个新的视觉感知系统。有趣的是，在本次项目中，策展人与艺术家经过一年的讨论，分别用文本与视觉的方式展开互动。艺术家从策展人2016年在社交网络中发布的文字挑选编排，组成一篇由艺术家创作的前言。
《邻窗》是李青创作线索中一个重要系列，他把窗子的实物与窗外绘画结合，让观者与景物之间形成虚拟的相邻相望。在香港的个人项目中，李青选择“荣发”、“凯旋”、“甜”等霓虹灯字作为窗外景观。这些字样取自日常的香港街头，也源于这里的过去，它们是大陆对于香港最为典型性的城市印象。与此同时，这些线索又被今日之目光重新审视，它的功能、属性、意义在时间中发生偏移，似曾相识，却又因时空的转化而逐渐模糊，不确定的感知被陌生化的视觉所唤起。
对于80年代出生的李青来说，香港电影承载了这一代人对香港文化的特殊记忆。港片中对于都市题材的描摹，开启了大陆人对现代生活的最初认识。彼时的香港情色电影也处于市场的高峰，这些风月片是他们在成长阶段，越过禁忌认识世界的一扇特殊窗口。绘画作品《两场电影》让海边的露天电影中出现情色镜头，最私密的表演向最广阔的自然敞开。在短暂的规则限制与自然的无限之间，我们寻觅到艺术家所隐喻的人的踪影，一个在分裂、对峙之间的主体。像是不断被加工的CD，记忆总是被情景修饰，也因情景指向截然不同的含义。
三角誌：構建繪畫和觀者之間的關係——訪中國藝術家李青
從2 0 1 1 年開始，李青就開始創作「鄰窗」系列，他將窗戶的實物和窗外繪畫結合，在今次香港的展覽，他選擇「榮發」、「凱旋」、「甜」等霓虹燈字作為窗外景觀，李青直言在一個訪客的眼中，霓虹燈字可能是最具有香港本地特色的景觀，它曾經代表了一種繁榮，也曾經作為一種資本主義的符號存在，而今日的霓虹燈帶上了一種懷舊的色彩，它和來自於廢墟的舊窗構成了一種同質的東西，成為一種衰落的表徵。當觀者與這一虛擬的景觀相望，熟悉的景觀反而生發出一種陌生感。
不僅是「鄰窗」系列作品，李青今次還通過多件繪畫、裝置、影像作品的交互與映射，重組一個新的視覺感知系統，讓觀眾能以更豐富的角度去觀看，正如李青所言：「其實一直以來我的作品都不僅僅是在經營畫面，而是着意於
李青
出生于 1981
湖州, 中国
李青，1981年出生於浙江湖州，現居上海、杭州。他的繪畫、裝置和影像作品往往在相似性和矛盾中尋找理性的裂隙，通過迂迴重疊的結構作用於觀者的感覺和認知。李青近年來的創作追踪廣泛發生在信息傳播、集體記憶和知識經驗中的歷史碎片化和意識形態衝突。對日常空間和圖像中的微觀政治的捕捉，對美學傳統當中的政治身份的質疑，對中國藝術在國際藝術語境之下的身份問題的觀察，使他身上體現出年輕一代中國藝術家身上罕見的歷史意識。
李青於2007年畢業於中國美術學院油畫系。曾在阿拉里奧美術館，首爾，韓國；歌德開放空間，上海，中國；Tomas y Valiente藝術中心，馬德里，西班牙等機構舉辦過精彩的個展。同時參加過許多著名藝術機構的群展，如上海雙年展；威尼斯雙年展特別邀請展；福岡亞洲美術館，福岡，日本；聖保羅當代美術館，聖保羅，巴西；舊金山亞洲藝術博物館，舊金山，美國;印尼國家美術館，雅加達，印尼等。他的作品也被很多藝術機構及基金會納入收藏，例如德意志銀行，德國；瓦倫西亞現代藝術博物館，瓦倫西亞；龍美術館，上海，中國；余德耀美術館，上海，中國；DSL基金會，巴黎，法國；阿拉里奧美術館，首爾／濟州，韓國；四方當代美術館，南京，中國; 喜馬拉雅美術館，上海，中國; 等。
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