新闻

 

生长——陈彧君个展

龙美术馆(西岸馆)将于2021年1月31日至5月9日呈现陈彧君大型个展“生长”。此次展览集中于陈彧君近期的社会性艺术实践,包括与其他领域创作者们合作完成的跨界实验、把故乡建构为本土场域的二度尝试,同时重点展出艺术家最新的水墨拼贴系列作品,由此全面介绍其不断推进的平面语言。

封岩:用攝影展現日常物件的藝術視角

中國攝影藝術家封岩說,「在人們的慣性思維裏,鏡頭只能對準證明是有意義的事物,正如每處風景名勝都有一個最佳的拍攝位置。」然而對喜歡拍攝日常物件的他而言,通過拍攝與日常生活感知密切的物件或細枝末節,以大尺寸畫面強調物件的細節,既令作品產生一種觀賞性及藝術性,藉此也呈現出物件在工藝中的視覺美感。他最近首次在香港舉辦同名個展,黑皮椅、木箱、並排的畫布看似瑣碎平凡,背後既潛藏他的個人情緒,亦隱晦地觸及幾代中國人的集體回憶。

從彩色光線賦予力量——消閒GUIDE

當代唐人藝術中心正舉行內地藝術家封岩的個展,這是藝術家在香港的首次個展,也是近年來的重要個展,展出其極具代表性的《迷幻的竹子》、《唐陵深草》、《繪畫》、《紀念碑》等系列作品共十四件。

Spencer Museum of Art博物館亞洲藝術策展人Kris Imants Ercums說:「封岩攝影作品中的繪畫特質,使畫面中的主體超越其具象的形式,創造出獨特的敘事。」紐約普拉特藝術學院教授Jonathan Goodman則認為:「《迷幻的竹子》混合了西方的迷幻劑文化,同時指向了竹子在中國藝術和自然中的獨特寓意。作品美感來自其內部霓虹燈的冷光,無聲的彩色光線賦予影像以力量,讓人想起如美國極簡主義藝術家Dan Flavin,但同時又是那麼驚人的獨創。」

东方的竹子遇上西方的迷幻剂文化 封岩个展亮相唐人香港

当代唐人艺术中心香港空间于2020年2月13日,推出了艺术家封岩的同名个展“封岩”。这是艺术家在香港的首次个展,也是近年来的重要个展,展出其极具代表性的“迷幻的竹子”“唐陵深草”“绘画”“纪念碑”等系列作品14件。

封岩同名个展在当代唐人艺术中心香港空间开幕

2020年2月13日,封岩同名个展“封岩”在当代唐人艺术中心香港空间开幕,这是艺术家在香港的首次个展,也是近年来的重要个展,展出其极具代表性的“迷幻的竹子”、“唐陵深草”、“绘画”、“纪念碑”等系列作品14件,展览展至3月13日。

GQ Talk | 对话陈丹青:好的艺术作品告诉我们,人比想象中复杂得多

这是一期迟到已久的节目,录制于春节前,那时候《局部》第三季刚刚上线,我们找到陈丹青老师,和他聊了聊新一季的节目,他对于意大利湿壁画由来已久的兴趣以及在文艺复兴主流叙事后被遮蔽和被掩盖的出色画家和作品,他对于美剧以及方兴未艾的技术发展的看法,同时也想听听他对于即将过去的2019年的回顾和总结。由于疫情的原因,这期本该在2019年年末推出的节目迟到了两个月。如今回看,有种物是人非换了人间的感觉。作为一个播客节目,我们的力量微薄,倘若艺术在这个时候有什么价值或者意义,那可能是让我们看到,经过种种淬炼和历史磨难留存下来的作品,如今仍然具有抚慰人心的作用。那些真诚的、良善的、美好的东西将永远闪闪发光。

凤凰艺术 专访 | 疫情下798第一个展览!唐人用“WHO AM I”发问

2020年3月14日,当代唐人艺术中心北京第一空间与柏林国王画廊(KÖNIG GALERIE)联合呈现艺术群展“我是谁”(WHO AM I),涵盖了12位(组)艺术家。



在疫情期间,本次展览作为798乃至北京城第一场当代艺术展览,连续两年高居中国当代艺术权利榜(ART POWER 100)画廊榜首的当代唐人艺术中心,铤而走险,向当下现实再次发起提问。

特别关注|云卷云舒:现代中国美术展·纸

由市原湖畔美术馆主办、HUBART瀚和文化策划并协办的“云卷云舒:现代中国美术展·纸”展,在疫情席卷全球的特殊时期,于4月1日在日本千叶县市原湖畔美术馆开幕。

物之魅力:當代中國「材質藝術」

洛杉磯郡立美術館的展覽《物之魅力:當代中國「材質藝術」》背後有一個崇高的目標。以二十一位藝術家展出展覽的作品為例,聯合策展人巫鴻和Orianna Cacchione試圖杜撰「Material Art」 或「材質藝術」這句短語,希望它能進入藝術歷史詞典,並作為一個新的窗口讓人們了解當代中國藝術與全球(或許更具體地說,西方的)景觀。根據巫鴻在展場目錄中的文章,「材質藝術」這個術語更恰當地描述了那些傾向使用特定材料的藝術家的實踐,但他們卻被錯誤和笨拙地歸類進一些西方藝術的標簽,比如「概念藝術、集合藝術(assemblage)、基於現成品(readymade)或物件(object)的藝術」。在巫鴻的意見中,這些藝術家其實是依靠材料來傳達社會政治或個人訊息。

798艺术·走访工作室 | 黎薇“人要不就是受害者,要不就是施害者”​

2020年3月14日,当代唐人艺术中心北京第一空间与柏林国王画廊(KÖNIG GALERIE)联合呈现艺术群展“我是谁”(WHO AM I)。艺术家黎薇也参与其中。事实上,在香港“滞留”的黎薇因为疫情错过了此次唐人在春节后的首次布展,是通过视频和唐人工作人员沟通完成了布展,他的作品《在很久很久以前 Once upon a time》和德国艺术家的作品毫无违和地结合在一个空间里。

798艺术·展评 | 当代唐人艺术中心×国王画廊“由此及彼”

北京疫情期间,当代唐人艺术中心在北京第一空间与柏林国王画廊联合举办了新一季的艺术群展“我是谁”。展览的主题词“我是谁”,其潜台词可以反相称为“谁是我”,这就使人不禁揣度,无论是在艺术的范围里迷失或找寻,“自我”一词都相对地支撑起了作品的主体。在具体的表现方式与手法定格在技术层面的同时,艺术家本人则在此基础之上晋升为人本主义的思考者与关怀者。也就是说,“我是谁”或者“谁是我”不仅是一句疑问,同时还是一个具有哲学意味的终极命题。

尹朝阳:接过塞尚的“苹果”

作为中国70后最杰出的当代艺术家之一,尹朝阳早在20多年前就凭借其描绘年轻人的青春感伤与现实系列画作得到了业界的广泛认可。这个出生于河南普通家庭的男孩儿,用绘画生生闯出了自己的一片天地。然而40年后,他却又携画笔重返家乡故土,一头扎进那苍劲的嵩山山谷,一画就是十年。往来山中的十年“修炼”,使其思考不再流于形式,而是无限渗透在兵不血刃的“笔墨”之中。

【雅昌专稿】“白色” 之于赵赵的无限可能

2019年12月,赵赵在北京松美术馆举办了一场具有回顾性的展览,呈现了其过去三年间代表性的作品,展览名为“绿色”,既是阶段性的总结,也预示着全新创作的开始。

原计划这场展览会在今年3月份结束,紧接着在当代唐人艺术中心推出的大展“白色”,是“绿色”的延续,也是新的开篇。疫情原因,在“白色”举办的同时,“绿色”也依然在持续,形成了彼此对应的关系。

【Hi艺术】赵赵×崔灿灿:像面对明天一样空白

“我现在应该已经‘去新疆化’了吧?”在我们和赵赵谈到新疆时,他严谨地补充道。作为出生于新疆的艺术家,赵赵做了许多与之有关的作品,从2009年开始,他向当地人收集了1000把使用过的英吉沙刀,汇集为一件向公众展出的作品;2015年,他载着100公里的四芯电缆从北京运往塔克拉玛干沙漠深处,让一台装满新疆啤酒的冰箱通电运行24小时;2017年,他把一只骆驼从新疆运送至北京,在充满现代气息的唐人展厅中生活10天……这次,他又在当代唐人艺术中心的展厅里,搭建了一座完全由白色的棉花组成的大型迷宫。此时,距离他最开始想用棉花这一材料创作已经过去了四年。

798艺术·展评 | AES+F:荒诞剧场

俄罗斯艺术组合AES+F的前身AES成立于1987年,由概念建筑师塔绨安娜·雅拉玛索娃(Tatiana Arzamasova)、列夫·埃夫左维奇(Lev Evzovich),以及图形艺术家叶夫根尼·斯夫亚斯基(Evgeny Svyatsky)共同创办。从数字拼贴到瓷器,从玻璃钢雕塑到公共装置作品,三位艺术家以装置、雕塑、数字艺术为媒介展开一系列项目实践。1995年,成员组合中又加入了一位出生于莫斯科的时尚摄影师弗拉基米尔·佛里德科斯(Vladimir Fridkes),于是便有了今天我们所看到的AES+F艺术小组。

展览&对话 | 雅行&刘钢:朱金石借上帝之手完成作品

2020年6月6日,由于疫情的影响,在北京合艺术中心精致的苏式庭院中传统与当代、东方与西方的多重对话悄然展开。“木·子”朱金石个展是今年合艺术中心第一个展事,内敛含蓄颇具禅意的古典庭院与色彩绚烂、自由奔放的抽象绘画、装置相遇,冲突产生的张力,在预设之外的可能性,都共同构成了这次展览满满的实验性意味。

【雅昌专稿】不断打破界限 造就独一无二的秦琦

6月6日,秦琦、罗德尔·帕塔雅大型联展在深圳何香凝美术馆开幕。这一由著名策展人崔灿灿策展,共展出50件精彩作品的重磅级呈现,无疑是深圳艺术圈的一大盛事。尽管此时正是南方连绵的雨季,但丝毫挡不住观众的脚步,浇不灭看展的热情。两位取材于历史、钟情于自然、风土的跨过艺术家,以各自熟悉而擅长的方式,共同构筑了一个让人沉迷的梦幻世界,日月星辰从此与众不同。

寰球會客室 遠雷 夏日的精靈 寫實派油畫大師 何多苓

《遠雷》 - 夏日的精靈

寫實派油畫大師何多苓及策展人曠衛訪談

​​主持人:陳嘉佩

“彭薇:女性空间”在广东美术馆开幕

由广东美术馆主办,著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿策划,广东美术馆馆长王绍强担任展览总监的彭薇个展“彭薇:女性空间”于2020年7月8日至7月29日在广东美术馆举办。展览开幕式于7月8日举行。

出席开幕式的领导和嘉宾有:广东省美术家协会副主席、广东画院院长林蓝,广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强,广州美术学院教授樊林,Art021创始人包一峰,例外时尚集团、方所文化集团创始人毛继鸿,唐人当代艺术中心创始人郑林,收藏家江山,收藏家张华,《三联生活周刊》副主编曾炎,《南方人物周刊》总主笔蒯乐昊,当代艺术家段建宇、陈彧君,砚刻家子安,红日集团董事刘宏剑,金杜艺术中心总监张宇凌,出席开幕式的还有来自美术界、新闻界的朋友。


【雅昌艺术网】展览&对话 | 王庆松:“在希望的田野上” 你是否有很多问号?

2020年7月11日,当代唐人艺术中心在北京双空间推出艺术家王庆松的重要大展“在希望的田野上”。展览由崔灿灿策划,展出艺术家1999至今三十余年创作的重要摄影、拍摄现场等作品二十余件。

文化丨王庆松 作品能做社会插图,比进美术馆更重要

仿佛是在袒露的大地上,扭扭歪歪地生出了许多并非笔直的细烟囱,分不出哪里是烟囱柱,也分不出哪里是冒出来的烟,只知道立体感是有的。走近点看,好像一蓬稀稀拉拉的杂草,每根都歪向天际,但绝不耷拉。

等你再凑近唐人(画廊)墙上这张8.3米×6.4米的蓝底“大头照”,哦,原来真是头发耶。

照片上的男人脸黑黝黝地泛着油光,如同健身参赛者把桐油集中抹在了此处。眼里血丝暗生,仿佛有忧伤的泪光凝结。超大尺寸,深色西装和白衬衣、红领带营造的庄严,生生被怪诞发型冲去了大半。谁见谁想笑。再一看,每个“艺考生”都要画这么个趣人——现场和原作征集到的素描也果真无奇不有。艺术家主导的戏谑被他无意选择的画者和观者,心照不宣地“合谋”了。

【壹美美术馆】回顾 | 盛葳、谭平、隋建国、朱金石、张羽现场解读“工作方法”

2020年8月1日下午4点,由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办,壹美美术馆承办的“工作方法:艺术家的时间、空间与身体”在中关村壹号壹美美术馆盛大开幕。

本次展览开幕式由壹美美术馆执行馆长路贝女士主持,总策划程辰博士致开幕词,策展人盛葳博士现场解读此次展览的“工作方法”,参展艺术家谭平、隋建国、朱金石(由程辰代致辞)和张羽依次发言,阐释自己的“工作方法”。路贝女士向支持本次展览的各级政府、主协办单位、园区企业、媒体、学校及社会各界人士表示感谢。最后,海淀区委宣传部副部长杨军昌进行总结发言,并宣布展览开幕。

【雅昌专稿】壹美美术馆新展开幕:梳理工作方法的艺术史 聚焦“艺术家的时间、空间与身体”

​2020年8月1日,“工作方法:艺术家的时间、空间与身体”在中关村壹号壹美美术馆开幕,此次展览由盛葳担任策展人,呈现了隋建国、朱金石、张羽、谭平等四位艺术家的创作实践。

陈天灼:我迎来了自己“最安静”的一次个展

在当代唐人艺术中心位于香港H Queen’s大楼10层的空间里,陈天灼远程营造了一个迷幻场域。20日进行的开幕活动中,由于疫情原因,艺术家本人并没能到场,他的厂牌Asian Dope Boys原本计划举办一场party,但也没能进行。“我是挺想去香港的,有很多朋友在那边,可以一起做些好玩的事情,但暂时还是不行”——陈天灼说这可能是自己“最安静”的一次个展。

用极简摄影与贝聿铭建筑呼应,封岩如何在苏州博物馆中营造“当代风景"?

罗兰·巴特(Roland Barthes)在“被驯化的摄影"中曾说:“关于摄影,每个人都有两条路可以依循,要不就是选择被驯化的场景,服从于文明的幻像寓意中;要不就是正视摄影中那最难面对、又不妥协的真实觉醒。"但在一些特别的当代摄影实践中,“不妥协的真实觉醒"却成为了构建“文明寓意"的要件——封岩的摄影便是这样的一个案例。

【星島日報】回憶刺穿心臟

疫症期間大型博覽停擺,大部分畫廊雖然繼續營業,但展覽規模較小,而且需要預約參觀。位於中環的當代唐人藝術中心,在過去半年不僅沒有休息,展覽規模一如以往,並擴大團隊,不得不佩服負責人的魄力與膽識!

踏入當代唐人藝術中心迎面而來的是一個巨型充氣模型,一條可愛的毛毛蟲穿過粉紅色的心臟,十分「卡哇伊」,不過假如你以為這是一個動漫作品展就大錯特錯。這個名為《回憶刺穿心臟》的展覽是內地八十後藝術家陳天灼的個展。第一次接觸這個名字已經是六年前他在商場的展覽,當時覺得這位年輕藝術家,善用不同媒介和色彩濃烈的視覺效果,營造一個戲謔和荒誕的世界,頗為有趣,今天再看他的個展,發覺他將這種創作風格再推到極致,通過裝置、影像、繪畫、數碼雕塑、燈箱設計,交織成一個接近神話傳說的空間,包涵了舞蹈、宗教儀式、表演、時尚、音樂,建構成一種獨特的世界觀,可愛的充氣模型與誇張造型的印度教《自在天》的燈箱作品,形成強烈對比,讓人走入視覺效果背後的思想和感官世界。

王庆松 x 崔灿灿:摄影艺术和策展的当代使命 | CVSZ对话专栏 No.06

从2014年的“降维法”,2015年的“模棱”到2016年“景·别”,从把物体压缩之后浮雕式的作品,到把人的居住空间做成装置,在以“透视”为核心向外扩展的创作中,蔡磊的进取是跨越式的。

在成人世界,黎薇为何建构“童话”?

黎薇的展览“童话”在当代唐人艺术中心北京空间开幕了。展览没有策展人,通常画廊发布策展前言的推送这次被替换成了梁文道为他写的一篇文章。黎薇说,因为疫情原因,梁文道并没有来展览现场,这篇文章完全是基于艺术家发去的图片和描述而写就的。

【#藝術好去處】畫中窺探陝北奇趣面貌! 中國畫家段正渠香港展覽《麻黄梁》

於1958年生於河南偃師的中國畫家段正渠,他以巴洛克式的暗色畫作著稱,並大量使用黑色與褐色作畫。當代唐人藝術中心 (Tang Contemporary Art) 最近於香港空間呈獻 #段正渠 個展《麻黃梁》,展覽涵蓋藝術家過去15年來的畫作, 呈現了藝術家筆下陝北高原鄉村景觀與生活化的場景。麻黃梁位處毛烏素沙漠和黃土高原的交匯,也是段正渠30多年來不斷往返的夢想之地。他的畫作風格有趣,從中可感受到當地細膩的人民風情與鄉土面貌。

《麻黃梁》— 為藝術重新定義

繪畫雕塑能賦予人們文明的意義,於我而言是時代寫照,乃日常生活的一種保存,也是將情感形象化的過程;當初接觸藝術曾有個執念,覺得越畫得仔細、越寫實就越代表畫家造詣深淺,後來經歷過眾多風格迴異的作品,依舊是寫實派畫作最得我心:自然色彩、不誇張的線條多能反映出現實景象,同時欣賞熟悉的輪廓和顏色也能令人樂在其中…… 當中歎為觀止的要數法國田園畫大師米勒的《拾穗者》,他運用細膩的線條,依附着光影柔和對比展示出繪畫微妙變化,捕捉了昔日平凡村婦們撿拾麥穗場面,明言了現實和時代。

春风吹又生──何多苓艺术大展

何多苓是中国当代绘画艺术无法绕过的一个名字。他成名于20世纪80年代,曾以《春风已经苏醒》《青春》《乌鸦是美丽的》等作品给人带来全新的视觉观感,轰动画坛。在40多年的艺术生涯中,除了短暂的赴美经历外,他始终生活在自己的出生地成都——他并不嚮往所谓的“中心”,甘愿在“边缘”坚守自己的艺术之路。远离“中心”的喧嚣、纷杂与制约,他反而可以心无旁騖地走进自我,仅听凭美的呼唤在艺术之境中或疾走或徐行,在随心所欲的自由与瀟洒中抵达自我定义的中心。他潜心汲取中西绘画的精粹,恪守根本但又寻求变化,淬炼出精妙的绘画技艺,形成了优雅而蕴有诗意、单纯但又隐含神秘的绘画语言。

Beijing

D06, 798 Art District,

No.2 Jiuxianqiao Road

Chaoyang Dst. Beijing, China

B01, 798 Art District, No.2 Jiuxianqiao Road

Chaoyang Dst. Beijing, China

Hong Kong

10/F, H Queen's, 80 Queen's Road

Central, Hong Kong

Bangkok

Room. 201 - 206
River City Bangkok,
23 Soi Charoenkrung 24,

Bangkok, 10100, Thailand

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