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无聊的天堂

​王玉平

由 郭晓彦 策展

06.22 – 07.28, 2018

​香港

Press

当代唐⼈艺术中⼼⾹港荣幸地宣布,将于 2018 年 6 ⽉ 22 ⽇在⾹港 H Queen’s 空间推出艺术家王⽟平的全新个展《无聊的天堂》,由郭晓彦担任策展⼈。展览以王⽟平在泰国旅⾏时创作的作品为主,包括极具当地特⾊的《嘟嘟》、《Lady Boy》,⽔彩《猫》,及《星巴克》⼩品等系列。同时展出的还有备受赞誉的北京写⽣系列之《北海公园》,以轻松⽽⾼超的⼿法,共同呈现出⼀个动⼈愉悦的世界。

在看王⽟平的绘画时,⼈们常常被⼀些意想不到之处感染,同时也被其画⾯的某种丰富性莫名打动:⾸先是他对绘画的思考所达⾄的特殊情感品质,⼆是他的画⾯的着⾊。⼈们可以看到⼀些绘画的事实,即在绘画中总是蕴含着深邃的感知,但它们时常被忽略。王⽟平就是这样⼀次次地⽤他特有的绘画语⾔和颜料组成的盛宴,让⼈认识到他是⼀个不断制造画⾯神奇的艺术家。

王⽟平的绘画中,最多的是现实与记忆。现实就是在时代变迁中匆匆⽽过的今天,城市、街道、⼈们,最⽇常的⽣存景观;⽽记忆中的似⽔年华,则令⼈感到余晖的光晕。王⽟平⽤朴素、慵懒和寂静的情绪表现⾃⼰居住的北京,那些跳跃着的、彰显著热烈的颜⾊,⼜让⼈感到他从未出离绘画核⼼,即颜⾊带来的视觉感受,和⽤⼒呼吸的⾊彩带来的愉悦。关于王⽟平绘画中的⾊彩,作家阿城曾经专⾨分析过:“王⽟平善⽤品⾊,很多⼈⽤不好,找不对关系。王⽟平在灰调⼦与品⾊的配合上,⾮常锋利,⾮常敏锐,⾮常迷⼈。”​

 

这次在⾹港展览⾥的作品,讲述他在曼⾕和清迈⽇常⼜平淡的⽇⼦。王⽟平说,⼗多年以前,就总去泰国旅⾏。在他眼里,泰国是⼀个友好、安⼼的地⽅,⼈与⾃然环境和谐相处,但呆久了会觉得过于安逸和空虚,那是“无聊的天堂”。这⼀次在曼⾕旅⾏,他住在挨着繁忙街道⼜闹中取静的胡同公寓,每天去星巴克吃早餐时,喜欢坐在那里看着周围:咖啡馆里的⻄⽅⼈让他想起海盗,舒⼼的泰国美⼥在街上慢慢⾛过;坐着发呆,觉得世间真是⼜无聊⼜美好。展览中的24 张《星巴克》就是在餐⼱纸上随⼿捕捉下的有趣⼈物和场景。

 

这次,他关注着几个让他始终有好奇⼼的事物:嘟嘟 (Tuk Tuk),⼈妖 (Lady Boy) 和猫。曼⾕、清迈的街头,到处都是嘟嘟⾞,⼈们出⾏的最普遍的交通⼯具,穿梭在拥堵的街道,⽅便⽽便宜;在王⽟平眼里,嘟嘟⾞艳丽的⾞⾝和内饰,是城市里⼀种久违的温暖。他以驾驶者的视⾓画出的嘟嘟、⾯前的街道、窜出来的猫,都有着温暖和鲜亮的⾊彩,就像在梦境中坐着它穿梭于⼤街⼩巷。“Lady Boy”,泰国1990 年代以来数量剧增,国际性商业化的利益诉求,让泰国把他们完全变成游客的“消费品”。⼤部份去泰国的游客,都以猎奇的⼼态看过他们的表演。王⽟平很想了解现实中的他们是怎样的。他在当地请了两位Lady Boy 来做模特儿,近距离与他们相处时,才发现他们⽐别⼈更能接受⾃⼰,更爱⾃⼰,甚⾄觉得⾃⼰⽐⼥⼈更美。真实地接触与了解让他绘出健康灵动,充满⾃我⼒量的“Lady Boy”。

王⽟平选⽤布⾯丙烯、油画棒及⼀些纸本来完成这次在泰国的创作,随意、恬淡的画⾯让⼈们邂逅了⼀段度假时光。绘画(形象)像词语⼀样可⾒,⼈们凝视画⾯的时候就像在凝视主体;形象存在于平⾯之中,⽽⼈的凝视却是深处,是记忆。

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Works
Artist

王玉平

出生于1962,北京,中国

 

王玉平1962年出生于中国北京,1989年毕业于北京中央美术学院油画系,至今王玉平任教于北京中央美术学院造型学院油画系第四工作室。北京艺术家王玉平属于90年代中国绘画新生代,且为80年代末表现主义与新思潮结合的“新表现”代表人物。不同于同期许多艺术家受德国表现主义影响而从事大叙事、大时代的创作,王玉平总以温暖的笔调捕捉日常生活中美好的小事物,有如“市井浮世绘”一般,着眼于画中的浮世情节以及日常琐事的描绘,回归纯朴简单的美。其日记式的写生随笔透显文人关怀,作画亦采取文学“寓崎岖于平淡”的表现手法。王玉平时常于手工纸混用压克力、油粉彩、油画颜料,故保留了色块的松动感和随机性,其画色调温暖、笔触旷放、情感饱满。

 

他举办的个展包括:”景山前街”(当代唐人艺术中心,北京,2017)、“中央美术学院造型艺术年度提名展-2011王玉平”(中央美术学院美术馆,北京,2011)、“王玉平作品展”(中国美术馆,北京,1993)。参加的主要群展有:“中国新表现主义”(中华艺术宫,上海,2014)、“大阪双年展”(大阪,2013)、“时代肖像-当代艺术30年”(上海当代博物馆,上海,2013)、“第三届上海双年展”(上海美术馆,上海,2000)、“第47届威尼斯双年展”(威尼斯,1997)等。

郭晓彦

​策展人

 

郭晓彦现为北京⺠⽣现代美术馆副馆⻑\⺠⽣当代艺术研究中⼼⾸席运营官,从1999年参与创建中国第⼀家⺠营美术馆-上河美术馆⾄今, ⼀直致⼒于从事艺术策划、批评和管理,曾于2008年⾄2010年间任尤伦斯当代艺术中⼼⾸席策展⼈。

 

郭晓彦为众多国内外艺术机构策划展览,近年展览策划包括2015,北京⺠⽣现代美术馆开馆展《⺠间的⼒量》;2016年《踪迹:勒梅特夫妇的国际影像收藏》—中法⽂化之春项目。 2016年釜⼭双年展 — project1项目:《⼀个/其它.先锋》;2016年联合策划(邱志杰)《后感性:恐惧与意志》群展;2017年《沈远: 无墙》个展。

Catalogue

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