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许江:所念皆山

策展人:彭锋

主办:中国美术学院、中国油画学会

承办:当代唐人艺术中心、最葵园艺术中心

2023.11.5 - 12.10

​北京第一空间 & 第二空间

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当代唐人艺术中心荣幸地宣布,将于2023年11月5日在北京第一和第二空间推出艺术家许江的重磅大展“所念皆山”。展览由彭锋策划,两个空间各自以“葵园如山”和“所念皆山”为主题,共展出许江2000年至今创作的油画和影像作品共一百余件。展览将于11月5日下午4点开幕,下午1:30艺术家将为媒体做现场导览。

 

 

 

导  言

文/彭锋

 

 

葵园如山

 

许江喜欢画葵。他笔下的葵,不仅是植物,也是象征。

许江笔下的葵总是成片出现。即使是独立的葵头,也多以成组的形式展出。群葵簇拥,聚成排山倒海的气势。

富含象征意味的葵,特别适合做成观念装置,就像许江的《共生会否可能》。但这并没有让许江停止作画,因为这件装置中提出的问题,只有通过绘画才能找到答案。

许江不停地画葵。成群的葵头组成的《葵园肖像》,让我想起沃霍尔的《梦露肖像》。它们都是头像,而且以重复的形式出现。

在人们看见消费景观的地方,福柯看见了禅。沃霍尔的作品只有以成群的形式出现才是成立的,而且一定是越多越好。当完全一样的作品不断出现的时候,形象就会指向形象而非实在,从而架空了形象,走向了禅,走向了“空”。

许江的葵表达的既是“空”,更是“有”,是“真空妙有”。许江画葵,表面相似,实质不同。相似的是题材,不同的是形象;相似的是形象,不同的是笔法;相似的是笔法,不同的是情调……我们在许江的葵中沉思得越深,看见的相似与不同就越多。许江借助相似与不同的对比,突显的是“有”的差异。

或许这就是许江为什么要不断地画葵。

许江的葵,以一系列的相似与不同,告诉我们共生会有可能。个人与集体的冲突,在观念中无解,只能在现实中求解。许江用他的绘画行动,用他日复一日的劳作,将我们从无解的观念,拉回到有解的现实,小我还真有可能凝聚成大我。

许江的葵,是一代人的写照。

 

 

所念皆山

 

中国人爱山。山水不仅是自然现象,也被赋予了人文内涵。正因为如此,山水成了中国诗歌和绘画的重要题材。

同样的画,在西方叫风景,在中国叫山水;同样的题材,国画叫山水,油画叫风景。

风景是一个现代概念,在人离开土地之后才有风景,这种意义上的风景只是观看的对象。山水不仅是观看的对象,而且是生存的境遇,是生命的延申。因此,山水不仅宜看宜观,更是可游可居。风景与山水,不仅是媒介和技法的区别,更是世界观和生活方式的不同。

许江是一位油画家,他没有将自己的画称作风景,而是称作山水。显然,他看重的不再是油画媒介和技巧,而是山水精神。对多数画家来说,技巧十分重要,唯独许江是个例外,技巧早已过关,他考虑的是如何挖掘存在的深度,一种既属于自我也属于世界的深度。

如果说葵是许江有意识选择的题材,山水则是他命中注定的归宿,是他的集体无意识的体现。许江是画家,更是诗人,容易在经典诗文中获得共鸣,进而“思接千载”,“视通万里”。这种诗意盎然的文化世界,构成许江生存世界的底层。

具有坚强自我的许江,在山水中找到了他的精神归宿。他的画幅变小了,画面变成了自我与本我的对话。自我逐渐消融、升华,与山水打成一片。他不再挑剔题材,而是随物赋形,从与物相刃相靡转向相安相忘。许江的山水开启了一个新的境界,物我两忘,无所不适,“若久客还家而不能以遽出也”(王履语)。

 

 

性本莽山

 

许江画葵如画山。即使是早期以城市为题材的作品,也体现了山的意志。

从山的角度来看葵,看城市,看废墟,别有一番韵味。

山是许江的无意识,既是个人无意识,也是集体无意识,文化无意识。在艺术中,无意识总会绕过意识的管制,在不经意间流露出来。在许江的画中看出山的感觉,就不是什么奇怪的事。

当然,这不是说一定得从许江的画中看出山的形状。就像卫夫人讲书法,“横”如千里阵云,不能将“横”真的写成一片云彩;“点”如高峰坠石,不能将“点”真的写成一块顽石。这里的“如”不是形状相似,而是感觉相似。如果是形状相似,无意识就不能通过意识的管制。无意识之所以能绕过意识的管制,正因为形状不似;我们能看出它是无意识,因为还保留了感觉相似。

许江的画的可贵之处,就在于它的天性自张,在于它的本色和当行。我们欣赏许江的画,是因为其中的本色和当行还能引起我们的共鸣。

回到真我与真物,如同绝对命令,但不是所有的真我与真物都具有同样的价值。我们得承认,尽管人尽其才,物尽其用,就都能获得成就感;但才用有大小,成就有高低。许江本性如山,注定要有山的担当。他的作品中的强力意志、悲剧意识和浪漫情怀,奏响了中国当代艺术的最强音。

 

                                                                                      

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Works
定山春树(二)

定山春树(二)

布面油画 138 × 90 cm 2023

定山春树(一)

定山春树(一)

布面油画 138 × 90 cm 2023

富春山旅图·有风南来

富春山旅图·有风南来

布面油画 138 × 90 cm 2023

富春山旅图·三江芳草

富春山旅图·三江芳草

布面油画 138 × 90 cm 2023

谿山新旅图·素履

谿山新旅图·素履

布面油画 138 × 90 cm 2023

谿山新旅图·又见谿山

谿山新旅图·又见谿山

布面油画 138 × 90 cm 2023

采薇

采薇

布面油画 200 × 156 cm 2018

草风

草风

布面油画 200 × 156 cm 2017

烟树

烟树

布面油画 200 × 156 cm 2018

无衣

无衣

布面油画 200 × 156 cm 2018

重穋

重穋

布面油画 200 × 156 cm 2018

醉盘

醉盘

布面油画 200 × 156 cm 2017

孤陔

孤陔

布面油画 200 × 156 cm 2018

Artist

​艺术家

Artist_Xu Jiang.jpeg

许江

许江,中国美术学院学术委员会主任、教授。中国文学艺术界联合会副主席,中国油画学会会长,中国美术家协会副主席,浙江省文学艺术界联合会主席,第十三、十四届全国政协委员。20世纪80年代初毕业于中国美术学院油画系,20世纪80年代末赴德国汉堡美术学院研修。从2001年至2020年,担任中国美术学院院长二十年。曾获全国中青年德艺双馨文艺工作者、全国宣传文化系统“四个一批”人才、国务院政府特殊津贴、浙江省“特级专家”、 浙江省首届教书育人楷模、教育部全国高校黄大年式教师团队等荣誉;并获“鲁迅艺术奖”、 “第二届北京双年展”佳作奖、“国家教学成果奖”等奖项。

 

作为中国表现性绘画的领军人物,许江的作品应邀参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际大展。新世纪以来,创作“葵园”系列,在国内外多家美术馆先后举办大型个展,包括“远望”(2006,中国美术馆)、“被拯救的葵园”(2009,上海美术馆)、“致葵园”(2010,浙江美术馆)、“最葵园”(2011,苏州博物馆)、“重新生长”(2012,德国德累斯顿国家博物馆)、“精神绽放”(2013,德国科布伦茨路德维希博物馆)、“东方葵”(2014,中国国家博物馆)、“东方葵II——来自葵园大地的报告”(2015,上海中华艺术宫)、“葵颂”(2018,上海民生现代美术馆)、“东方葵”(2019,圣彼得堡俄罗斯国家博物馆)、“葵颂”(2019,山东美术馆)、“花的山河——最葵园艺术中心首展”(2020,杭州最葵园艺术中心)、“远望者——许江作品展”(2023,上海久事国际艺术中心)等,其作品被多家国际美术馆收藏。

 

作为中国当代艺术的重要推动者,许江倡导创办了“上海双年展”“广州三年展”“杭州·中国画双年展”“中国油画双年展”等一系列中国最重要的国际学术平台。他一直担任上海双年展学术委员会主任,并策划了“影像生存——2004上海双年展”、“生活在此时——二十九位中国当代艺术家”(柏林,2001)、“地之缘——当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治”(杭州,2003)、 “书非书——杭州国际现代书法艺术展”(I-IV,2005-2019)和“杭州·中国画双年展”(I-VI,2010-2023)等展览。

 

先后出版个人画册《棋·纸·艺》(1995)、《眺望城市》(2001)、《上海蜃景》(2001)、《当代艺术与本土文化》(2002)、《大地上》(2002)、《远望——许江的绘画》(2006)、《被拯救的葵园——许江新作》(2009)、《致葵园》(2010)、《重新生长》(2012)、《精神绽放》(2013)、《东方葵》(2014)、《东方葵II——来自葵园大地的报告》(2015)、《葵颂——许江作品集》(2018)、《葵颂六章——许江作品集》(2019)、《远望者——许江作品》(2023)。出版学术文集《一米的守望》(2005)、《视觉那城》(2005)、《南山肖像》(2008)、《本土的拆解与重构》(2010)、《大学的望境》(2010)、《远望者日记》(2010)、《文与画》(2011)、《葵园辞典》(2012)、《葵园手札》(2014)、《葵园评说》(2015)《许江艺术文集》(2018)、《南山肖像Ⅱ》(2018)等。主编学术书籍150余种。

​策展人

Curator_Peng Feng.jpg

彭锋

彭锋,现任北京大学艺术学院教授、院长,兼任国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人,国际美学协会副会长,中华美学会副会长,2016年入选教育部长江学者特聘教授,2022年入选第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者,出版《后素》等著作,策划第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆等展览,撰写音乐剧《大红灯笼》等剧本,《金融时报》《美国艺术》《艺术新闻》等对他策划的展览做过报道。

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