“螃蟹”是个有意思又出乎意料的展览标题，它并非指向某种具体的视觉意象，而是为一种创作状态赋名：如螃蟹般多足并行、侧向推进，在多方向之间保持张力。这正是岳敏君三十余年艺术实践的写照：拒绝线性叙事，在不同媒介间穿梭，让多个系列并行生长。



岳敏君的最新个展「螃蟹」于今年香港巴塞尔期间，在当代唐人艺术中心香港中环空间举办，展览将回溯过去三十年的创作历程，系统地呈现主要的系列作品，并同步揭晓拓展其独特视觉语言之新作。

艾伦将自己的形象融入作品，以虚拟形象“Sheidlina”探索身份认同与内在世界的无限维度，创造了一个梦境与现实、物质与精神交融共生的和谐系统。她为此发明了新的概念：“超虚拟主义”（survirtualism）。“我觉得艺术创造了一个世界，这里没有国界、无须签证，一切对话可以自由、自然地发生，让人找到家的感觉。”

本月，艾伦·谢德林的中国首展《内在时序》在当代唐人艺术中心开幕，《BAZAAR ART时尚芭莎艺术》特别走入艾伦的创作和生活，听她讲述勇敢与脆弱、找寻与收获。

當一台工業機械手臂日復一日地挽留着不斷流散的紅色液體，它那徒勞無功的重複動作，是否映照着我們現代生活中某種無可避免的存在困境？大館當代美術館最新展覽「保持在線：2008 年後的藝術與中國」的首章「保持在線：雲中遊蕩」（2025 年 9 月 26 日至 2026 年 1 月 4 日）中，中國藝術組合孫原與彭禹的經典裝置《難自禁》首度亮相香港，這件曾在 2019 年威尼斯雙年展上引起轟動的作品，透過冰冷的機械與如血般的液體，構築了一個關於控制與被控制的深刻寓言。

剛過去的香港藝術周中，哪一件作品留給你最深刻印象？周俊輝所畫的九七回歸必定佔一席位。這亦是周俊輝創作廿年來首次在藝博會辦個展，「我不懂做Art Fair，每年我都只會有一兩張畫出現，但我從來都覺得好苦惱，因為個個行過都只得兩秒，我如何去說如此複雜的東西呢？」今次他決定挑戰自己，克服它。

黑洞不僅僅是一種宇宙現象，也可以是現代人心靈出口。泰國當代藝術界炙手可熱名字 Gongkan（本名Kantapon Metheekul），以其標誌性「傳送門」黑色洞口，結合天空、雲朵、流水等自然意象，與畫中反覆出現的稚氣孩童，編織出夢幻超現實風景。

今年2月刚落下帷幕的第四届曼谷艺术双年展(Bangkok Art Biennale)以万物有灵论、生态政治学和超自然神秘主义为主题，既迎合了当下国际艺术的潮流，又紧紧围绕着泰国本士文化的在地性与特殊性，不禁引发了我们对艺术与自然、社会、文化之间复杂关系的深刻思考。

本期“观点”栏目特邀资深策展人、艺术评论人魏星，通过对三位在各自的时代和维度都极具代表性的泰国艺术家的深入分析，揭示了泰国当代艺术的特点:它既是对泰国独特文化的坚守，也是对全球化语境下文化多样性的探索。

在本地与全球、殖民历史与当代资本主义之间，可可成为在亚洲工作的艺术研究者们的研究主题。Caroline Ha Thuc 将他们汇聚在巡回展览 《异国之旅：可可的亚洲探秘》 中。

由独特的个体和文化群体共同构成，不同的艺术场景在多层次的交流和对话中不断演变。艺术家们寻找自身定位并非新现象，但他们对自身的起源、性别、历史与地理，以及冲突与迁徙的关注，反映出显著的范式转变。

看墨西哥藝術家Gabriel Rico香腸雕塑作品，難免想起數年前一部叫《洋腸派對》（Sausage Party）的喜劇動畫電影。電影中擬人化香腸在人類消費主義「暴力統治」下決定抬頭，引領同伴開展革命逃離超市，而Gabriel Rico最近在家鄉瓜達拉哈拉的沉浸式裝置，則同樣有諷刺當代生活意味。

位于中环的艺术展览地标H Queen's内现正呈现「吉莉安．艾尔斯：时光流逝之歌」主题展览。吉莉安．艾尔斯（1930-2018）是一位具影响力的英国画家，以大幅、色彩鲜明的抽象作品和版画而闻名，其作品特点是颜料层厚实，取材于不同的风格和运动。

吉莉安·艾尔斯以其大幅、色彩鲜明的抽象作品和版画闻名，作品探索绘画的物质性。

繪畫舊城市面貌，很容易被理解成懷舊的行為，但藝術家周俊輝說是接受了現實的變化，他在畫作中重視的是探討這種變化是否「公道」。近日他於中環H Queen's空間舉行個展「失憶地圖」，於9⽉13⽇⾄10⽉15⽇展出14件畫作，延續他對描繪⾹港集體回憶與電影的實踐，找出一些消失當中或已消失的地方，繼續講舊香港，並配合經典港產電影《雞同鴨講》、《天若有情》、《甜蜜蜜》、《義膽紅唇》、 《無間道》、《⾏運⼀條龍》中的場⾯，呈現出如鴻運茶餐廳、砵蘭街⿇雀館、⽂武廟、⾹港藝術館和蓮⾹樓等⾹港重要地標。

我觉得我们要用一个新的方法来描述香港这个地方，我不想用灰色，亦不想像其他人般说这个城市有多好，我觉得两种都有些问题」。于是，周俊辉决定用十多年来存下的旧照、港产片桥段，以及冷暖有致的颜色，画出这14件作品，帮助失忆的人细看香港这张地图。

当周俊辉在旺角找不到十字路口时，他开始创作结合现在和过去的街景画

朱金石将展出他以宣纸打造的《杜甫塔》（2023 年）。《杜甫塔》以唐代诗人的名字命名，是为 2023 年成都双年展创作的。

据说七岁是人格完全成形的年龄，而长大成人则被认为是退化的开端。

艺聚空间的一大亮点是中国艺术家黎薇（如图）的装置作品《很久很久以前》，作品中的六个超真实人体模型是 7 岁时的世界各国领导人，对儿童游戏与全球政治之间的关系进行了深刻的评论。

...这种风格与当代唐人艺术中心所展出——罗德尔 · 塔帕雅的作品产生了共鸣，神话和民间故事与历史事件和时事相互交织。

对於艺术家来说，绘画既是表演又是舞台。
他相信在每一块画布上创作的同时，也创造著一个新的内在生命。

即使只是匆匆一瞥岳敏君的“自画像”，也能看出这位61岁的画家成为中国当代艺术的经久不衰的标志的原因。

毕竟，那一排排充满疯狂笑容的粉红脸庞，闭着眼睛，不是那种容易被遗忘的形象。

与香港艺术发展局位於同一栋大厦的当代唐人艺术中心，正在举办日本艺术家群展「季风交汇」，带来6名日本艺术家，包括牧田爱、梅沢和木、山口历、TIDE、西祐佳里和荻野夕奈的新作。

首先，这是我在中国的首次个展，这让我非常高兴。我以前参加过集体展览和特别装置展，但能在当代唐人艺术中心展示大量精选的艺术作品，感觉格外特别。

展览展示了她走出泡沫后的昂扬姿态。她的作品讲述了如何聚集和培养力量--认识到力量的内部和外部来源--以及如何超越充满自我怀疑、焦虑或苦恼的时刻。

色彩艳丽的各色假发、脸上挂着邪魅表情的少女人偶、闪烁着“blingbling”光芒的塑料钻石、轻薄的幻彩贴片、层叠堆积的毛绒玩偶和卡通片中常见的不同角色的玩具——机器猫、奥特曼、猪猪侠、马里奥兄弟……，在当代唐人艺术中心位于北京顺义区总部空间的展厅里，为观众呈现出一场既热闹喧嚣又略显孤寂的少女之梦。

在香港土生土长的周俊辉和黄进曦，从艺术学校起就是朋友，并把自己家的土地都画在画布上。

贡坎的创作媒介多种多样，包括雕塑、绘画、视频装置等，他还与各大品牌合作，包括泰国街头服饰品牌 Carnival，以及最近的韩国汽车制造商 KIA。

尽管亚洲的画廊在传媒眼中没有西方同行那么受注目，但它们也一直并驱争先。马尼拉的经销商已经扩展到纽约；东京的画廊已经在上海开张；上海的经销商已经扩展到新加坡。

申玲个展《空花，岁像》在2022年11月5日，於北京当代唐人艺术中心开幕。展览追溯了申玲自1980年代末以来的艺术实践，并列了艺术家开创性的油画与她对纸张和混合媒体的实验。

王忠杰像是一个羞涩且自闭的多语者，习惯于用绘画或文字宣泄着隐藏在自我内心中的滔滔不绝，并在不断绕着自己跑圈的过程中，将自我狠狠地甩离开那片他所厌恶的庸常现实，那个每一天都被陈旧所覆盖的冷硬世界。

在开展三周之际，RAM特别采访了本次展览的策展人，上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔。从卡夫卡的寓言《御旨》与本次展览相关的思考、创作及策展工作的关联与启迪出发，邀请观众创造独属于自己的观展体验和探索之旅。

一直以來，雅昌藝術網及藝術頭條對海內外畫廊行業發展保持著持續關注：細數上半年以來海內外畫廊面對的藝術生態與藝術市場的環境，呈現出相當明顯的差距。國外，從展覽到藝博會，基本已經恢復到疫情之前的狀態；而從國內上半年的數據顯示，今年的整體情況，或許是疫情以來，面臨最為嚴峻的時刻。

阿岱尔·阿德斯梅是一位难以定义、捉摸不透的艺术家。他不囿于固定的创作媒材与艺术风格，自在地调度影像、摄影、雕塑、装置、街头行动等形式，躬身力行出独树一帜的图像语言。他的创作是一种卡夫卡式自传，如白日梦魇般地展现出其颠沛流离的生命历程中所遭遇的暴力。他自诩为“行动的艺术家”，他时常通过街头行动或是定格瞬间的手法，反抗极端宗教与政治体系对个体的压迫。诚如他所言：“世界是暴力的，而不是我。”

访问当代唐人艺术中心的项目及展览经理吉恩洪

我们所珍视的记忆是在牢固的现实内，还只存在于我们梦想中的片段？若只存在于梦中，那人生不就是一场由幻想和回忆组成的梦吗？

岳敏君的「笑脸」以讽刺性手法成功捕捉到个人的自我图像，并在20世纪未成为中国当代艺术相当特殊的「政治波普」。

北京当代艺术家岳敏君的「笑脸」系列一直为人所熟悉，并隔了十年后终于重返艺术世界。本画家会在 3 月 24 日开幕他的香港个展，可见他新的作品与最初的艺术风格呈现出相当明显的差距。

出生于中国新疆的赵赵，经已成为我们所熟悉的艺术家并赢到了国际社会的重视，并于近期举办首个博物馆个展，带领我们从侏罗纪走到现代纽约。

江上越的创作聚焦于脸庞，并着力于处理一个波动的、不稳定的、无限变化着的状态，以之作为一个完整个体的替代。通过对脸庞产生兴趣，我们得以窥见个体如何表现自我，以及伴随个体的自我概念和世界观之演变而形成的范式。由于社会首先是由它对自身的观念所定义，因此脸庞就成为了投射和反映一个时代之时代精神的一种非常有力的媒介。脸庞揭开了一个人不完整的、暂时的面纱。它不是为了某个个体而存在，而是为了许多个他者。每一张脸庞都有着无声的语言，但脸庞也是身体上最有活力、最敏感的部位，无论你是否愿意，我们都会以它示人。

德国艺术家乔纳斯·伯格特本人认为画中不应该展示存在的东西，而是要展现画外之意并且探究更深层次的内涵才有趣。

光，从來是视觉之本。不同的光暗衍生千变万化的视像，波长不一的光谱則给予我们色彩的维度与反射。艺术家如能掌握好如何表现光的手法的话，各种风格的色感、明暗、空间感便会随之而來。

是次展覽集合超過十五件作品，並列各種研究實踐的同時亦一致側重圖像元素。面對目前的不穩定狀態，年輕一代藝術家多以沈醉於繪畫作為回應。他們的繪畫作品是一種密碼，用以解密我們所身處的「不可言說」的世界。透過圖像和符號，圖像表面成為一種新的、不可言說的意念的即時傳譯，讓自然偶遇的能指與所指、概念及感觀的表達方法得以融合，無法言傳的最終得以成形。

2021年5月22日至7月11日，UCCA Edge以展览“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”宣布于上海正式落成，并对公众开放。此次展览将目光投向其所在的城市——上海，聚焦于中国艺术将自身纳入全球当代艺术图景的历史时刻。“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”汇集了26位国内外知名艺术家的重要作品及近期创作。这些艺术家多与UCCA有着深厚渊源，其创作促成了中国当代艺术今日发展之面貌。本次参展艺术家包括马修 · 巴尼、鸟头、丁乙、房方、季瑞、安德烈·古斯基、何云昌、胡介鸣、黄永砅、威廉·肯特里奇、李昢、梁玥、倪俊、施勇、徐震、颜磊、杨福东、杨振中、余友涵、张恩利、张培力、张永和、赵半狄、郑国谷、周铁海和周啸虎。“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”由UCCA馆长田霏宇策划。

如果我们还能称“现在”为一个完整世界，它的精神特征一定是分裂和含混。不同的体系，多重的标准，差异性的价值，已经最大可能的动摇了我们习以为常的传统和艺术。

2020年12月19日，德国艺术家乔纳斯·伯格特（Jonas Burgert）的最新绘画作品展在当代唐人艺术中心北京空间开幕。展览由旷卫及爱米莉旷策划。 2019年，乔纳斯·伯格特在当代唐人艺术中心香港空间举办了他的亚洲首展。本次展览“暗线”是他与当代唐人艺术中心合作的第二个展览。

在中文里，“因果”与“缘分”二词都起源于佛教。前者描述的是事件起因和结果；而后者则指与志趣相投的双方有幸邂逅。我们的语境中，不少字词都源于宗教文化，但已深深扎根于世俗社会。

1985 年出生的陈天灼，正是在这样的社会里成长的一代人，但在知识和文化方面，却又是生活在一片信仰的真空中。人们在精神追求方面，往往会因应现代生活的理解和需要，对宗教仪式、信仰体系和神话作出调整。

《遠雷》 - 夏日的精靈

寫實派油畫大師何多苓及策展人曠衛訪談

​​主持人：陳嘉佩

黎薇的展览“童话”在当代唐人艺术中心北京空间开幕了。展览没有策展人，通常画廊发布策展前言的推送这次被替换成了梁文道为他写的一篇文章。黎薇说，因为疫情原因，梁文道并没有来展览现场，这篇文章完全是基于艺术家发去的图片和描述而写就的。

“我现在应该已经‘去新疆化’了吧？”在我们和赵赵谈到新疆时，他严谨地补充道。作为出生于新疆的艺术家，赵赵做了许多与之有关的作品，从2009年开始，他向当地人收集了1000把使用过的英吉沙刀，汇集为一件向公众展出的作品；2015年，他载着100公里的四芯电缆从北京运往塔克拉玛干沙漠深处，让一台装满新疆啤酒的冰箱通电运行24小时；2017年，他把一只骆驼从新疆运送至北京，在充满现代气息的唐人展厅中生活10天……这次，他又在当代唐人艺术中心的展厅里，搭建了一座完全由白色的棉花组成的大型迷宫。此时，距离他最开始想用棉花这一材料创作已经过去了四年。

仿佛是在袒露的大地上，扭扭歪歪地生出了许多并非笔直的细烟囱，分不出哪里是烟囱柱，也分不出哪里是冒出来的烟，只知道立体感是有的。走近点看，好像一蓬稀稀拉拉的杂草，每根都歪向天际，但绝不耷拉。

等你再凑近唐人（画廊）墙上这张8.3米×6.4米的蓝底“大头照”，哦，原来真是头发耶。

照片上的男人脸黑黝黝地泛着油光，如同健身参赛者把桐油集中抹在了此处。眼里血丝暗生，仿佛有忧伤的泪光凝结。超大尺寸，深色西装和白衬衣、红领带营造的庄严，生生被怪诞发型冲去了大半。谁见谁想笑。再一看，每个“艺考生”都要画这么个趣人——现场和原作征集到的素描也果真无奇不有。艺术家主导的戏谑被他无意选择的画者和观者，心照不宣地“合谋”了。

​2020年8月1日，“工作方法：艺术家的时间、空间与身体”在中关村壹号壹美美术馆开幕，此次展览由盛葳担任策展人，呈现了隋建国、朱金石、张羽、谭平等四位艺术家的创作实践。