今年2月刚落下帷幕的第四届曼谷艺术双年展(Bangkok Art Biennale)以万物有灵论、生态政治学和超自然神秘主义为主题,既迎合了当下国际艺术的潮流,又紧紧围绕着泰国本士文化的在地性与特殊性,不禁引发了我们对艺术与自然、社会、文化之间复杂关系的深刻思考。本期“观点”栏目特邀资深策展人、艺术评论人魏星,通过对三位在各自的时代和维度都极具代表性的泰国艺术家的深入分析,揭示了泰国当代艺术的特点:它既是对泰国独特文化的坚守,也是对全球化语境下文化多样性的探索。
在本地与全球、殖民历史与当代资本主义之间,可可成为在亚洲工作的艺术研究者们的研究主题。Caroline Ha Thuc 将他们汇聚在巡回展览 《异国之旅:可可的亚洲探秘》 中。
由独特的个体和文化群体共同构成,不同的艺术场景在多层次的交流和对话中不断演变。艺术家们寻找自身定位并非新现象,但他们对自身的起源、性别、历史与地理,以及冲突与迁徙的关注,反映出显著的范式转变。
吉莉安·艾尔斯以其大幅、色彩鲜明的抽象作品和版画闻名,作品探索绘画的物质性。
位于中环的艺术展览地标H Queen's内现正呈现「吉莉安.艾尔斯:时光流逝之歌」主题展览。吉莉安.艾尔斯(1930-2018)是一位具影响力的英国画家,以大幅、色彩鲜明的抽象作品和版画而闻名,其作品特点是颜料层厚实,取材于不同的风格和运动。