可爱已经成为我们⽇常⽣活中的⼀种美学，从简单的视觉质感转变为重要的⽂化⼒ 量。可爱在艺术表达中的融合已经发⽣了显著的演变，超越了装置、雕塑和绘画等传统媒介，扩展到设计师玩具和博物馆零售空间。这种美学⾃然地渗透到各种⽂化领 域，从⼯业设计和家居⽤品到时尚、数字平台和政治信息传达，超越了时间、地点和艺术史运动的传统界限。
来⾃不同领域的艺术家们被可爱吸引，因为它具有突破社会障碍和建⽴有意义联系的独特能⼒。它的影响⼒跨越了全球⽂化实践的各个领域，从⼤众⽂化到⽣物进化理 论，展示了这种表⾯简单的美学如何成为解决复杂社会问题的有⼒⼯具。这种普遍的吸引⼒使艺术家能够探讨⼈性、社会关系和⽂化动态等深刻问题。
在"不安的可爱：当代艺术中的美学动态与社会影响"展览中，参展艺术家运⽤这种解除防备的魅⼒来探索⾝份认同的基本问题，研究全球消费模式，并提供他们对迷⼈美学的独特诠释。本次展览汇集了包括阿基夫·维曼萨、丹尼斯·奥萨德贝、乔纳森·哈迪普拉纳塔、吴若昕、塔尼亚·马尔莫莱霍、川崎泰史、 Yokoteen 和米·奥利丝·凯尔高德在内的知名和新兴艺术家，每位艺术家都为这⼀对话贡献了其独特的视⻆。
通过他们的作品，这些艺术家展示了可爱如何能够成为探索多样性、包容性和全球经济关系的强⼤媒介，同时审视艺术在资本主义结构中的复杂⻆⾊。本次展览揭示了这种表⾯简单的美学如何能够阐明关于⾝份认同、全球商业和艺术在当代社会中地位的深刻见解，挑战了关于美学吸引⼒和⽂化意义的传统观念。
展出作品
 阿基夫·维曼萨 新的十年，云层之下 WOUNDERCOATED布面丙烯 120 x 240 cm，双联画 2024 |  阿基夫·维曼萨 花景之一 WOUNDERCOATED布面丙烯 120 x 100 cm 2024 |  阿基夫·维曼萨 深蓝深渊 - 成为神话 之三 WOUNDERCOATED布面丙烯 170 x 140 cm 2024 |
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 阿基夫·维曼萨 DOMMA IN WOUNDERLAND#2 WOUNDERCOATED布面丙烯 100 x 80 cm 2024 |  阿基夫·维曼萨 MICKIV IN WOUNDERLAND #1 WOUNDERCOATED布面丙烯 100 x 80 cm 2024 |  丹尼斯·奥萨德贝 数橙子 收藏喷墨，布面丙烯 102 x 150 cm 2024 |
 丹尼斯·奥萨德贝 失联 收藏喷墨，布面丙烯 56 x 49 cm 2024 |  丹尼斯·奥萨德贝 协议 收藏喷墨，布面丙烯 89 x 85 cm 2024 |  乔纳森·哈迪普拉纳塔 女孩，女人 布面丙烯 40 x 30cm 2024 |
 乔纳森·哈迪普拉纳塔 女孩，女人 布面丙烯 40 x 30cm 2024 |  乔纳森·哈迪普拉纳塔 通讯杯 布面丙烯 40 x 30cm 2024 |  乔纳森·哈迪普拉纳塔 女孩，女人和玩偶 布面丙烯 80 x 60 cm 2024 |
 乔纳森·哈迪普拉纳塔 女孩 布面丙烯 80 x 100 cm 2024 |  乔纳森·哈迪普拉纳塔 通讯站 布面丙烯 150 x 150 cm 2024 |  乔纳森·哈迪普拉纳塔 男孩，男人 布面丙烯 40 x 30cm 2024 |
 乔纳森·哈迪普拉纳塔 男孩，男人 布面丙烯 40 x 30cm 2024 |  乔纳森·哈迪普拉纳塔 他们都想成为国王 布面丙烯 120 x 100 cm 2024 |  乔纳森·哈迪普拉纳塔 一片远远不够 布面丙烯 80 x 60 cm 2024 |
 乔纳森·哈迪普拉纳塔 出口 布面丙烯 100 x 80 cm 2024 |  乔纳森·哈迪普拉纳塔 谦逊 布面丙烯 80 x 60 cm 2024 |  乔纳森·哈迪普拉纳塔 他们都想成为女王 布面丙烯 120 x 100 cm 2024 |
 米·奥利丝·凯尔高德 威利游戏 布面丙烯 70 x 50 cm 2024 |  米·奥利丝·凯尔高德 粉红游戏场 布面丙烯 50 x 40 cm 2024 |  米·奥利丝·凯尔高德 威利游戏 布面丙烯 235 x 195 cm x 3 2023 |
 吴若昕 春 布面丙烯 65 × 52 cm 2024 |  吴若昕 夜间巡游 布面丙烯 100 x 80 cm 2024 |  吴若昕 流星 布面丙烯 116 × 91.5 cm 2024 |
 吴若昕 夏夜 布面丙烯 104 × 86 cm 2024 |  塔尼亚·马尔莫莱霍 黄金时刻 亚麻布面油画 122 x 142 cm 2024 |  塔尼亚·马尔莫莱霍 最后机会的时刻 亚麻布面油画 124 x 168 cm 2024 |
 川崎泰史 骑着大象的男孩 2024-10 陶瓷 H32× W22 × D14 cm 2024 |  川崎泰史 头上顶着苹果的男孩 2024-09 陶瓷 H59× W28 × D26 cm 2024 |  川崎泰史 骑着熊的男孩和猴子 2024-09 陶瓷 H59× W28 × D26 cm 2024 |
 川崎泰史 苹果树 布面丙烯 97 × 130 cm 2024 |  川崎泰史 我的房间 2024-09-02 布面丙烯 91 x 117 cm 2024 |  川崎泰史 桌面 2024-0901 布面丙烯 97 × 130 cm 2024 |
 Yokoteen 直刮 布面油画 53x46cm 2024 |  Yokoteen 凝视 布面油画 53x46cm 2024 |  Yokoteen 螺旋 布面油画 65 x 53 cm 2024 |
 Yokoteen 裂缝 布面油画 53 x 65 cm 2024 |
艺术家
阿基夫·维曼萨
1979年出生于万隆，印度尼西亚
印度尼西亚当代艺术家阿基夫·维曼萨的标志性卡通风格画作，是通过大胆的轮廓和鲜艳生动的色彩强调二维形式。他接受 过传统的建筑师培训，其结构严谨、批判性强的创作方法与原始、奔放的艺术表现形成鲜明对比。“我在卡通人物绘画中体 现了我的新发现。色彩、形状、线条都是受我最尊敬的村上隆和Nigo这两位业内创意天才的影响。”阿基夫的作品从流行 文化中汲取灵感，通过对色彩、有机形状和画布形状的运用，探索非具象艺术和卡通人物绘画。
长期的创作实践使艺术家开始探索绘画的表面和质感，并由此创作出一批抽象和非具象的作品。如今，他的绘画作品采用 了具象与质感探索相结合的方式。阿基夫的创作实践长达20多年，曾与多个国际品牌合作，包括宜家家居和大众汽车，以 及目前与日本著名服装品牌 BAPE 的合作。
阿基夫·维曼萨参与了来自世界各地的众多展览，包括:《Metaphor of Memories》，Selasar Sunaryo Art Space，印度尼 西亚，2024;《All is Not What It Seems》, Lorin 画廊，美国， 2022;《BLOOM》，Maison Ozmen，法国，2022;《 Muted Moment; Within Walls》，NDC Art，中国香港，2022;以及《Come to Light》， Element Art Space，新加坡， 2018。
丹尼斯·奥萨德贝
1991年生于拉各斯，尼日利亚
丹尼斯·奥萨德贝的作品以极具煽动性的超现实主义意象、意味深长的象征主义和俏皮幽默为基石，不断探索着传统与现代 之间的界限。这位多媒体艺术家和雕塑家目前在尼日利亚拉各斯生活和工作。在踏上自学成才的艺术家之路之前，他最初 从事商业工作。奥萨德贝拥有伦敦玛丽女王大学的商业管理学士学位和考文垂华威大学的创新与创业硕士学位，这些非艺 术背景造就了他独特的视角和风格。奥萨德贝的作品充满活力，其核心理念是通过积极、挑衅和进步的叙事来重新想象他 原本的传统。他的作品采用个人图标，探索祖先、技术和人类的可能性——将过去和现在的元素融为一体，以其特殊的文 化传承为起点，引发传统与创新之间的对话。
奥萨德贝参与了来自世界各地的众多展览，最近的展览包括: 《Do You Know How To Pray?》, König Galerie Chapel，德国， 2023;《Modern Magic》，König Galerie，英国，2022;《When Power Plays》，GR 画廊，美国，2021;以及《Inside Out》 ，Museum of Contemporary African Diaspora Arts (MoCADA)，美国，2021。艺术家还参与了伦敦国家美术馆的“THE RULES DO NOT APPLY”、与 Unique Board 合作的“StandFor”等项目，并作为团队成员之一获得了墙纸设计奖(2021 年)的“年度 生活改善奖”。
乔纳森·哈迪普拉纳塔
1995年出生于泗水，印度尼西亚
乔纳森·哈迪普拉纳塔是一位视觉艺术家，其作品深受他童年时代的动漫卡通影响。然而，他的作品背后蕴含着相当沉重的 概念，他以孩子般的角色被描绘在黑暗和明亮的背景中，嘴巴被贴上胶带。这些绘画作品源自他的情感和对叙事的热爱， 象征着他对社会的观察和经验，其中我们常常无法发声或成为真实的自己。
2014年，他前往旧金山艺术大学攻读视觉发展学士学位。在学校里磨练了近两年的基础技能后，他回到印尼继续创作和探 索自己的艺术视野。
哈迪普拉纳塔于2014年在东京举办了他首次的个展《Hide Under the Table》。这次展览随后开启了他的艺术家生涯，他 的作品也在世界其他地方展出，包括最近的展览《Rythm and Repetition Vol.2》，Aught，美国，2024;《Rythm and Repetition》，Medel Gallery Shu，日本，2023;《Among The Crowd》，Medel Gallery Shu，日本，2022;《 Proxemics》，The Waluso画廊，英国，2022;以及《Inmates》，Aught，韩国，2021。
米·奥利丝·凯尔高德
1974年生于丹麦
米·奥利丝·凯亚高德近期华丽且喧闹的画作探讨了历史和当代对女性特质、女性角色以及女性在艺术和政治中表现的理解 。在她早期的作品中，这位曾学习建筑的丹麦艺术家，专注于建筑环境。她描绘了实际的乌托邦结构和反乌托邦的虚构作 品，这些系列灵感来源于东柏林一个废弃的游乐园、北极一座废弃的苏联煤矿小镇，以及一个名为摩伊拉尼亚(Moirania )的虚构淹没世界。为了创作后者的作品，她使用了来自纽约高瓦纳斯运河的污染水，那是她多年来的工作室所在。2019 年，凯亚高发起了“不服从的缪斯”(Disobedient Muses)，将注意力转向不同波次的女性主义。
自那以后，她创作了受女权运动、女性解放运动和“反叛的缪斯”(Les Insoumuses)启发的场景，这是一个法国女性集 体，曾在1970年代制作关于女性斗争的视频。这些系列作品变得愈发奇幻，画中充满了极具运动能力的女性和女巫，她们 骑着飞马、龙和犀牛。女人们在维京船上用网球拍吉他玩耍，或是在彼此的身体上滑板。她们戴着戏剧性的帽子、发髻或 不羁、孩子气的发型，常常直视观众，紧张而冷静地对视。她对眼睛的巧妙处理，尽管简单却充满亲密感，令人想起香塔 尔·乔菲(Chantal Joffe)，而她大胆的线条工作则让人联想到爱丽丝·尼尔(Alice Neel)的颤动风格。在她的画作中，凯 亚高使用了一种偏爱的调色板，主要是柔和的中性色调，突然爆发出丰富的芥末黄、粉色和群青蓝。她的画布以迅速的手 势即时性和充满活力的能量为特征，展现出大的笔触、滴落和层次。她通过少量恰到好处、诱人的笔触达成形式的精确， 对她的媒介采取了一种自信而温和的不敬态度。
吴若昕
1993年出生于台北，台湾
吴若昕是一位视觉艺术家，从事绘画、素描和手工动画创作。她最初在台北艺术大学主修动画，获得美术学士学位，随后在英国皇家艺术学院攻读了插画硕士学位。
她的视觉风格梦幻而苦乐参半，在天真和怪诞之间徘徊。她作品中孩童般的外表常常包裹着不舒服的感觉和潜在的威胁。通过图像叙事， 艺术家探索了人类、自然和其他物种之间的关系。她在回顾自己的经历时指出:“大自然是个人记忆和集体记忆的交汇点。搬到伦敦后， 大自然给了我一种亲密感和家庭感”。
吴若昕的作品通常以深色或白色为背景。为了表达复杂的内心感受，她运用木炭的柔和、颜料的深沉和铅笔的细腻，用不同的媒介表现内 心世界的不同质感。在她 2022 年的个展“阳光、空气和水”中，她展示了一系列丙烯画作，探索她童年的不同时刻，这些时刻是她长大 成人的标志。她将自己的创作动机与“过渡物品”的心理学概念联系起来——是一种柔软、可拥抱的物品，为婴儿在陌生环境中提供心理 安慰——就像艺术家如何将自己的感受投射到每件作品中，以适应不断变化的现实和心理状态。
吴若昕参与了来自世界各地的众多展览，最近的展览包括:《Gentle Like Water》，ELI ERE，韩国，2024;《Yesterday, Today, and Tomorrow》，Vlab 画廊, 西班牙，2023;以及《Sunlight, Air, and Water》，Cuturi画廊，新加坡，2019。
塔尼亚·马尔莫莱霍
1975年出生于圣多明各，多米尼加共和国
塔尼亚·马尔莫莱霍独特的加勒比血统和斯堪的纳维亚血统极大地影响了她创作当代艺术的方法。塔尼亚曾在挪威学习平面设计和插图， 之后回到多米尼加共和国，在阿尔托斯·德·沙翁设计学院学习美术。1998年，她获得了布鲁多恩奖学金，得以在纽约帕森斯设计学院继续 深造，并于2000年毕业，获得美术和插图学位。
她的艺术作品是对人类经验的有力探索，超越了传统的界限，重新定义了具象艺术的世界。通过令人着迷的大型绘画作品，她从自己独特 的瑞典和多米尼加的混合血统中汲取灵感，深入探讨了性别、身份和文化遗产的复杂性。塔尼亚·马尔莫莱霍巧妙地编织了一个神秘莫测 的女性肖像画境界，激发了观众的深厚情感和共鸣，同时解决了社会问题，促进了妇女赋权。她以创新的方式捕捉情感，通过艺术传达强 有力的叙事，这为她在当代具象艺术领域赢得了显赫的地位。
塔尼亚·马尔莫莱霍的作品参加过世界各地的众多个展，包括:《As Far As Your Eyes Can See》，韩国国际艺术博览会，Eligere 画廊， 韩国，2022 ;《The Dream And The Voyage》，温哥华国际当代艺术中心，加拿大，2022 ;《elenovela Life》，GR 画廊，美国，2022 ;《Santas y Tígueras》，Museo Cándido Bidó，多米尼加共和国，2020; 以及 《(In Between)》，Galleri Nord-Norge，挪威，2018 。她的作品还参加了众多群展，如 《You Me Me You》，Nicodim Gallery，美国，2022;《Summer Camp》，GR画廊，美国，2021; 《Vibraciones Conteporáneas》，Lyle O Reitzel Contemporary Art，多米尼加共和国，2021;和《CONTEXT——Art Miami》，Lyle O. Reitzel画廊，美国，2017。
川崎泰史
1983年生于佐贺县，日本
川崎泰史目前在日本佐贺县武雄市的工作室进行创作。2010年，他获得日本石川县金泽艺术大学铸造专业硕士学位。2010 年至2013年，他在一家铸造公司开始了自己的职业生涯，这期间，他参与了奈良美智和村上隆作品的铸造工作，这对他的 艺术发展产生了重大影响。
2013年，川崎开始独立创作。他的艺术作品通常以自画像为主，并使用玻璃纤维增强塑料(FRP)进行创作。艺术家在 2018年结识了他的妻子，一位陶瓷艺术家，从而开始创作陶瓷作品，同时也开始了绘画。然而，在新冠病毒大流行期间， 他转变了艺术作品的主题，开始探索“封闭空间和内心世界”的主题。他一直在用一种类似于书页的叙事风格作画，讲述 他对家庭、周围环境和内心世界的思考，而这一切都让他感到与外界隔绝。他通常从神话中寻找灵感，在他的艺术作品中 ，反复出现的主题是亚当和夏娃故事中的“苹果”。
川崎泰史参与了来自世界各地的众多展览，最近的展览包括:《Apple》，Secret Fresh画廊，菲律宾，2024;《On the Table》，Soft Corner Art，韩国，2023;《Hello Bear-chan!!》，Thinkspace，美国，2023;《Continuous》，Touch Ceramics画廊，中国香港，2021;以及《Self-portrait from home》，ART PROJECT画廊，中国香港，2019。
YOKOTEEN
1972年生于香川县，日本
Yokoteen，原名横田将晖，是一位自学成才的艺术家，现居日本东京。他的艺术之路始于2010年，以其卓越的油画技艺而 闻名。Yokoteen的独特风格通过他笔下的人物表现出来，包括滑板手Yokoteen和他的朋友泰迪、可可以及冲浪手乔瓦尼， 这些人物通常被描绘在海滩、滑板公园或水下环境中。通过选择不代表特定性别或种族的猫科动物形象，艺术家希望促进 与世界更广泛的联系。
“听到油画这个词，很多人可能会觉得画面很沉重，但我希望你能更近距离地感受油画”，Yokoteen阐述到。自 2015 年 以来，艺术家通过他著名的“天堂里的朋友”系列作品获得了全球认可，这些作品传递着宁静、和平和善良的信息。这些 情感植根于人类生存的简单性，并与友谊和灵性的主题联系在一起。
在Yokoteen的艺术职业生涯中，他在日本和全球的重要画廊和艺术中心举办了众多展览，最近的展览包括:《Summer Break》，ELIGERE画廊，韩国，2024;《Through The Forest to the Sea》，Maison Ozmen，法国，2024;《PAR AMOUR》, Akrylic，英国，2023;《Blue Breeze》，Dorothy Circus画廊, 英国，2023;以及《Day In The Blue》，Guy Hepner，美国，2023。