沈文變的作品探索如何在绿意盎然的空间内营造海洋的质感。艺术家试图捕捉材料的内在特性，把握材料与观者之间的关系。

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“海洋永远是我的中心。”

– 沈文變

艺术家深谙“关系”及“如何建立关系”的重要性，因此，邂逅“海洋”主题也就成了必然。韩国庆尚南道统营市的海洋唤起了艺术家生动的童年回忆，这既是他艺术创作的起点，也是他不断拓展艺术创作的领域。

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大海映射时间流逝，日复一日变幻更替。黎明破晓看似宁静，却蕴含唤醒白日的能量。晨间景色送来温暖的问候，而傍晚景观则以舒适天光迎接归人。大海多变的情绪和景观，在不同人眼中有不同的光景，但它的怀抱始终温暖，且向每一个人敞开。

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海洋充满了循环和重复的能量，艺术家挥洒丙烯与油画颜料，两种材料以笔触为媒介，在激荡冲突中，大海的生气充盈画布。艺术家不加融合地将对立材料层层堆砌，营造出油水分离的效果，逐步构建海的形态。为了捕捉海洋韵律，艺术家让持续的笔触向四面八方蔓延。颜料层与层之间的空隙引领我们进入海洋深处，而不断延续的笔触仿造海浪的节奏，向四面八方无尽地扩展。

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这就是大海。看似平静，水面下却凝聚着无数的生命能量。它有时会如怒涛般掀起狂暴的波浪，但其深处始终保持着隽永的宁静。静与动的二元性在艺术家的作品中如同在大海中一般共存。白色的浪花、深邃的汪洋、水面的波光和水流的流动都在他的作品中展现出来。艺术家选择蓝色、灰色或白色等颜色突显波浪动态，捕捉到海洋多变的情绪。

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点滴颜料折射出多变色彩，如同相斥材料碰撞形成的气泡，线条勾勒出不断延展的波浪，水波相连，汇聚能量，释放出浓缩的生命力。艺术家并不仅仅将海洋视为冥想的对象，还意识蕴藏在海洋中的内在能量，在表现能量的过程中，构建起关系。

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消失的事物与新生的事物  
交错而过，  
重叠，  
交织，  
转化，  
创造出意想不到的东西，  
纯粹的理解构建风景。

——沈文變，《海》，2022年 섬으로,(주)에이엠아트

《时间的风景》承载海洋，海浪般越过画布的边界向外延伸，与观众建立联系。此次展览旨在将海洋的潮起潮落与我们生活中的变化联系起来。通过这种连接，它邀请我们探索人与自然之间的深厚纽带，鼓励我们与自然世界展开对话。