地平线象征着已知世界的边界,也暗示着通向未知的入口;而“低语”则隐喻那些容易被忽视却深刻的内在感知。展览以“低语的地平线”为题,呈现瑞泽·哈森(Rizal Hasan)和万妮塔·坦肯(Wannita Tankeng)两位艺术家的独特创作,探讨个体如何在现实的复杂性与感知的流动性中寻找意义。在此次展览作品中,哈森通过几何构图与鲜艳色彩传达内心的宁静,而坦肯则以光影流动模糊现实与想象的界限。他们共同构建了一个关于“边界”的审美空间:既是约束,也是自由的起点。
瑞泽·哈森的艺术创作深受日常生活与文化记忆的影响。他擅长将几何图形、流行文化和印尼传统神话相结合,用明亮色彩描绘当代社会的焦虑与内心平和之间的张力。在《滋润我们心中的思绪》系列中,他以柔和的画面呈现对心理平衡的渴望;《冷静》和《心存感激,放松身心》等作品则表达了通过慢生活抵抗信息过载的理念。法国哲学家福柯提出的“自我关怀”理论强调,个体通过冥想或创作重构主体性。哈森的作品正式对这一思想的回应,他对视觉叙事不仅是一种疗愈方式,更是对快节奏生活的一种反思。引导观众远离外界的喧嚣,回归内心的宁静之所。
与哈森的几何秩序不同,万妮塔·坦肯的创作聚焦于光线与透明物体的互动,通过光影折射探索日常物品的视觉变化。在《塑料美学》系列中,她捕捉光线的微妙变化,将日常物品转化为新的视觉形态;而在《飘渺的玫瑰》和《月光下的百合》等作品中,她将自然之美与情感叙事相结合,展现了一种超越现实的诗意表达。坦肯通过光的变化揭示了感知的局限性,并邀请观众重新认识世界与自我的关系,延展了感官,也重塑了认知。
两位艺术家的作品在形式和表达上各具特色,却在“边界”的探索中形成共鸣。哈森通过几何和色彩强调内心的秩序与宁静,而坦肯则以光影流动拓展了现实的无限可能性。他们共同超越了视觉愉悦的层面,将艺术升华为情感连接与自我反思的重要桥梁。在这一过程中,艺术成为重新理解自我与世界的语言,引领观者探索存在的更深层次。
地平线不仅是终点,也是一种通往未知的邀请。在哈森与坦肯的艺术世界里,地平线象征着自我与世界的对话:从混沌中找到秩序,从无序中发掘意义。在纷繁的生活中,或许唯有倾听内心的低语,方能找到真实的自己。
展出作品
![]() 瑞泽·哈森 心存感激,放松身心 布面丙烯 150 x 200 cm 2025 | ![]() 瑞泽·哈森 冷静 布面丙烯 150 x 200 cm 2025 | ![]() 瑞泽·哈森 一切都好 布面丙烯 直径 150 cm 2025 |
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![]() 瑞泽·哈森 你无论如何都能做到 布面丙烯 (多边形裁切边框) 150 x 130 cm 2025 | ![]() 瑞泽·哈森 毫无压力 布面丙烯 (多边形裁切边框) 150 x 130 cm 2025 | ![]() 瑞泽·哈森 感觉良好 布面丙烯 (多边形裁切边框) 150 x 130 cm 2025 |
![]() 瑞泽·哈森 跟随直觉 布面丙烯 (多边形裁切边框) 150 x 130 cm 2025 | ![]() 瑞泽·哈森 滋润我们心中的思绪#1 布面丙烯 100 x 100 cm 2025 | ![]() 瑞泽·哈森 滋润我们心中的思绪#2 布面丙烯 100 x 100 cm 2025 |
![]() 瑞泽·哈森 滋润我们心中的思绪#3 布面丙烯 100 x 100 cm 2025 | ![]() 万妮塔·坦肯 塑料美学 No.1 布面油画 200 x 220 cm 2022 | ![]() 万妮塔·坦肯 塑料美学 No.2 布面油画 200 x 200 cm 2022 |
![]() 万妮塔·坦肯 塑料美学 No.3 布面油画 160 x 200 cm 2022 | ![]() 万妮塔·坦肯 月光下的百合 布面油画 110 x 150 cm 2025 | ![]() 万妮塔·坦肯 神秘的百合 布面油画 110 x 150 cm 2025 |
![]() 万妮塔·坦肯 蓬勃 布面油画 120 x 100 cm 2024 | ![]() 万妮塔·坦肯 茂盛 布面油画 120 x 100 cm 2024 | ![]() 万妮塔·坦肯 逃跑的玫瑰 布面油画 120 x 100 cm 2025 |
![]() 万妮塔·坦肯 飘渺的玫瑰 布面油画 120 x 100 cm 2025 | ![]() 万妮塔·坦肯 迷人的玫瑰 布面油画 120 x 100 cm 2025 |
艺术家

瑞泽·哈森
1992年出生于印度尼西亚东爪哇Gresik
瑞泽·哈森毕业于印度尼西亚日惹艺术学院,获得视觉传达设计学士学位,目前居住在印度尼西亚日惹的 Sewon。
哈桑从小就对绘画产生浓厚兴趣,多年来一直追求创作,并参与了众多绘画比赛。在学习视觉传达设计期间,他受到 KAWS 和村上隆等流行艺术家的启发,创作了一系列新作品,并参加了 2017 年大华银行年度绘画比赛,并获得了决赛入围资格,随后参加了许多展览和合作。
哈森的灵感来源于日常生活,包括漫画、电影、音乐、哲学,以及反映其文化根源的印度尼西亚传统神话。他的画面充满了鲜艳的色彩和图形语言,吸引观众品味其中的细节。
在他的新展览中,哈桑探索了内心的宁静和平。当世界陷入混乱,新一代年轻人高度沉迷于社交媒体,并被大量信息过度刺激时,艺术家正在积极地学习慢下来。重新发现如何平衡生活,如何平静心灵,消除噪音,这是艺术家近年来所关注的重要的焦点。这种探索不仅是他创作艺术作品的核心,创作过程本身也是一种治疗和平静。通过这个新系列,他希望观众在观看展览时,能在喧嚣混乱的世界中感受平静。
部分展览经历包括:低语的地平线,当代唐人艺术中心,曼谷(2025);水果锦囊,当代唐人艺术中心,曼谷(2022);Habitat,玩具博物馆,雅加达(2021);致巴斯奎特的信#1,Artemis画廊,吉隆坡(2020);致巴斯奎特的信#2,Langgeng 画廊,日惹(2020);A Series of Mini Exhibitions,JNM,日惹(2019);“100 Years of Widaya”,Ruang Dalam,日惹(2019)。

万妮塔·坦肯
1999年生于泰国普吉岛
万妮塔·坦肯获得了泰国先皇理工大学艺术学士学位(B.F.A.)和泰国艺术大学艺术硕士学位(M.F.A.)。
万妮塔对光线与色彩的交互充满兴趣,尤其是在光线击中物体时的折射和反射,这些过程创造出全新的“图像”与视角。这种对光的迷恋,通过对透明物体的观察,转化为半抽象的艺术创作。光的扭曲将裸眼所见的图像,转化为新的形状与色调,为观众带来新颖而迷人的视角。
这种兴趣始于她对日常物品的观察,如玻璃、水瓶和其他常见透明材料。随着时间推移,她的创作逐渐融合了自然元素,特别是以花卉为主题的最新作品。在她看来,花朵不仅具有内在的美感,还蕴含了传递真挚情感与故事的魔力,体现了日常生活中简单却迷人的自然之美。
万妮塔的作品充满鲜艳的色彩和精巧的画面,邀请观众想象并探索这些折射中所展现的新的美感。
部分个展包括:Selenophiles,艺术眼,曼谷(2024 );当雏菊绽放时,天空景观酒店,曼谷(2023 )。部分联展包括:低语的地平线,当代唐人艺术中心,曼谷(2025);伊甸园的天堂,L.O.F.画廊,曼谷(2024);饥饿幽灵之家,River City Gallery,曼谷(2024);色彩交响曲,M Contemporary,曼谷(2024);隐形,Liberty of Art Gallery,曼谷(2024) ;Art Thesis Exhibition 10/10,CURU Gallery,曼谷(2024);The Andaman Art Exhibition,Medova,曼谷(2024);爱中的花朵,River City Gallery,曼谷(2024);Jabchai ,CURU Gallery,曼谷(2024) ;无限,Sathorn 11 Art Space,曼谷(2023); 童年记忆, Galleria Benetti,芭提雅(2023) ;第 38 届青年艺术家当代艺术展,纪念国王第六次登基的艺术文化中心,泰国佛统府(2022);The Outstanding Thesis Exhibition of 2022,皇后美术馆,曼谷(2022)。