当代唐人艺术中心荣幸宣布，日本当代艺术家冈崎龙之祐的个展将于2025年1月11日在香港黄竹坑空间启幕。冈崎龙之祐的作品不仅仅是对传统文化的再次编码，更是过去与现在、文化记忆与材料创新之间的对话。他实践的表层肌理是绳文陶瓷复杂、螺旋式的纹理图案，肌理之下，是印刻于所有身处东亚社会与文明影响下的人类心中共同的文化基因。

 

本次展览主题《神谕》，源自古代宗教和神话中，神灵通过某种形式向人类传达的启示。在日本文化中，神谕有着深厚的根基。《古事记》和《日本书纪》记录了众多神祇向人类发布神谕的故事，这些神谕不仅揭示了神意，还直接影响了政治、社会及文化的发展。例如，天照大神将天岩户开启的神话，便象征着光明与启示的复苏。而在冈崎龙之祐的艺术理念中，这些神谕并非单纯的历史符号，而是活生生的、具有当代精神内涵的存在。存在主义者如海德格尔和萨特认为，人类的存在是一种无常的、无意义的过程，但通过个人的选择与行动，可以创造出意义。“神谕”在冈崎的作品中不再是绝对真理的象征，而是一个待解的谜题，一个充满张力的可能性，他通过艺术语言反思神谕背后的哲学命题，探讨人类如何在现代世界中理解和回应这些启示。

 

有神之谕，就必定有人类作为“神的子民”的回应。“祈祷”，就是人类回应神谕的另一种宗教形式，在艺术家的作品中，“祈祷”是绳文的祈祷、禅的祈祷，更是对自己故乡广岛的和平祈祷，一种存在的哲学与生命的召唤。东方的神学、哲学让不同的种族、肤色和姓氏的人在临界时刻达成一种共识，同时，冈崎试图通过错综复杂的纹理反映人类创造与自然世界之间的深刻联系，表明我们对时间、技术和文化的理解可以是流动的。铃木大拙在《禅与日本文化》中指出，禅的祈祷在于通过静观消解自我中心，达成与宇宙生命的和谐。禅的“无为”体现在冈崎作品的不确定形态与不断变化的物质状态，观者需在面对作品时进入冥思状态，与“物”共处，感知生命的无尽循环。在广岛的和平祈祷、绳文的自然崇拜与禅的精神追求中，冈崎龙之祐追溯一种超越苦难、回归生命本质的哲学与美学。他的作品将历史记忆、文化传统与当代哲学中的物质生命观融为一体，希望观者在物质与精神之间穿行，体悟永恒的“生命的祈祷”，以及与万物共生的深刻联系。

 

冈崎龙之祐对材料的探索不仅仅是形式上的实验，同时也在向观者传达一种对物质世界的感知。冈崎对待材料的态度，以及材料的运用手段，正如简·贝内特（Jane Bennett）和布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）等理论家所讨论的那样，“物质性”本身被理解为一种积极的力量，是意义和经验的共同创造者。从这个意义上说，冈崎的创作不仅仅是改变传统纹样的设计，而是探索材料本身如何介导人类体验。他手中的材料不是惰性和被动的物体，它们以一种去人类中心的视角参与视觉经验的共创。

 

与简·贝内特异曲同工的是，赫尔曼·涂金（Herman T. T.）认为技术不仅是工具，它在塑造人类存在的同时，也塑造了我们与世界的关系。冈崎龙之祐通过材料与技术的相互作用，并非简单地展示技术的冰冷，而是在寻求一种人类与技术共生的可能性。冈崎通过将传统材料与现代技术相结合，使得物质的存在既充满历史感，又蕴含未来的潜力。这种对技术与物质的双重理解，恰好呼应了现代哲学对人类与技术关系的深度关注。虽说绳纹陶器纹样的质朴与冈崎充满精确性和科技时尚感的作品形成了强烈的反差，但是，冈崎并没有将这些元素视为对立的力量，而是让它们共存，从而产生一种和谐的张力。冈崎对材料的运用也与“时间性”的思考密切相关。哲学家贝尔纳·斯图吉（Bernard Stiegler）提出，技术不仅仅是外部工具，它已经深深嵌入人类的生存实践和认知过程中，成为了人类历史与文化的一部分。冈崎的创作正是通过对材料的精细探索，将技术与物质性之间的关系表现得淋漓尽致。他通过材料的演变和形式的变化，让作品本身成为了一个时间的容器，承载着过去、现在与未来的交织。材料的沉淀、形态的转变，不仅是技术变革的具象表现，更是在提醒我们，在技术的推动下，物质和时间的界限正在逐渐模糊。

 

无论是神性的、人性的，抑或是物质的、非人的，最终都在一种历时性的多维流动中，走向交融、混合。世界上充满了神灵，他们无处不在，甚至存在于每一片树叶、每一滴水中。艺术成为了一种接通神灵世界的媒介，这正如日本的神道仪式中，人们通过祈祷、舞蹈与祭品来呼唤神灵的存在。正所谓“道可道，非常道；名可名，非常名”，神谕在这个展览的真正含义，或许在于其无法完全言说的部分。

 

朱彤

2024年12月19日