当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2025年4月19日在北京总部空间推出华裔90后艺术家高航在中国首次个展“荧屏写生”。展览由陆向怡策划，展出了高航最新的绘画创作。高航通过对早期3D建模、低多边形美学与喷枪技法的创造性挪用，构建了一个虚拟与现实相互吞噬的艺术场域，迫使观众直面被算法重构的生存真相。

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展览主题“荧屏写生”是对传统写生方法论的戏谑性改写，暗含着对媒介统治的深刻批判。此次展览以鲍德里亚（Jean Baudrillard）的"超现实"（hyperreal）为支点，将数字时代的认知困境转化为极具张力的视觉实验。电子屏幕已成为新的风景和新的现成品，它隐含了展览的核心主题：既幽默又深刻的审视人们对于当今数字时代过度饱和的“真实”体验。当作品《画斑马练习》中粗糙的3D模型与速写痕迹并置时，观众陷入虚拟写生现场的认知悖论：斑马僵硬的姿态既是对早期电子游戏AI的戏仿，更是对人类视觉机制的解构。数字图像的技术缺陷成为新的审美对象，传统写生追求的"真实"在算法滤镜中崩解。这种错位揭示了数字原住民的生存困境：他们的视觉经验已被数据模型重构，真实与虚拟在界面交互中模糊为混沌的感知流。

色域政治在《两个漂亮的亚洲人》中演变为微观剧场。硬边折线分割的三色域构成身份寓言：黑色色域象征被算法消音的边缘群体，红黑条纹隐喻资本逻辑的视觉暴力，占据主导的皮肤色色域则暴露"去差异化"的审美霸权。喷枪制造的肌理差异——平面态、电子态与混动无序态，对应着数字技术对人类感知的分层统治，解构了"亚洲人"作为文化符号的本质主义想象。

《做更好的自己》与《敢于挑战的年轻一代》则直击数字时代的精神症候。荧光绿背景中的滑稽形象与励志标题形成荒诞对话，揭露社交媒体时代的表演性生存。当"自我提升"异化为数据劳工的KPI竞赛，虚拟认同的狂欢背后是存在意义的空洞化。而荧光粉头发的年轻人对德库宁的解构式质疑，构成数字原住民与现代主义传统的时空战争：在信息过载的算法时代，知识权威的合法性正在被数据洪流重构。

绘画装置作品《惊不惊喜》与《弹药！》将观众抛入沉浸式认知暴力。封闭走廊尽头的FPS场景唤醒深层游戏记忆，这种记忆不仅包含操作技巧，更涉及价值体系的内化。当观众本能地寻找掩体时，他们正在体验数字生存的典型症候，将虚拟世界的规则内化为现实应对策略。

高航的作品最终指向鲍德里亚预言的"模拟的狂欢"：在算法统治的时代，"现实"已成为符号系统生产的持续过程。斑马的粗糙建模与德·库宁的抽象笔触、荧光色的视觉暴力与喷枪的无序运动，共同构成解构"真实"概念的手术刀。“荧屏写生”不是对现实的批判，而是对批判本身的解构。在数字原住民的认知框架中，"真实"早已成为需要被重新定义的概念变量。这种认知革命的艺术表达，使展览成为解码数字文明的视觉密码本，在幽默与荒诞中暴露出技术时代的深层焦虑。