当代唐人艺术中心荣幸呈现贝尔布雷恩在曼谷的首次个展：失败即燃料：拥抱不确定性。贝尔布雷恩主要运用油画、颜料棒、马克笔和喷漆在画布上创作，构建出支离破碎、开放式的叙事结构，强调创作过程本身，而非最终的结果。他的作品并非明确的陈述，而是悬浮在持续发展故事中的某个片刻。通过描绘如同战场之后或进行中的场景，贝尔布雷恩引发观众的疑问：发生了什么？接下来会怎样？这是失败了，还是成功了？艺术家拒绝提供清晰的结论，反而邀请观众共同参与，重新定义“成功”或“失败”的意义。

在一个崇尚清晰和完成的文化中，失败成为艺术家可以探索的最激进的主题之一。我们被教导把失败视为坠落、缺陷，是偏离理想的状态。但如果失败并非成功的对立面，而是它的必要伙伴呢？如果真正的创作正是在“偏离”中开始的呢？贝尔布雷恩并不将失败视为挫败，而是当作一种可能。他的创作始于提问：面对恐惧意味着什么？当我们不逃避不确定性，而是直面它，会发生什么？他的画作中蕴含着一种安静却充满张力的冒险精神——不是那种轰轰烈烈的挑战，而是每天都在不确定中坚持前行的勇气。

这场展览打破了成功与失败之间的二元对立。贝尔布雷恩的视觉语言充满梦幻般的象征、动态的笔触，以及处于变形过程中的身体，暗示着“活着”本身就是一种不断变化的状态。没有什么是最终定论。每一次失败都蕴藏着一个新方向、一道新问题、一种新可能。失败远非崩溃，它成为一种排练、创造与游戏的空间。在贝尔布雷恩的世界里，“未达成”是一种策略，而非挫败。正是在努力的摩擦之中——滑落、怀疑、内在的怪物——真正的东西逐渐成形。恐惧贯穿这些作品，并未被排除或征服，而是被吸纳进创作的过程之中。恐惧变成了材料：是一个起点，而不是终点。无论他探索的是内心挣扎，还是奇幻世界中危险与喜悦的交织，贝尔布雷恩都将恐惧视为推动力而非阻力。

这不是一场关于“战胜失败”的展览。而是关于与失败长久共处，直至洞见其真谛。关于拥抱不确定性——非因其易，而恰因其难。贝尔布雷恩的作品直击当代生活中我们共同面临的处境：被要求时刻自信、从容、不断取得成就。他的艺术打破了这种幻象，创造出一个空间，让那些未被言说的情绪得以呈现——对跌倒的恐惧、再尝试的重负、以及在公众面前冒险袒露脆弱所需的力量。这些画作不仅提供反思，更是一种邀请。它们暗示：失败也许不是我们要避免的东西，而是值得我们走近的方向。在真诚而彻底的失败中，隐藏着一种传统成功无法给予的自由。贝尔布雷恩的艺术营造这样的场域：去感受，去诘问，去跌倒再起身。于此，作品不仅呈现失败——更完成了对失败的重新定义。