《无翼之影》

自己的影子挂在枝头，
一点点拾起，贴回身上。
一只鸟儿振翅飞去，
无翼的影子却仍被拖向尘土。

- 吴奎元 《鸟与翅膀》
 

试着想象这样一个场景：鸟儿的飞行仿佛掠过地面般横越而过 ，而树枝则向天空伸展，影子从枝头升腾，如同翱翔一般。一只停栖于树上的鸟儿突然飞起，这原本是再寻常不过的瞬间，只是日常生活中微小的风景变动，甚至难以引起人们的注意。然而，如果这简单的动作不仅属于鸟儿，也同时属于它的影子呢？画面便全然不同——因为即便失去了翅膀，影子也依然在飞行。
 

出生于中国重庆、后移居德国柏林并开展创作的王茜瑶，其绘画如同她跨越地域的生活轨迹一般，呈现出一种拒绝凝固、始终流动的动态节奏。而悖论的是，她用黑色炭笔与艳丽油画笔描绘出的画面，却静谧得仿佛时间凝滞。我们或许可以将那些时而模糊消逝、时而清晰显现的线条速度、独特的笔触方向，以及色彩晕染的程度，看作某种运动的痕迹（trace）——仿佛是手臂与身体在空中挥洒后，在画面上留下的残影。但若如此，每一幅作品也不过是某一特定时空中，一场动作被激活的指示物（index）而已。此次在首尔当代唐人艺术中心举行的王茜瑶个展《无翼之影》，正是一次对这一层面更进一步的探索。展览展出约十幅平面作品，艺术家不再仅仅将绘画作为痕迹或指示物，而是进一步聚焦于如何将身体与内在的运动全面整合，并彻底呈现的艺术实践。
 

长期以来，王茜瑶致力于将中国水墨画传统中的“留白”概念，与西方抽象艺术的结构语言进行交织、拆解或重构。她并不将绘画视为单纯的图像再现，而是当作身体与精神共同作用下生成的一场事件。耐人寻味的是，这场“事件”并非在作品完成后才显现，而是在准备与执行的过程中缓缓生成的。在面对留白的画布时，她常将作画的瞬间比作“在无边界、无重力的空间中飞行或游动” 正如舞者在凝聚所有的呼吸、每一丝力量与全部精神之后，以全身之力投入舞蹈，王茜瑶也在画布所构筑的无限时空中，自由释放那些经由沉淀与积聚而成的感知、意识与精神流动。事实上，长期的芭蕾训练与古琴弹奏——这正是道家思想家所钟爱的乐器——让她不断以身体与声音重新感知自然。也因此，她早已不再执着于“绘画”这一行为的“前”与“后”，或作品“准备”与“完成”之间的因果与界限。于她而言，艺术创作是在身体与精神的延长线上持续展开、循环不息的过程。
 

绘画性的“事件”并非脱离规则与控制、即兴爆发的瞬间片段，也不是被割裂的时间单元，而更接近一种“静谧的变化” 在时间流中持续发生。它是连续且流动的，哪怕表面上看似静止与平稳。艺术家正是通过不断为作品赋予、又剥离概念与形态、物质与意义的过程，去直面这些变化的瞬间。这个过程与道家“无为”的思想相通，不仅超越了创作本身，更在根本层面促使她重新思考自身与世界的关系。在此过程中，她不断练习着逃逸出以人为中心的思维模式与人为建构的等级结构，因此显得尤为值得关注。
 

本次展览的标题与主题灵感源自诗人吴奎远（吳圭原，1941–2007）的诗作。他观察世界的方式，与上述理念一脉相通，他试图通过诗的语言，剥除介于事物与事物之间的主观干预，使每一个对象既以自身的方式独立存在，又彼此关联。他的诗不追求意义的填充，而是在不断清空意义之中，使其最终成为“生（生动）而指诗（而非指意）”的存在。在其诗作《鸟与翅膀》中，呈现的不是结果性的讯息、概念或主题，而是一种“可能性”。如“无翼之影”的飞行所暗示的那样，影子这一原本用于指示物体存在的投影，即便缺乏“鸟”这一实体，依然能够存在、延展、移动而不受限制。换言之，对诗人而言，影子不仅是存在的投射，它本身亦是存在——一种主体与客体、时间与空间、生成与消亡相交织并循环往复的状态。
 

同样地，王茜瑶的绘画也描绘着一种“共存”的状态。她画中的“线”，既不是用来划定边界的轮廓线，也不是连接两点间最短距离的直线，更不是象征垂直生长的线条。这些线有时化为画面的留白，有时又成为其表面；每当炭笔的黑线划过，或油画笔的色彩铺于画布之上，线条便会为新的痕迹让出位置。人类学家蒂姆·英戈尔德（Tim Ingold）曾提出，世界万物皆由“线的议会”（parliament of lines）构成，而这些线，也可被理解为去殖民化的线。他指出：“殖民性的划线方式，并非是在非线性世界中引入线性结构，而是将一种线强加于另一种线之上……将生命原本流动的路径，转化为限制生命的边界，并最终将这些被边界压制的个体纳入一个垂直而统一的结构体之中。”
 

此次展览中作品的题目，为我们提供了理解王茜瑶艺术中所可视化的循环、变化与共存之动态，如何与具体日常经验相连接的重要线索。例如，《家门前的树》（The Tree in Front of My Home, 2025）借由艺术家通过日复一日与树的相遇，引发对自然时间的思索；《海浪 No.1》（The Wave No.1, 2024）灵感来自去年夏天她造访欧洲海域、所切身感受到的与自然及宇宙的深层连结；而《在漂流岛的一天》（A Day on the Drifting Island, 2025）则呼应了她在瑞士所看到的浮动岛屿，引发对万物流动性的想象。但正如作品《你听见瀑布了吗？No.6》（Do you hear the waterfall? No.6, 2023）这一标题所提问的那样——即便久远以来瀑布声始终回荡，我们是否真正听见了水流坠落的力量？——王茜瑶并不希望这些日常经验与思索仅停留于个人领域，而是邀请观者一同去分享、共感这些体验。
 

“无为”思想所指，是通过不刻意为之而抵达最自然状态的路径。这一理念不仅在战后韩国文学中备受关注，也在探索抽象艺术身份的过程中，成为当代艺术家与评论家频繁讨论的议题。在这一语境下，“无为性”被延展出多个面向——从修行般的重复、去物质化的实践，到强调艺术家“缺席”的创作观。与此同时，道家思想也以一种能够与“西方现代性思想”相抗衡的“东亚自然观”，为韩国美术界提供了重要的地域文化归属感，并推动韩国抽象艺术确立其独特的身份。

如今，在韩国呈现的王茜瑶绘画，唤起了人们对以道家自然观为基础展开的近现代艺术实验，乃至更久远的美学实践的回忆。然而与此同时，艺术家笔下的世界—— 一个没有开始与终点、没有中心与边缘、没有填满或留白之分、无固定秩序的共存状态——也在当下此地，等待着在我们的日常深处被真实感受与体认。

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