当代唐人艺术中心北京顺义总部空间即将于2026年4月30日（周四）推出青年艺术家群展“星碎之壳”，展出艺术家钱宁越、马若骢、钟倩、许一苇、王金博、杨帆和杜洋的作品。几位青年艺术家均以敏锐的个体视角回应时代经验，在破碎与重构的辩证中探索自我、记忆与现实的边界。

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我们目之所及的绚烂丰盈是一层“乐观”之壳，壳下是星子般破碎的被情绪牵引的敏感，只有壳破，星辰才会与天地共振。 “壳”是一切绚烂表象，当壳的釉色剥落，星子的碎光便从肌理的裂隙漫溢，艺术便成了破壳而出的呼吸与共振。古哲以星象交感言说天人关系，认为人心的悸动、情绪的起伏皆为天地星斗的力量牵引——人置身于宇宙之中，肉身与星辰同频，情绪与时空共振，每一次敏锐的滋生，都是天地节律在个体身上的显影。

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屏幕里的像素幻景、世俗规训的精致外层薄膜被当作本真，却在无形的壳甲中沦为受困者。星象的节律从未停止对肉身的垂落，每一次情绪的波动都在肉体的纹理中刻下深刻的印记。戴维·玻姆所言的“卷入与展显”，恰是星碎之壳的存在本质：绚烂的壳是显秩序的幻形，是视觉被规训后的被动选择；而星碎的创伤、淬炼的敏感, 是折叠在灵魂深处的隐秩序，是肉身被刻下的不可复制的痕迹。数字时代的景观异化，让观看沦为算法主导的单向输入，肉身的联结被冰冷的数据斩断，我们在壳的包裹中愈发孤立，情绪被压缩为扁平的符号。

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麦克考马克笔下不可言说的“外在”，是创伤淬炼的感知域，它无法被理性复刻，无法被算法编码，却在艺术的笔触与质料中获得具象的回响。艺术家重新织入视觉的肌理，让艺术成为破壳的刃，成为星尘与肉身对话的媒介，成为不可言说之物借由色彩、质料、形体发出的终极召唤。

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以肉身轮廓为壳，将女性身体的痕迹与凝视的权力化作星碎的痕印。马若骢的作品中裹藏着肉身的悸颤，《火王冠》的炽烈、《开蚌》的隐忍、《你诞生的一千零一日》的绵长，朦胧的笔触是壳的虚掩，她以“肉身”与“对视”为变量，拆解了身体权力的肌理，女性肉身在壳裂的瞬间绽露为星辰的朦胧微光。钟倩则以碎片化的躯体为语汇，将女性身体的表演性假面化作壳的釉色，《Sanctuary》的幽寂、《像未曾存在》的虚渺，是凝视规训下的星碎震颤，裁切的轮廓、游移的不安，刺破了世俗美学的精致外壳，让当代主体的情绪褶皱在视觉的裂隙中展显为宇宙的回响。

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画布的平面，将时空的感触与内在的磨砺熔铸为星碎的光河。杜阳以静物与自然场景为喻，茶具、水果的完美外层是表象之壳，其下蛰伏着微妙的情绪波动与不可抑制的情感碎片；自然中的人、动植物则成为情感共振的载体，在壳的破碎处照见真实存在的本质。王金博的色彩沉潜着沉默的孤独，《孤独的人儿不爱讲话》的缄默、《精神与爱欲》的纠缠、《雨滴暂停的下午》的凝滞，都是星象与时空缠缚的情绪显影，柔和的肌理是壳的温柔遮蔽，虚无与挣扎的暗涌是星碎的灵魂，他以画面为容器，将当代人的精神内耗化作坠落的轨迹，让创伤的沉淀成为感知宇宙的密钥。许一苇以纸本与色粉为媒，将隐秘的情绪与碎片化的记忆，轻薄的纸页是脆弱的壳甲，柔焦的色彩的余温，她在形象与抽象的边界游走，将私人的感知与时空的痕迹揉入笔触，让壳隙间的微光成为连接内在与外在的唯一纽带。

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质料的流变，将日常的物性与跨时空的经验转译为诗行。钱宁越以面团为肉身的延伸，《生活在地图当中》的漂泊、《厨房里的三点一线》的日常，将凡俗的质料化作壳的肌理，面团的干裂、钙化、流变，是跨地域身份的创伤，老报纸的尘痕、古董器物的余温，折叠着时空的记忆，她以烹饪的仪式感破壳，让日常之物成为承载星碎之光的容器。杨帆《利维坦》的沉潜、《光之舞》的跃动，将深海的静谧与光影的流动的幻梦，通透的肌理是宇宙的呼吸，碎片化的构图成为他以自然为镜像，将治愈的渴望与创伤的底色熔于色彩，让星象的牵引在颜料的渗透中成为永恒的共振。

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星碎之壳，是表象与本真的纠缠，是创伤与敏感的共生。在被绚烂外壳裹挟的时代，艺术从未提供答案，而是成为回响, 穿透壳的桎梏, 在隐秩序的无限绵延中将壳甲剥落、揭开遮蔽让感知重获自由。

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展出作品