当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2026年5月20日下午4点在北京798第二空间举办中国艺术家群展“流光相位”。展览由王群策划。

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“相位”是物理学中描述波动状态的概念，指向能量在时间维度中的瞬时位置，以及在周期、震荡与偏移中不断生成的动态关系。如果将此概念引入当代艺术语境，它意味着不同历史经验、知识结构与感知机制之间的交叠与共振。这次展览汇聚三十余位出生于1950年代至2000年代的中国艺术家，尝试将不同年代视为流动的精神波谱，艺术家们如同不断起伏的波浪，在社会语境、文化经验与媒介转向中，生成各自的“相位结构”。

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五十年代出生的艺术家成长于社会剧烈转型期，其创作具有宏阔的历史视野与深沉的人文关怀。黄永砅的两幅1980年代早期绘画展现了对形式与观念的双重探索，装置《鹿》《鹤》延续了其对文化象征与生死轮回的质询。毛旭辉的“家长”系列以高背椅与黑框构成压抑而荒诞的权力隐喻，指向家庭伦理与社会结构。杨诘苍的《地下花》以青花瓷与黑檀木组合，探讨精神超越死亡的本质。沈远的《南岭史》聚焦广东南岭的女性与地方记忆，将微观叙事嵌入地缘变迁。这代艺术家以冷峻的洞察力，为后续代际奠定了批判性与思想性的基石。

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六十年代出生的艺术家在改革开放与全球化浪潮中成长，既承接现实关切，又转向媒介实验与个体视角。刘庆和的水墨以松弛笔触捕捉普通人的情绪状态。翁奋的这件装置以多种蛋壳模拟鸟巢形态，延续对城市化的反讽观察。刘建华的《你能告诉我吗？》以不锈钢锻造成50本书，镌刻100个自己想象的问题，邀请观众形成观念互动。岳敏君同时呈现经典“笑脸”与抽象转型作品《龙的纪念塔》，将篆书拆解为色块与几何节奏，使传统文化符号在抽象化过程中重新获得视觉能量。赵半狄的《蓝色游戏》以独特的“熊猫人”形象结合时尚，艺术与社会相互介入的同时饱含戏谑与政治隐喻。向京的雕塑《葡萄酒》通过女性身体的松弛姿态，在写实与轻微变形之间保留身体的脆弱性与真实感。卢昊的成名作系列之《花鸟虫鱼之虫罐》结合有机玻璃、布面油画与手稿，将标志性建筑去熟悉化，融入历史与城市的记忆。颜磊的《永恒价值》是与品牌合作的绘画项目，豹纹上浮动水晶，精准捕捉消费与艺术的暧昧关系，观念与形式兼具冷幽默。张慧的两件近作《无题》系列以描绘日常物与身体动作，在看似平淡的场景中注入戏剧性的疏离感。林明泓依然延续其“花布美学”，以传统纹样暗示一种缺席且能栖息的想象空间。这代艺术家开始推动中国当代艺术从宏大叙事向复杂现实的转向。

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七十年代的艺术家经历了中国艺术市场化与国际化的全面展开，注重个体语言系统的建立。何岸的圆形发光装置以暧昧标题与LED灯营造都市感性。赵培智的两件作品以浓烈色彩和粗犷造型，回归天真拙趣之感，探索西北风土与内在生命力的表达。薛峰在抽象风景与政治地理之间建立视觉隐喻，层层叠加的色块如地壳运动。关音夫以层叠的丙烯在木板上形成浮雕般的色域，物质感与色彩张力并重。何迟的“珍珠”装置探讨着价值、重量与表象之间的微妙悖论。徐渠的两幅《迷宫》系列以粉绿蓝、灰粉红的几何错视与色彩结构制造观看陷阱，中轴线在这里被解构成某种权力俯视，整体是对绘画本体的回应与思考。王思顺的《启示18.11.21》如异质陨石，在时间感上形成一种悬置状态，指向某种超验的启示。由金的色彩与线条剧烈扭结，穿越意识与现实的边界。这代艺术家构成了展览中最具“相位密度”的层次。

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八十年代的艺术家关注视觉文化、空间政治与绘画语言的再实验。李青以古董木窗、油彩、丙烯与木板拼贴，将建筑元素与绘画结合，探讨观看与记忆的碎片化。刘雨佳的《柯兰岛》以诗意镜头记录场域与情感的流动特质，延续其人类学式的影像语言。赵赵的巨幅油画《星空》浪漫与暴力的交错组成视觉上的壮丽星河，同时展出的《中国梯》以传统材料汉白玉雕刻梯子的抽象形态，形成材质与观念的反差。冷广敏的绘画作品通过对玻璃透明、反射与破碎感的描绘，使画面空间呈现出一种不断折叠的视觉结构。孙宇呈现孩童游戏般的符号化造型，暗含文化记忆的拓扑，个人想要获取的力量与选择都有更为隐秘的存在。这代艺术家在全球化与在地性之间建立新的坐标，他们的作品折射出图像时代中感知机制本身的变化。

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九零后艺术家成长于互联网与消费主义全面渗透的时代，他们的创作更加直接地挪用个人生活、流行文化与虚拟体验。王茜瑶以木炭与涂绘痕迹构成一种近乎身体运动轨迹般的画面结构，强调动作、速度与空间之间的关系。应铭对瞬间的捕捉与消融感的描绘，色彩浓郁，探索表象下的欲望与凝视。闫镜州以粗粝的笔触与戏谑的标题暗示一种青年亚文化的反叛。千禧年后艺术家郭宇恒则以炫目而密集的图像堆砌出虚拟偶像般的狂欢。他们的创作如同高频闪烁的年轻波段，虽然相位不同，却各自闪烁着属于这个时代的光泽。

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从黄永砅的文明寓言，到郭宇恒的数字狂欢，从毛旭辉关于权力结构的精神隐喻，到王茜瑶对于身体经验的即时记录，不同年代的艺术家并未形成某种线性演化关系，而是在时间内部构成彼此交错的频率。每一位艺术家都是一道独立波长，每一件作品都是一次清晰的能量显现。中国当代艺术似乎从来不是一条单向发展的时间线，而更像一片不断生成的群岛，潮汐往复，波浪交叠，光在其中持续溢彩。

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