当代唐人艺术中心曼谷空间荣幸宣布,将为观众推出著名当代艺术家纳提·尤塔瑞的个展 - “胡梭的无题诗”,开幕式时间为10月4日下午6点至8点。10月17日上午9点至晚上10点将安排一场专题派对。
本次展览将呈现艺术家2017年在法国枫丹白露森林创作的绘画系列。那时他在法国生活了几个月,经历了春发秋落的美好时光。这期间他全心投入创作,并且身临其境地探索和体会巴比松画派领袖西奥多·胡梭在风景画作品中呈现的各种饶有意趣的意象和题材。
在巴黎的美展沙龙时期,风景题材饱受争议,艺术界认识认为户外绘画(外光主义)尚无法与肖像画和历史题材作品相提并论。而巴比松画派的一些画家却勇敢地领导了当代艺术语言的革新,从而开创出一个崭新的时代。但可惜的是,这些天纵之才注定要在许多年以后才会得到世人的接受与理解,这在以往的艺术变革之中早已屡见不鲜。
我们不禁好奇,纳提·尤塔瑞为何从90年代开始倾心于风景题材的创作。可以发现,风景系列的作品贯穿了他艺术生涯的各个阶段,穿插在不同的作品系列之中,就好像婉转动听的间奏曲一般。这些年里,绘画技巧的不断提升对他的风景画创作形成了助力,其作品也从抽象阶段过渡到更为叙事性的风格。同时,风格和技巧的发展也不断拓展和重塑他对于风景画的思考方式。
在本次展出的最新作品系列中,艺术家将橡木树干作为绘画主体元素。他将自己的审美取向和观念表达完美地交织在一起,向观者展现了枫丹白露森林中的美好景色与幽静氛围,也巧妙地体现了他不亚于任何艺术天才的创作功力与素养,这让他得以在艺术的征途上不断迈进。在展现大自然和自我的过程中,他着重关注概念和主题之间的关系,以及“风景画的观念性视角”与“世界或空间的构想”之间的关系。“对于现实和完整性,每个人都有自己的认知。我亲身感受了我画中的风景;那是一种异常鲜活而实在的体验。”
纳提·尤塔瑞是活跃在国际舞台上的著名当代艺术家,其艺术实践既深且广。他的作品受到世界各地诸多重要艺术机构和基金会收藏。
维奥莱120 x 100 cm 布面油画 2017 | 内森120 x 100 cm 布面油画 2017 | 法兰欣120 x 100 cm 布面油画 2017 |
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塞巴斯蒂安120 x 100 cm 布面油画 2017 | 马赛尔120 x 100 cm 布面油画 2017 | 夏洛120 x 100 cm 布面油画 2017 |
鲁本120 x 100 cm 布面油画 2017 | 奥斯卡120 x 100 cm 布面油画 2017 | 伯特兰120 x 100 cm 布面油画 2017 |
布鲁诺120 x 100 cm 布面油画 2017 | 加斯顿120 x 100 cm 布面油画 2017 | 普莉西拉120 x 100 cm 布面油画 2017 |
蒙丽莎120 x 100 cm 布面油画 2017 | 阿尔弗雷德120 x 100 cm 布面油画 2017 | 尤金120 x 100 cm 布面油画 2017 |
安吉丽娜120 x 100 cm 布面油画 2017 | 亚力克西斯120 x 100 cm 布面油画 2017 | 拉乌尔120 x 100 cm 布面油画 2017 |
雅德120 x 100 cm 布面油画 2017 | 吉吉120 x 100 cm 布面油画 2017 | 莫里斯120 x 100 cm 布面油画 2017 |
埃里克120 x 100 cm 布面油画 2017 | 维克托120 x 100 cm 布面油画 2017 | 帕特里克120 x 100 cm 布面油画 2017 |
保罗120 x 100 cm 布面油画 2017 | 杰西卡120 x 100 cm 布面油画 2017 | 诺埃尔120 x 100 cm 布面油画 2017 |
伊冯120 x 100 cm 布面油画 2017 | 伊婉120 x 100 cm 布面油画 2017 | 伯纳德120 x 100 cm 布面油画 2017 |
蕾茵120 x 100 cm 布面油画 2017 | 斯诺120 x 100 cm 布面油画 2017 |
纳提·尤塔瑞
尤塔瑞出生于1970年,1991年毕业自泰国艺术大学(Silpakorn University)美术系,主修绘画、雕塑和平面设计艺术,最喜欢和崇拜的是德国表现主义画家的作品。而在正式作画时,大量利用意大利古典画家和当代消费文化的商品形象。
谈到他如何「把艺术的古代和当代放在一起思考」,还不得不联想到过去欧美一度兴盛的「绘画回归」年代,绘画回归本质,研究者说,那是从各种艺术实验回到架上绘画,也是从美国式的前卫回归到欧洲的古典传统。绘画的回归,更是欧洲传统的回归。在这样的思潮中,绘画由现代主义对于写实的排斥,转变为后现代主义对写实的大量挪用。写实主义一词也被广泛运用于80年代以后的许多绘画流派当中,如超级写实主义、新现实主义等等。
最近几年里,他的作品越来越多地转向了对泰国社会与身份问题的讨论;这个转向使纳提融入了众多东南亚艺术家的圈子,与他们一起,孜孜不倦地以视觉艺术的方式表现和反映动荡变迁的社会政治局势。近年来,他的重要个人展览有 2017 年新加坡的私人博物馆,马尼拉的阿亚拉美术馆,雅加达的印度尼西亚国家博物馆为他举办的《乐观主义是荒谬的: 祭坛画》,柏林的 ARNDT 画廊及苏黎世的 Art Season 画廊举办的《危机的图解》。他参与的重要群展包括:2017 年澳大利亚的昆士兰美术馆举办的《矛盾与智慧:1990 年代的泰国艺术》,2015年伦敦的萨奇画廊及曼谷艺术文化中心举办的《泰之眼》,2012 年北京的今日美术馆,台湾的国立台湾博物馆,荷兰的世界博物馆举办的《未来通行证-从亚洲到全球》。其作品亦被东⻄方重要艺术机构和基金会收藏,如新加坡美术馆,胡志明美术馆及昆士兰美术馆,英国文化协会等等,并被泰国,新加坡,香港,马来西亚,日本,台湾,澳大利亚和法国私人收藏。
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