被仰望与被遗忘的天空
天空被仰望,这里是几万英尺的高空;天空也被遗忘,云朵的样貌,悄然无息,时时变 化,却总被忙碌的 人忘记;天空是匿名者之城,人们望向天空,出神,凝视,发呆,平 静;天空也是各自的天空,各式的云 朵,相异的颜色,在不同的情境和心绪中,给予情 感,安抚失落。同一片天空下,总有着不同的命运。天
空成就了很多梦想,也隐匿着无数 失望,人类的飞翔和沉重的大地,浩瀚的宇宙和渺小的尘埃,历史的 风云变迁与时代的失落,神话里的仙界与天堂,俗世里的封闭与阴霾。
“天空”系列开始于2009年,它是赵赵创作中最漫长的一个线索,也是赵赵绘画创作的源头之一。在长达 十几年的创作中,赵赵用交响乐的笔法描绘了不同的天空,长短不一的笔触,节奏分明的韵律,远方和 咫尺的切换,在几十张天空作品中变幻。丰富的天空系列, 构建了一个“象形”和“表意”的绘画世界,复 刻了一个关于“天空”的现实与艺术史的双重故事。
这个故事源于两处。2009年,赵赵画下了第一张《天空》,几个月后这件作品在柏林展 出。那时,北京的 雾霾刚刚进入人们的视野,人们并不得知“偶尔”仰视的蓝天会在之后的时间中成为漫长的缺失。在告别 了2008年短暂的“北京蓝”后,广阔的北方大地迎来了长达十多年之久的霾与雾的生活,成为天空的系 列创作的语境和最早的现实背景。
“天空”始于现实主义的基调,却以超现实主义的手法成为现实的常态。这一年,柏林终日的苍穹下,多 了一抹来自北京的普鲁士蓝,颜色回到它的源头,映衬着两种截然不同的现实。 三年后,赵赵度过了一段与世隔绝的生活,在那段时空中,赵赵在标准化的空间中重复着 单调的内容。 同一个房间内不变的墙面和地面,未知的离开的时间。就如同《象棋的故 事》中描绘的场景,他恍惚置 身于一个不知何时可以结束的游戏。每天只有高处的一个20×20厘米画框般的窗户是与“外部”世界的 连接,唯一可变化的景象。那年的北京终日的灰色,天空只是重复的存在。“窗”所寓意的世界,在禁锢中 增添了一层乏味和无望。
偶尔的蓝天,成为生活中唯一的惊喜。缺失蓝天的生活,在赵赵的生命中成为一个漫长的 瞬间。“每天” 成为单调的循环,只能记录我们的心境,记下感受的往复循环。时间也再不是向前推移,而是回旋运 转。北京阴霾的天空下,无法用阴晴划分,季节不再明显,它围绕着一个圆心盘旋。像是停滞的生活, 天空由一个不变的模式控制,我们在灰色中度过生命。
于是,“天空”成为赵赵生活和创作中更为广阔的现实世界。从2009年开始,《天空》系列在十几年间融合 了不同形式的现实和历史,有艺术家在不同城市的生活,许多国家的旅行,纽约高楼间的缝隙,香港维 多利亚港变幻的风云,加州沙滩旁海天一色的远景,台北宁静下午时的云朵。或是赵赵在博物馆和画 册中,看到许多艺术史中的画作,画中的故 事,并未引起艺术家的太多兴趣,背景中的天空却成了赵赵 描绘的主题。当故事抽离,天 空就成了无人的舞台,戏剧中停滞的巨幕,像是历史风情画里的涌动背 景,中国古代绘画 里以空写实的云朵。
“天空”系列也演化为对艺术史的汇编和形象的再创作。作为艺术史中的经典形象,天空在不同的流派和 画作中,承担者不同的使命和作用,成为烘托故事和表达情感的自然写照。 在遥远的中世纪绘画中,天 空映衬着宗教的神圣光晕,作为上帝降临人世的证明,各式耶稣诞生画作中,总有从天空撒下的圣光, 照耀万物,摩西出海里海天的分离,成为故事的转折,出走的壮举。在文艺复兴时期,“天空”重返人性, 变得祥和与宁静,人文主义的崛起,预示着一个全新“天空”时代的开始。直到现实主义和浪漫主义的出 现,天空再次重返历史巨变、风云涌动的舞台,它预示着旧时代在黄昏中没落,新时代在清晨冉冉升 起。在这段历史中,天空变得尤为抒情,在夜空、晓月、晨雾、枯树或建筑遗址中,流露出截然不同的的 美学意象和精神世界。最终,印象派终结了这段历史,天空被以自然科学的视角重新看待。19世纪末的 画家们,在一天的不同时刻,画下天空中光和空气的作用。历史的“天空”也因 此走向个人的“天空”,莱 特兄弟的飞机,终于让天空不再属于上帝,成了人类自由翱翔的领 域。
天空是现实的,也是浪漫的,它们寄托着不同时代的情绪和心境,也延续了过往历史赋予 天空的意义 和情感。有忧郁的天空,亦如尤特里罗在蒙马特的梦,在这云云天才荟萃的梦 幻之都里,密封了美丽、 充满乡愁的巴黎;有纯净的天空,像是宫崎骏音乐中的天空之 城,优美的曲调和动人的心弦构成了一个 纯洁的童话世界。有淡然的天空,中国古人看庭 前花开花落,云卷云舒,或是泰戈尔笔下的“天空没有 留下痕迹,但鸟儿已经飞过”的时空感叹。
天空也仿佛是秘密,一个极富诗意的观念。时间在天空中流逝,它承载我们的往事,在每 一片天空下, 珍藏着各自许下的秘密。当我们终日忙碌,在城市中穿行时,天空像磅礴的 河流,在城市,在田野,在 山顶和谷底流逝,在仰望和遗忘中流逝。
1986年,诗人海子写下:“天空一无所有,为何给我安慰。”“普鲁士蓝”是赵赵《天空》系列中唯一的颜色, 简单一致的色彩,像是海子的诗句,似乎一无所有。但我们只需停留片刻,仔细端详,就能发现在那些 不同的笔触、形状、运动的变化中,天空所寓意的能量, 也唯有变化,才是天空之力的存在和意义。 《天空》也成为赵赵所独有的系列,它从过去画面中的背景,变成画面唯一的主题和内 容,打开了一个 全新的艺术题材与风格,并在反复的创作和变化中,证明了在失落和不安 的现实中,幸亏天空,我们还 可以仰望,以便找到用无穷的想象力构建新世界的可能。
艺术家
赵赵
1982 年生于中国新疆, 现工作生活于北京与洛杉机。
他在作品中运用 多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换,着重探讨个体意识与其所处 的社会领城
的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心 的微妙变化。其作品中出现的当代艺术
表现手法与传统文化的结合概念,暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实态。
同时 作品也反应了他对集休主义与个人理想相互并存的态度。
近年来,赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视,他在上海龙美 术馆、斯德号尔摩 Carl
Kostyal 基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、柏林亚历山大•奥克斯画廊、洛杉可 Roberts &
Tilion、纽约前波面廊 日本三淆画廊、台北大未来林舍西廊、香港当代唐人艺术中心,北京当代 唐人艺
术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作 品也曾参加过多个机构的样展并被
收藏,包括美国纽约 MoMA Fs1、美国 佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基铺平丘克艺术中心、荷兰格
罗宁根美术 馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰 帕迪廖内当代
艺术馆、意大利罗马国立 21 世纪美术馆、法国 DSI.基金会, 西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利
亚悉尼白免美术馆、香港西九龙文 化区 M+ 美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中
心、新世 纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都花湖•A4 美术馆、上海民生现代 美术馆、上海当代
艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、 湖北美术馆.何香凝美术馆、武汉大学万
林艺术博物馆、2019 乌镇当代艺 术邀请展、日本横滨三年展等。 2019年赵赵获得第十三届 AAC 艺术
中国年皮艺术家大奖:2017年其作品塔 克拉玛干计划》被选为 “横滨三年展” 海报、断册背景图,同年
赵赵被 Colk 评选为中国艺术家Tp10,并获第十一届 AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖 2014年赵赵
被 Noxlem Painers 列为全球最值得关注的 25 位艺术家之一。
策展人
崔灿灿
崔灿灿是一名活跃在各个领域的独立策划人，写作者。
策展的主要展览和活动从2012年开始近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔等。曾策划的个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、厉槟源、刘港顺、刘建华、李青、李季、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、政纯办、张玥、赵赵等。
曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖，艺术权力榜年度展览奖和策展人奖，《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖，以及多家媒体的年度策展人或是艺术贡献奖等。