蔡磊个人展：至上的空间

策展人：崔灿灿

10.15 - 11.19, 2022

“空间”是蔡磊作品中的元问题，它既是雕塑自身的魅力，艺术家观念思考的 凭据，亦是个人情感与现实最终遗留的容器。

 

“透视”赋予了空间不同的形式和知，成为蔡磊创作中最主要的语法，他将 时间和空间的关系不断压缩、折叠、拉远、趋近，将观者的目光引入一个特 定的场域。然而蔡磊所关注的并非“视”本身，也绝非艺术中惯常的关于“透 视”的语言游戏，而是“透视”所引发的感知，一种由距离、目光所产生的情感 的变化。

 

蔡磊的作品从来不是形式主义单一的推演，虽然我们在他的作品中总能看到 空间的纵深、透视的缩减，场域的塑造，这些长短、秩序、节奏来自于艺术 家的真实生活和文本经验，来自于塑造了几代人的集体记忆，无处不在的空 间和时代的经验。那些在墙上、地面、角落中安置的雕塑，总能让人想起80 年代的某天大院里的生活，下午三点筒子楼里的阳光，童年贴满瓷砖的狭小 厨房，或是卡夫卡小说中的房间的一角，东欧电影里狭小逼平的通道。或者说，在蔡磊的作品中，你总是不自觉地的调动自身的空间记忆,以完成观者 经验和所见物的感知连接，在这个连接过程中，似曾相识的空间、透视、质感，总是召唤你进入记忆的深处。

 

和至上主义和极简主义的传统不同，蔡磊在形式上的简化，并不是为了将形 式作为“空无”和“几何造物”的奥秘使用。而是通过空间、透视、材料等多模块 的语法，重新提炼和创造现实，以“抽象”的手法接近于一种心理和感受上的 写实主义，一种从“在地”和“肉身经验”出发，最终超越肉身和情景的至上情感，这种情感既是至上的形式，又是至上的精神，以超越现代主义以来形式否 定内容，形式否定形式的漫长历史。

 

时间总是具有质感，空间的质感亦来源于时间，它可长可短，如果我们将此 刻的现实，放置在一天中，现实足够强大，它足以压迫我们所有的空间；如果我们将现实放入十年，此刻的现实不过是记忆的流变，此刻总显得短暂；我们将时间设为千年，一切不过是渺小之物的短瞬感叹。在蔡磊作品中，趋向于某个焦点的透视，那些由时间风化而成的质感，总是将我们引入时间的 距离之中，那些扁平的空间，流淌的金色，近在咫尺，将我们引入集体的记 忆，却又不断将我们拉远，孤立于集体之外，仿佛身在别处，足以让个体抽 身凝视，与自身相遇。

 

一天的不同时间里，光在空间里的跌落，去掉故事的场景，让蔡磊作品中的“ 空间”和“时间”自身显形。虽然，这种显形多少有着孤寂的意味。或者说，光的运动，成了作品中唯一变化的轨迹。它越是剥离故事，隐匿发生，在纯粹 的空间中，在一种简化的韵律中，我们越容易获得历史的意味，至上的情感，越容易进入一种超越现实的形而上学思考。

 

毛坯房、钢筋水泥、镀金的光泽，浮雕、室内空间、建筑、剧场，以及空间 的社会属性，对应着蔡磊不同阶段的创作，也回应着不同的现实经验。这种 经验有时是集体的时代记忆，有时又仅仅是个人的隐秘感知，一段中断的楼 梯，一些残存的结构。然而，这些不同的感知，最终被提炼为一种至上的语 言，以降维、模棱、景别、平米、单元、间量的方式，混合立体主义的结构、至上主义的起点、极简主义的语法，组成蔡磊作品中全新的比例、秩序和结构关系。最终登楼去梯，从经验出发，抵达至上的空间与时间。