当代唐人艺术中心荣幸地宣布，于2024年12月28日下午4点在北京总部空间启幕青年艺术家卫明辉的个展“小品”。展览由陆向怡、黄潆策划，展出卫明辉最新创作的十余件绘画作品。

 

何谓“小品”？“小品”原多指文艺体裁中的短文，而今熟悉的小品则是微型的喜剧表演。它们形式上简短精炼，题材上多选取自日常生活。卫明辉的创作多将人物、动物、家具并置于超现实的空间，其间情节关联犹如梦境般荒诞无厘头。如此看来，卫明辉的艺术与“小品”似乎关联松散，其创作也并非由此出发，展览的标题实则源自艺术家的戏谑与自我调侃。

 

卫明辉在场景中不断制造着有序与无序的空间游戏：在规矩的瓷砖包围中构筑层层嵌套、彼此切割的异邦（《房间》、《沐浴时刻》），缠绕的充电线引发局部的混乱（《排练之前》）。空间中的人物身着有限的衣物或完全不加遮掩，同衣服一起剥离的是附着与身体上的符号价值与象征的社会身份。他们就此姿态自如地行动，打破衡常与禁忌，荒诞感悄然而生。与人物相比，作品中的动物则更灵活狡黠，可谓喜剧效果中妙语点睛（punch line）般的存在。它们在画面中或躺卧、或逃窜、或斜睨，滑稽之余也似乎提醒着人与动物的本质差异并非那般深刻。这些人体与动物的选择并非意图攀附寓言性的升华，反倒源自卫明辉跟随绘画本能的追求。艺术家尤为看重其创作过程中的的自发性与偶发性，图像的组合和引发的叙事在他的画面中是“不自觉地形成”。这种直觉驱使与他对构图的审美要求相契合，共同呈现出和谐而怪诞的视觉秩序。

 

超现实情节与有机画面整体的结合同样来自艺术家对当下现实生活的体察——这自然不仅限于对共同生活的场景，室内家具与盥洗用具的频繁呈现。卫明辉描绘的的表情僵硬，动作局促的人物是“非英雄”式的，是缺乏“获胜必备的技能和工具”的普通人。艺术家抓取的瞬间坦诚地展露了人物自身的局限与脆弱——笑料正是由这些缺憾催生——他们无法达成目的的窘态仿佛命运使然，别无选择。如果说现实生活的严肃性源于个人的自由与抉择的行动，将其消解变为喜剧的方式 “只消想象表面自由之下隐藏的提线”。生活的无法受控之处将人摇摆于行动与停滞、真诚与倦怠之间。卫明辉通过放大和变形环境与个体之间的互不协调，将生命体上的机械装置变得可见，其荒诞表面下的内在现实也是生活意义本质上的任意性。

 

喜剧与艺术创作建立起自身与表现对象之间的认知距离，如此这般，它们对表现对象的理解超过了表现对象对自身的了解。它必须塑造并超越素材，而不仅仅是反映素材。在此意义上，其形式与其内容有所错位。卫明辉所做的，是汲取小品的伶俐与风趣，同时掏空其传统限制，加入违礼、异邦或怪诞的黑色幽默元素。艺术家的思考与幽默成全了另一种思考的发端，通过笑的消解达到“轻”的效果——拉平与更新对现实的感知，抱朴含真——这意味着风险、干预与自我暴露。即便是看似荒唐的，它具备轻刺观众的真实性。自然，这些微妙的“小品”是否好笑是主观感受而非客观标准。它们与艺术家一起，试图以开放的姿态邀请观众去进入一种反转常规生活的状态，强调感受这合理的荒诞并拒绝过度解读和追寻答案带来的限制。