当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2025年12月19日至2026年1月31日在北京798第二空间呈现艺术家周松个展“如履薄冰”。此次展览由阿伦·麦克奈恩（Alan McNairn）策划，展出绘画、雕塑以及创作手稿等50余件作品。
艺术家周松的绘画图像没有以线性叙事出现，也没有绘制传统经验中的风景，而是以某种“后人类视角”所生成的场域方式呈现，是一种由意识、媒介、物性与宇宙尺度共同构成的混合生态。面对技术加速、生态危机与认知边界持续重组的当下，人类的处境仿佛行走在不断裂变的薄冰之上，有强烈的不稳定性，却在持续生成新的感知与存在模式。从2009年于北京今日美术馆的首次个展，到近年来在德国哈根奥斯特豪斯美术馆、上海宝龙美术馆、威尼斯双年展平行展等国际舞台的频繁亮相，他的创作始终贯穿着对生命与宇宙、科技与文明之间复杂关系的哲学思辨。他的作品脉络，可视为一部用视觉语言书写的“后人类生存语境”，其中既包含对古典油画技法的精湛继承，更融入了对当代生存经验的敏锐捕捉与未来主义的想象。
展览标题“如履薄冰”源自周松的同名作品。画面中，巨大的裤筒悬浮于冰冷而脆弱的冰面上方，一群人仿佛沉溺于这非常规的“虚拟世界”，勾勒出一幅岌岌可危的末日景象。人类既享受着科技带来的掌控感，又不得不直面自然反噬与存在意义消解所带来的深层焦虑。这种焦虑与超现实的诡异感，在长达八米的《秘境》中亦有体现：自然生态的树木与人为制造的铅笔彼此交缠，呈现为一个混合生命体的宇宙生态。而在薄冰之下，是深不可测的“黑洞”。周松笔下的黑洞常伴随着纽结与碎片，在《引力、黑洞》与《黑洞》中，人与物仿佛被卷入持续的下沉、穿透与解体之中，在崩坏边缘又被人造之物紧密连结。
周松创作的另一核心在于“力量的可视化”，无论是《文明》中结构的弯折叠加，还是装置《暗能量》中以钢与铅笔构筑的垂直向上形态，皆在探索图像如何呈现“能量物质化”的过程。即便是《手相》《纽结》《枪》等尺幅较小的作品，也都体现了一种被解构的主体性，手、结、器物这些人经验中的可识别对象，在周松笔下转化为能量折叠、物态变形的容器。与此同时，周松进一步延伸了对“自然”概念的审视。在“超自然”系列中，他描绘的并非田园牧歌式的原初自然，而是经过技术彻底干预、改造甚至编撰后的合成景观。《奔月》不再讲述宏大历史叙事，《后自然》《新自然》中的自然亦不再是背景或客体，而是与科技、文化基因杂交共生的“后生命”形态。
同时，周松并非一味地渲染末世悲观，在揭示困境的同时，也借助了蜡烛这种脆弱性与不确定性，于《圣光》《烛光》等作品中保留了微妙的希望与内在秩序的探寻。这种平衡的努力本身，正是对“如履薄冰”状态最积极的回应，是为了更谨慎、更清醒地前行。他在美学上融合了超现实主义的奇谲想象与具象绘画的精密质感，在思想上则衔接了东方哲学对天人关系的思辨与西方后人类理论对技术生命的批判。比如“油画小稿”的纸上作品，如同艺术家的思想实验笔记，在反复推敲着“烛光”、“超自然”、“铅笔”等系列母题。
人类在宇宙结构的巨大力量前，始终处于薄冰之上，但正是在薄冰上，我们获得了新的感知与存在方式的可能。在周松的宇宙图景中，图像不是一种视觉形式，而是一种力量的显形。薄冰并不意味着危险，而是现代人最真实的生存地表，一个由不确定、力量、能量、裂缝与潜在创造性共同构成的世界。行走其间，是一种勇气，也是一种新的宇宙式凝视。
文/王群
展出作品
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艺术家
周松
周松，1982年出生于江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。其个展主要展于上海震旦美术馆（2025）、上海宝龙美术馆（2024）、德国哈根奥斯特豪斯美术馆（2023）、德国波恩当代艺术馆（2023）、北京嘉德艺术中心（2022）、上海昊美术馆（2022）、北京今日美术馆（2009）等。
他的作品也曾参加过多个机构的群展与艺术项目，包括巴塞罗那现代艺术博物馆、法国大皇宫、佛罗伦萨达巴索古堡、德国波恩当代艺术馆、维也纳大学、威尼斯欧洲艺术中心、布达佩斯YBL创意艺术中心、豪尔赫·兰多博物馆、洛杉矶苏富比、加拿大多伦多艺术中心、圣地亚哥沙赫特宫、秘鲁应加·加西拉索文化中心、巴拿马当代艺术博物馆、巴拿马运河博物馆、哥斯达黎加国家画廊、委内瑞拉国家美术馆、中国美术馆、北京时代美术馆、广东美术馆、重庆美术馆、武汉美术馆、成都现代艺术馆、深圳关山月美术馆、何香凝美术馆、2023-2024德国北方艺术大展、2025澳门双年展、第59届威尼斯双年展平行展“Personal Structures”、第十三届哈瓦那双年展、第三届国际双年机器哲学大会、第十一届意大利佛罗伦萨双年展、今日文献展、成都双年展、济南双年展等。
重要奖项包括第十一届佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐国际装置艺术奖”（2017）；第五届五四国际青年艺术节绘画大奖（2012）；天津美术学院毕业创作一等奖（2006）。作品被意大利贝纳通学术研究基金会、美国哈佛大学CAMLab、德国哈根奥斯特豪斯美术馆、德国波恩当代艺术中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、巴拿马ASA基金会、宝龙美术馆、今日美术馆，嘉德艺术中心、昊美术馆、北京汉威国际集团、今典集团、雅昌企业集团等艺术机构及个人收藏。
策展人
阿伦·麦克奈恩博士（Dr. Alan McNairn）
阿伦·麦克奈恩博士（Dr. Alan McNairn），加拿大国家美术馆前策展人，加拿大皇家艺术学院前院长，加拿大新不伦瑞克省博物馆前馆长。阿伦·麦克奈恩博士在艺术史与博物馆领域有着长期而丰富的经历。他于密苏里大学哥伦比亚分校获得艺术史与考古学博士学位，随后进入加拿大国家美术馆工作，担任策展人一职，深度参与馆藏研究与展览策划。1980 年代，他出任新布伦瑞克博物馆馆长，带领馆舍在收藏建设和公共教育方面取得显著发展。此后，他还曾担任加拿大皇家艺术学院的院长，为推动加拿大艺术在国际上的交流与传播发挥了重要作用。作为一位备受认可的艺术史学者与博物馆管理者，阿伦·麦克奈恩的研究领域涵盖十八世纪艺术与加拿大艺术史，他的著作《Behold the Hero: General Wolfe and the Arts in the Eighteenth Century》被视为该领域的重要成果。他也因其在学术与博物馆事业中的贡献，被《Marquis Who’s Who》收录。