当代唐人艺术中心荣幸宣布将于12月27日下午4点在北京顺义总部空间推出国际青年艺术家群展“如果白昼落进”。展览由王诗颖策划，呈现艺术家韩新宇、棠沐、王一帆、俞文杰、卢卡斯·凯泽（Lucas Kaiser）、莎拉·弗里蓓（Sarah Fripon）、叶夫根尼娅·杜德尼科娃（Evgeniya Dudnikova）的作品。
每个白昼都要落进黑沉沉的夜，像有那么一口井锁住了光明。
必须坐在黑洞洞的井口，要很有耐心打捞落下去的光明。
——聂鲁达
图像景观的异化，将像素拼接的虚拟关联当作真实羁绊，荒诞恰在于我们越是追逐“可见的联结”，最终却感到被推向孤立——而造就这黑暗孤岛的，从来不是游离于世界之外的所谓“伟大的外在”（the great beyond）。相反，人与物的隔阂存在于身边流淌的时间和静默的空间中。绘画正是以身体的感性对抗理性规则的发展。在“观看成为被选择的被动”的数字情境中，这种重构的逻辑借助身体重新链接彼此的认知、记忆与时间性，以偶然中喷薄而出的感受对抗失序与无助。
无意中窥探的黑暗，并不是我们所见的全部，黑暗中亦有光明隐遁。——正如聂鲁达笔下的井，锁住光明的并非虚无，而是让光明得以沉淀的未知，电光遁去的裂隙、嘈杂背后的静默，是实在与感知破壁的契机，是不可言说之物借由黑暗发出的隐秘召唤，等待着被揭示。
帕特里夏.麦科马克（Patricia MacCormack）所说的那个不可言说的“外在”（Outside）1，囊获时空本身的同时又与彼此交融，如同存在之外的沉默，无论理性或感性驱动的痕迹也无法将其复制。但艺术家仍然怀有一种冲动，正是这种未知的冲动，依靠从黑暗中捕获光明的感知，将“独自实存的世界”转化为“为我们存在的世界”，去回应一种更为根本的召唤：成为他者，成为那不可言说之物的通道。
真正的抵抗或许不在于拒绝技术，而在于重新激活那种非人的、梦境般的的创造力，正如棠沐的《信号：海底网络》系列作品将全球通信基础设施——那些深埋于海床的光纤电缆——转化为视觉化的“数字星座”。她融合卫星图像、显微镜影像与传统油画技法，拒绝让算法垄断记忆的编码权，而是通过绘画这一缓慢、肉身性的行为，将冰冷的数据流重新注入温度与时间感。她的“信号”不是信息的传递，而是对失落联结的招魂——在数字混沌中，她以画笔收集被算法冲散的光明碎片，使之成为可被凝视、可被共情的星群。
韩新宇的作品如《风的踟蹰》《言至未至》以层叠的笔触与流动的色彩捕捉“存在与消逝之间的瞬间”。她游走于伦敦、纽约与上海之间，其创作深受跨文化经验影响，却始终聚焦于一种内向的精神支撑。在数字时代情感被压缩为网络互动的背景下，韩新宇坚持用绘画延展时间，让情绪在色彩的渗透与覆盖中缓慢沉淀。她的画面常处于“言说”与“沉默”的临界点。
王一帆的《须臾》《日与夜》《星期天》等作品，根植于对生活本真的敏感觉知，作品聚焦时间的绵延与流逝，于流动变化的物象中探寻永恒的平衡，在剧院式场景的铺陈里，解锁未知结构背后连接内在精神与外在世界的游牧空间。这些创作重温着生活中“视而不见”的瞬间，让“取之自然，归于内心”的恒久状态成为可能，既是对算法垄断观看逻辑的温柔抵抗，也是在数字混沌中重建人与自身、与自然真实联结的深情实践。
俞文杰的《破晓时梦见了一个预言》《夜壤#2》等作品以雕塑、绘画与装置交织出一个既宏大又私密的精神废墟。他自称“带着不安全感体验世界”，其作品充满错觉、幻想与记忆碎片，时空在此坍缩、重组。他的创作过程本身就是一场“冒险”——打破材料、媒介与叙事的边界，拥抱“断裂”与“不完整”，以此保留人类感知的歧义性与开放性。
生于德国、现居维也纳的艺术家莎拉·弗里蓓（Sarah Fripon），将家用日常物、过时产品摄影、跨时代的欲望符号重新排列拼贴，或大幅改动或近乎原样呈现，以松散的思绪链条替代宏大叙事，她的创作深谙“引用”的魔力，如同声音采样般将广告、电影剧照、复古印刷物与当代3D渲染图像熔于一炉，让陈旧与当下在画布上碰撞，使时间变得滑移不定。这种时间性也流淌在笔触之间，在形象与抽象的边界、母题的平等共生中，打破算法主导的单一视觉逻辑，让平凡之物重获温度，如同在数字混沌中打捞起的零星光明，成为联结内在自我与外在世界的纽带。
叶夫根尼娅·杜德尼科娃（Evgeniya Dudnikova）则以马、人马座、紫屋等超现实意象构建荣格式的象征宇宙。她的《宾客》《授粉者》《人马座》将自然、神话与个人梦境熔铸一体，挑战人类中心主义的观看逻辑。对她而言，“外在”并非他者，而是内在精神的投射场域。她笔下的马既是灵性载体，也是非人存在的化身——它们游走于现实与虚构之间。
卢卡斯·凯泽（Lucas Kaiser）的《三个苹果》《鱼缸》《金果》描绘悬浮的人形、割裂的手、爬行的两栖动物，使熟悉之物变得陌生。这种“亵渎”并非暴力，而是一种温和的扰乱，观看不再是被动接收，而成为一场需要勇气的遭遇。
真正的黑暗与困境并非来自于虚无与未知，而恰恰内嵌于我们所构建的“为我们存在的世界”之中。不断生成新的数字符号与影像逻辑，使景观沦为“超混沌中流动的偶然符号”。观看不再是一种主动凝视，权力不再固化于可见的结构，而是弥散于每一次数据流的微小偏移之中。艺术家们拒绝亦步亦趋的省察，在延异的无限可能间“打捞光明”，或重建情感与认知的真实联结，成为那口“锁住光明”的井中可被感知的温暖光源。
光明从未消失，而艺术家们，正是那些愿意坐在黑洞洞井口、以耐心与勇气打捞光明的人。他们的创作不是答案，而是回响；不是窗口，而是物本身——真实、奇异，且正在表达。在这个意义上，艺术不是对世界的逃避，而是对“摒弃我们的世界”最深情的守护。
展出作品
艺术家
韩新宇
韩新宇，生于1998年，现居伦敦和上海，硕士毕业于斯莱德美术学院（UCL Slade School of Fine Arts），本科毕业于纽约艺术学院（School of Visual Arts）。
韩新宇从Slade（UCL Slade School of Fine Art）研究生毕业后，选择继续在伦敦停留。留学、驻地、展览，她的生活和创作总是在不同的环境中推进、在不同的文化语境与艺术系统之间积累着自己的跨文化经验。伦敦的审慎多元、纽约的开放直接、上海的原生记忆，都成为她作品背后的语境。
抛开地理意义上的游走，环境更是一种由人际关系、日常节奏、社会结构交织而成的氛围，也是人主动建构自己的结果。她通过流动与选择，把创作落在一种可持续的精神支撑上。环境在变化，不断塑造着她对时间、空间和情绪的捕捉能力。韩新宇致力于探索结构与情绪、静止与流动、记忆与时间之间的张力。受到文学与个人经验的启发，她通过层叠的笔触与⾊彩的动态变化延展时间，捕捉存在与消逝之间的瞬间——在其中，混乱与秩序、节奏与情绪彼此对抗⼜相互溶解。
韩新宇的作品曾在苏黎世、伦敦、纽约、北京和上海等地展出。她最近的个展包括2025 “在旋转世界的静止点”, Modern Animals Gallery,苏黎世；2023 “界限之舞”, 弥金画廊，上海。近期的群展包括：2025 "Betwixt", General Assembly Gallery, 伦敦; 2024 “跨级社区”，上海油罐艺术中心，上海。
棠沐
棠沐，1991年生于中国山东；现生活工作于美国，是一位长期以研究为导向的当代艺术家，她的艺术实践致力于探索塑造当代境况的隐形结构：海底光缆网络、数据系统、宇宙视角，以及个体与社会碎片化的记忆结构。她的作品构建了一种视觉语言，在宏观与微观尺度上连接结构与情感，着重强调贯穿人类共同经验的连接与延续主题。
棠沐将传统油画与拓展视觉工具——包括显微镜、卫星图像和科学可视化技术——相结合，游走于技术史与个人经验之间的阈限空间。她将技术视为身体的延伸与记忆的外化，在创作中交织胚胎、神经元、逻辑电路、量子计算机、太阳能农场、数据节点与天体等意象。通过这些层层叠叠的图像，她在可见与不可见、具象与抽象、系统性与情感性之间架设起视觉的桥梁。
其持续创作的《信号》系列是对全球通信隐形结构的持续性艺术探索。该系列扎根于基础设施、媒体地理学、技术诗学与人类感知领域，将海底光纤网络转化为象征性的"数字星座"，连通抽象与具象、情感与系统。棠沐将这些隐形基础设施重新构想为不仅是技术构造，更是集体记忆与人类连接的载体。通过融合行星系统与个体及文化历史，《信号》系列创作出连接与断裂的诗意图景，绘制出时间、尺度与集体存在的坐标。该系列作品已被重要国际机构收藏，标志着该项目已进入全球文化对话的语境。
棠沐于2015年获纽约阿尔弗雷德大学扩展媒体专业艺术学士学位，2011年毕业于中央美术学院附属中等美术学校。她的作品曾在国际范围内展出，个展包括佩雷斯项目画廊（柏林与米兰，2022）及维也纳BEK论坛（2025）。她即将参加慕尼黑ERES基金会的群展，既往群展经历包括上海阿拉里奥画廊（2025）、纽约彭斯克项目与马萨葡萄园岛冬季街画廊（2024）、纽约YveYANG画廊（2023）等。她的作品频繁亮相于Artnet News、Mousse Magazine、Numéro Berlin等国际知名艺术媒体，并获得专业评论；其创作常围绕科技、记忆与视觉抽象等主题展开。她的画作被多家重要私人及机构收藏，包括西班牙卡门·提森-博内米萨收藏、阿联酋A.R.M.控股艺术收藏、美国电子艺术研究所、北京中央美术学院美术馆馆藏，以及纽约阿尔弗雷德艺术与设计学院收藏。
王一帆
王一帆，1993年出生于山东烟台，现工作与生活于北京、广州。她的艺术创作扎根于深厚的中国文化传统，并广泛融汇古典绘画的美学、电影的叙事逻辑以及当代多元媒介的材料语言，以此构建起一个独特而内在的视觉世界。她持续关注并探索物质实体与人类感知之间微妙而深刻的对话关系，其作品源于对日常生活的敏锐体察，旨在透过对自然物象的直视，引发对“观看”本身与真实本质的思考。
艺术家的实践可视为一种对“视而不见”之物的重温与重塑。她试图捕捉那些轻盈、易逝的瞬间——如水果的鲜活、冰水的剔透、玻璃的折射、珍珠的温润光泽——并将它们转化为恒久而内在的精神图景。其创作理念强调“取之自然，归于内心”，在可见的形式中寄托对不可见之境的追问，力求塑造一种静谧而充满生命力的存在状态。
自2018年前后，一系列对寻常物件的描绘成为她创作的重要线索。这些作品并非简单的再现，而是艺术家内观宇宙的随笔，承载着“吾心即宇宙”的感悟。对于玻璃、冰水等透明或反光材质的痴迷，源于她对“轻盈”这一概念的深刻理解——轻盈并非虚无，而是一种蕴含能量的生命气息，关乎呼吸、流动与敏锐的时间感知。在特定的创作时期，孤独成为养料，促使她将“我”的意识注入作品，与描绘对象进行沉默而亲密的对话。
王一帆的创作过程犹如捕捉一条流动的河，是与物象进行一场沉默而持久的对话。她注重在反复的实践中留下记号，等待来自物件的信号与回应，并最终在严格的锤炼中建立起信任与共融。她的艺术并非对细节的单纯复现，而是对时间流逝、温度变化及内心涌动的细腻铭刻，旨在抵达一种经过考验的、统一而充满生命力的内心真实。其作品整体呈现出一种在当代语境下，对传统精神进行内向性深掘与诗意转化的独特路径。
她近期的展览有：2025“见微，知著”，苏州虹美术馆，苏州；2025“微宇宙：咫尺之亲”，当代唐人艺术中心，新加坡；2025“聚点成线微距艺术双年展”，愚社，上海；2025“确实爱”，华尔道夫酒店外滩总会大楼，上海；2024“新康酒家”，愚社，上海；2024“G级玄鸟广告牌”，仚東堂，郑州；2024“把新叙事作为方法”，上海杨浦文化艺术中心，上海；2024“暖流”，东艺六号艺术空间，北京；2024“不凡的尘埃”，海涵艺术空间，深圳；2024“你好，石美术馆”中央美术学院优秀毕业生邀请展，石美术馆，郑州；2023“MOODDN ART魔灯当代艺术博览会”，棱画廊，广州；2023“环形结构”仚東堂 ×1933老场坊艺术季，上海；2023“JINGART艺览北京”，十点睡觉艺术空间，北京。
俞文杰
俞文杰，1997年出生于上海，现工作并生活于伦敦与上海之间。他在英国皇家艺术学院获得了雕塑硕士学位，在中国美术学院实验室获得了学士学位。俞文杰是一位带着不安全感体验世界的艺术家。他将绝对诚实和勇气作为创作的第一要义。他的作品源于肉身与心灵在体验和探索世界的过程中所产生的内在体验的表达。这些内在体验催生了错觉、回忆、联想、幻想和感受，同时这些元素不断打破和重组演化出了视觉化的碎片。因此，既细腻又敏感的宏大和微小叙事总是并存于他的作品中。
俞文杰是一位带着不安全感体验世界的艺术家。他将绝对诚实和勇气作为创作的第一要义。他的作品源于肉身与心灵在体验和探索世界的过程中所产生的内在体验的表达。这些内在体验催生了错觉、回忆、联想、幻想和感受，这些元素不断打破和重组演化出了视觉化碎片。这些碎片失去了时间和空间的限制，但是与他的当下体验保持着相似的时空距离。这些视觉化的碎片之间产生的自然裂缝被他在作品中或强化直接呈现、或弱化过渡地带。因此，宏大和微小叙事总是并存于他的作品中。既细腻又敏感，表现在创作过程中对材料的破坏和再塑的过程中，表现出了一种“脆弱而坚定”的童真的和浪漫。
绘画、雕塑、装置、影像、行为表演和声音都是他的常用媒介。他跳跃式地结合了历史和未来，在作品中表现出“当下既是过去又是未来”。他的灵感系统庞大而复杂，因此很难在他的作品中发现特定的灵感线索。他是一位杂糅而多元的艺术家，擅长通过作品将他的精神世界直接译化现实世界的色彩与物像。他在保持原则同时又不断快速变化。确信“不被世界改变实际上就是在改变世界”。
他近期的展览有：2025 徜徉地，南柯画廊, 上海；2025 在途II，HdM画廊，北京；2025 春之祭，南柯画廊，上海；2024 风之呢喃，蓝骑士艺术，台北；2024 似非之间，一时画廊&SunS Living Gallery，北京；2024 希望是个有羽毛的东西，蓝骑士艺术，上海；2024 万物生长，Z Space&一时画廊&SunS Living Gallery，北京；2024 分离风景，斯沃琪和平饭店艺术中心，上海；2024 暗夜公园，山上艺术空间，厦门；2023 Sheer Edgy，陈岛，宁波；2023 链式反应，伯华艺术空间&瓦斯艺术中心，上海；2023 光的迷途，OM画廊，上海；2023 无限游戏- 掷骰子，楼艺廊，香港；2023 在洛杉矶的花园中，RuptureXIBIT，伦敦。
卢卡斯·凯泽（Lucas Kaiser）
卢卡斯·凯泽（Lucas Kaiser），1994年出生于德国埃尔丁，现居莱比锡，是一位备受瞩目的当代艺术家。他以探索“恐怖谷”现象和具象与抽象之间的边界而闻名，作品常常引发观者对现实与虚拟、熟悉与陌生之间关系的深刻思考。凯泽在莱比锡视觉艺术学院（HGB Leipzig）学习绘画，并于2021年获得硕士学位。他的教育背景为他的艺术创作提供了坚实的基础，使他能够在传统与当代之间自由游走，创造出独特的艺术语言。
凯泽的创作以绘画为主，融合了铅笔、颜料、水彩、油棒等多种媒介，作品在二维与三维之间游走，营造出既真实又虚幻的视觉体验。他的作品常常描绘模糊的人形，缺乏具体特征，仿佛处于变形或分解的状态，挑战观者对人类形象的认知。他对“恐怖谷”现象尤为感兴趣，即当一个人形物体接近真实但又不完全真实时，会引发观者的不适感。他通过操控形体的比例、姿态和空间关系，制造出一种既吸引又令人不安的视觉张力。此外，凯泽的作品还探讨了田园诗意与现实之间的冲突。他在作品中引用了理想化的自然景观，如草地、树木和小屋，但通过扭曲的形态和不协调的色彩，打破了传统的美学认知，引发观者对理想与现实之间关系的反思。
卢卡斯·凯泽的画乍一看是平静而舒适的，但深扒画面细节会发现，它们大多来自脱离现实的奇幻视角：毫无预兆地悬浮在空中，被割开的手流出黄色液体，不知名的两栖动物正在爬行……他用多种笔触将不同画面内容相叠加，就像多米诺骨牌，一层压着另一层。而他的呈现常常是不具体的，片段式的，难以分辨具体的情境。大大小小的两栖生物在画面里被复制、粘贴或是分割，完成了它们的离奇扭曲。在艺术家看来，两栖动物与哺乳动物不同，它们的栖息地并不固定，有时在陆地，有时在水中，人们很难读懂他们的表情，也很难与它们共情，这种情感壁垒也是他想要通过画面来呈现的。
他近期的个展有：2025《持续微光》，ThisWeekendRoom，首尔，韩国；2023《土壤征服者》，克莱因迪恩斯特画廊，莱比锡，德国；2023《绿茵之下》，ThisWeekendRoom，首尔，韩国。他近期的群展有：2025《2025年轻西方艺术奖—绘画》，雷克林豪森艺术馆，雷克林豪森，德国；2024《来自工作室的新鲜气息》，克莱因迪恩斯特画廊，莱比锡，德国；2024《乳白色小镇·宠物爱好》，THEORY IN PRACTICE，慕尼黑，德国。
莎拉·弗里蓓（Sarah Fripon）
莎拉·弗里蓓（Sarah Fripon），1989年出生于德国蔡茨，现生活于奥地利维也纳。她的艺术创作始于日常，她的灵感源自城市街道、超市货架、他人客厅落尘的角落——一个土豆削皮器的反光、一份1996年的商品目录页、一张过度曝光的女人对着沙拉大笑的库存照片。这些萦绕不去的平凡之物，被她用手机收集，如同一个关于平庸与低分辨率文化碎片的私人档案。它们本身并不重要，却无处不在。
这些碎片——家用的俗气物件、过时的产品摄影、来自另一个时代的欲望闪烁——在她的画布上被重新排列、拼贴、描绘。有时她大幅改动，有时几乎原样呈现。这是一种通过所见之物进行思考的方式，是在时代所遗忘的事物中勾勒其轮廓的尝试。慰藉食品、实体货币、卫生仪式、美的模板——这些构成宏大图景的微小系统。她的作品并非宏大的叙事，而是松散的思绪链条；提供的不是答案，而是回响。它们是相互联系的思想跳跃，可以唤起自身和其他人的想法或感觉。她将自己的作品视为对话的开场白。它们是让人们互相交谈、分享对绘画的想法和共同发展想法的工具。
绘画让一切慢下来。它赋予空间，让人得以流连于那些熟悉、通常被忽视的事物。她无意阐释论点或讲述故事，她感兴趣的是图像展开时所发生的一切——当它变成一场对话，一个共享认知的瞬间。画作不是信息本身；它是信息之前、之后或之旁的瞬间。
她的创作也深深关乎“引用”。她的绘画引用其他图像，如同歌曲和声音可以被采样进一段音轨——广告、电影剧照、vintage印刷物、散发着当代数字光泽的3D渲染。一些元素显得陈旧，一些则unmistakably属于当下。时间变得滑移不定。观看一件作品，会将你送往他处——进入一个平行的十年，一种不同的情绪。这种时间性也存在于笔触之中，存在于形象滑向抽象的方式之中，存在于画布上母题奇特的民主性里。甚至展览空间也成为对话的一部分。她欣赏那种需要观众移动——俯身、伸展、转角窥视——的观看体验。她喜欢空间给予的回应。作品不仅仅是悬挂，更是嵌入。它引用建筑，模仿其姿态，指向已然存在之物。这些画作不是窗口，它们是物，它们与我们一起，存在于物理空间之中。真实、奇异，且正在表达。
她近期的展览有2025《只是看看》，The Shophouse，香港，中国；2024《假日》，哈珀画廊，纽约，美国；《第一区》，维也纳当代艺术博览会（与Commune画廊合作），维也纳，奥地利；《最后的笑声》，讲台画廊，香港，中国等。
叶夫根尼娅·杜德尼科娃（Evgeniya Dudnikova）
叶夫根尼娅·杜德尼科娃（Evgeniya Dudnikova），1995年出生于莫斯科州拉缅斯科耶的一个专业雕塑家家庭，现于智利圣地亚哥生活与创作。2019年，她毕业于斯特罗加诺夫学院的纪念性与装饰绘画系，并完成莫斯科现代艺术博物馆（MMOMA）旗下“自由工作室”当代艺术学校的课程。她创作主要围绕绘画与麻胶版画展开。
艺术家游走于超现实主义传统与荣格学派思想的交汇处，逐渐形成了自身独特而真挚的绘画语言。她致力于构建一套复杂的象征体系，借以叩问内心世界的漫游与嬗变。其作品的核心母题是“马”的形象——它们被赋予丰富的隐喻与象征角色。叶夫根尼娅的关注点涵盖未来、乌托邦、人与自然之和谐、生态议题以及精神之道。她常常将真实与虚构的世界融合于同一画面空间，以此呈现个人对现实的感知。
叶夫根尼娅的创作以具象绘画、雕塑和装置为主，在超现实主义传统与荣格思想之间寻求平衡。她着力打造一种象征语言，借此探讨内在的精神漫游、命运与转变的主题，并不断追问现实的本质。为实现这种探索，她借助世界神话与个人神话、自身与自然的关系、梦境解析以及生活经验作为研究工具。
在每一件作品中，她都沉思事物的本质，并交织物体之间的相互关系。丰富的意象如星丛般组合并置，成为杜德尼科娃风格的鲜明特征，亦呼应了超现实主义的创作手法。她的图像大多直接与自然相关：或从中浮现，或催生新的生命形态。艺术家与自然的深刻连结可追溯至童年——她在密林环绕、生灵相伴的环境中长大，并与马建立了亲密的情感联系。对荒野的眷恋、持续的旅行、以及对自然元素与现象的细致观察，如今已成为她艺术实践与个人认同中不可或缺的部分。
她近期的个展有：2025 《未知领域》，懒人迈克画廊，首尔；2023 《星生云端》，凯旋画廊，莫斯科；2021 《游牧者》，JART画廊，莫斯科。她近期的群展有：2025 韩国国际艺术博览会（KIAF），懒人迈克画廊展位，首尔；2024 伍尔维奇当代版画艺术博览会，伦敦；2024《|目录|艺术博览会》，JART画廊合作项目，Sitin‘s Topography，莫斯科；2023 《|目录|艺术博览会》，凯旋画廊合作项目，Sitin’s Topography，莫斯科；2023《1703》艺术博览会，第三空间画廊合作项目，圣彼得堡。
策展人
王诗颖
王诗颖，先后就读于中央美术学院设计学院与英国皇家艺术学院当代艺术策展专业，取得了艺术学与当代艺术策展双硕士学位，现任职于当代唐人艺术中心策展部。策展方向关注网络、在地艺术展览实践。她策划的展览包括：“漩涡中的光”（2025），“项楠：和风与乐土”（2025），“息壤生境”（2024），“曼谷假日：李万鹏&郝泽成双人展”（2024），“弗里达·万纳伯格个展：爱在日落黄昏时”（2023），“陈琴个展：迭复而生”（2023），“杨纳个展：伊希斯之地”（2023），“青年艺术家群展：光的痕迹”（2023），“间有闲时多云到阴”（2022），“免疫地理”（2021），伦敦非营利艺术机构Gaswork“Awakening”线上展览项目（2021），“生活之后”替代空间群展（2019）等。