当代唐人艺术中心荣幸宣布，将于2025年11月15日在当代唐人艺术中心香港中环空间推出艺术家应铭个展《无名铭刻》。本次展览共展出应铭18件精彩绘画作品。展览由当代唐人艺术中心策展人朴惠涓、洪智恩策划，将持续至12月15日。

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应铭的展览《无名铭刻》引领我们进入一个世界，其中女性形象并非作为独立个体存在，而是化为历史、文化与情感交织的鲜活织锦。她以浓重油彩构筑的画作，超越形似而直抵神髓——每道层叠笔触皆是带着生命温度的叙事，将颜料转化为可触的记忆。在此创作过程中，她重塑我们对女性身份的认知，使其从个人肖像的范畴升华，成为一座永恒的纪念丰碑。

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她作品中的“铭刻”并非领袖塑像或镌刻姓名的历史标记，而是无名无貌的身影——既真切存在又难以捉摸，其形态指向超越个体的故事。通过抹除面部特征，她抗拒了肖像画的具体性，开拓出让文化符码（衣饰、姿态、手势）承载叙事重量的空间。这种匿名性解放观者，让人得以浸入场景，投射自身解读与情感，并见证身份在历史长河中如何被建构与消融。

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这些人物汲取多元文化背景与历史时期，透过如梦似幻、常带迷离气息的氛围重现。无容的女子体现着矛盾特质：叛逆与静默坚持，脆弱与力量，渴望与韧性。在匿名状态中，她们化作集体符号——仿佛跨越时空的回响，致敬无数被历史遗忘却始终塑造历史的女性。应铭的《无名铭刻》由此将缺席转化为另一种在场，未言说之处，与显露之物同等震慑人心。

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她创作中的物质性，是实现这种转化的核心。浓重的颜料堆叠不仅是技法，更是一种具身哲学——翻腾盘旋的厚涂笔触形成躁动背景，将人物包裹其中，使主体与环境的界限消融。这种层叠创造出物理与情感的双重深度，恰似女性身份本身的复杂层次。画面可触的质感提醒我们：绘画不仅供观看，更需感知；观者的视线化作手指，追索那些嵌入颜料的历史与情感刻痕。

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在此意义上，她的作品与梅洛庞蒂的现象学深度共鸣——感知并非抽离的智性活动，而是与世界的身躯相遇。对梅洛庞蒂而言，身体从未与世界割裂，而是交织成承载意义的织锦。她将此哲思化为视觉语汇：女性身体成为铭刻文化叙事的终极“血肉”。透过她的画布，身体不再孤立存在，而是展现为过去与现在、个人与集体、物质与象征交汇的节点。

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人物的无容特质更开启心理维度。没有五官定格情绪，她们的神情随观者投射流转。这份暧昧将观画行为转为对话：画作不定义意义，而邀观者共同完成。此处的匿名非关缺席，而是多元共存——每个身影都能承载无数生命、无数记忆、无数情感。在视觉上，应铭的画作游走于具象与抽象之间，开创出身份界限渐趋模糊的暧昧领域。那些漩涡般躁动的背景，既显奢华又透不稳，将主角置于既是心理图景亦是物理空间的环境中。这种临界性恰如其分捕捉了她所构想的女性双重本质：坚韧却脆弱，亲密却崇高，独特却普世。

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《无名铭刻》这个题目正凝练了此种双重性。纪念碑本为铭记重要存在，然而她的纪念碑却拒绝系于单一形象或叙事。这些身影无名，非因微不足道，正因她们化身为集体——承载着历史中鲜被铭记的万千无名女性与其奋斗轨迹。通过将她们塑造为无容却不朽的存在，她指向一种重新想象的历史：在那里，记忆不囿于被颂扬的个体，而是系于共有的经验。

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因此，这场展览不仅关乎再现，更关乎认知的转向。它叩问：当记忆从个人过渡至集体，将意味着什么？当我们的目光从英雄身影转向无名躯体，怎样的历史将得以浮现？艺术又该如何筑起新的纪念碑——非以石料与大理石，而是用颜料与感知——来铭刻韧性、情感与万物相系？

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归根结底，应铭的《无名铭刻》将绘画化为相遇的场域。厚涂颜料的可触质感、无容却灵动的身姿、织入形色中的文化参照——这一切凝铸成既夺目又引人沉思的作品。它们提醒我们：身份从来不是单一的，历史永远是层叠的，而身体——无名却不朽——始终是铭刻集体叙事最恒久的载体。

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透过这些画作，她筑起的纪念碑不献给已被铭记者，而致那些始终未被看见的人。正是藉由匿名，这些形象获得了超越时间与文化的普世性，带来了关于坚韧、脆弱与人类共相的深沉思索。她的作品不仅邀请我们见证，更期盼我们参与——将自身的记忆与她的叙事对话，在这些无容面容中，辨识出属于我们自身的碎片。

展出作品