《时代印记》不仅是一场艺术展览，更是一场跨越时空的对话──它模糊了历史与未 来的分野，将香港的集体记忆编织成流动的叙事⻑卷。十位横跨后八十年代至 Z 世代 的艺术家，以独特视角探索个体身分与城市灵魂的隐密共鸣。他们的创作超越个人表 达，成为香港文化的多重奏;那些交叠的历史、不息的重塑，以及在湍流中始终未改 的城市内核。

 

在这座永动的城市里，变迁本身就是艺术的母题。每件作品都是时间的琥珀──封存消逝的瞬间，凝固破碎前脆弱的诗意。透过绘画、雕塑与装置等多元媒介，艺术家们演 绎香港文化的炼金过程，将混杂的传承转化为视觉的诗篇。

 

凌慧珊的静帧绘画为喧嚣都市按下暂停键，在画布上开辟出呼吸的间隙；邝万春以东亚古典美学解构城市肌理，让千禧年笔墨与钢铁森林展开跨时空文化对话。周俊辉渐隐的街角与李锦青的跨境城市镜像彼此映照，在保存与革新的拉锯中，听见自然重新生⻑的絮语；阮家仪的光影装置捕捉城市转瞬即逝的虹彩；章柱基的雕塑戏谑地拆解着艺术既定的语法；陈康俊与吴晶玉以超现实笔触编织跨洋乡愁，谭钧元则从新加坡视角投射出文化亲缘的温暖折射；白双全的概念创作编排时间与空间的偶然相遇，将日常升华为星尘共振的剧场。他的作品是温柔的考古学，揭示混凝土与云霞、钢筋与泥土之间无形的引力。

 

漫步《时代印记》，如同翻阅一部不断重写的城市手稿，影像在时空中泛起绵⻑回响。展览建构出多声部的艺术交响，每个音符都呼应香港的过去、现在与可能。从细腻的笔触到跃动的装置，这些作品共同追问场所的形而上学──时间如何雕刻身份，空间又如何孕育归属。

 

每件作品都是文化的棱镜，既折射城市的蜕变，更邀请观者将自己的故事刻入香港的叙事图谱。这些印记不仅是见证，更是参与的仪式，指引我们以指尖测量时间的肌理，在流动中锚定属于自己的永恒。