当代唐人艺术中心荣幸地将于12月19日下午4点，在北京第一空间推出艺术家杨诘苍的最新个展“艺术家还要再努力”，展览由杨天娜（Martina Köppel-Yang）策划。从杨诘苍1988年移居欧洲不久利用手边材料创作的《酱油画系列》到2025年新作《复数十字》《无题》《金刚咒》《墨》等，展品跨越37年，从绘画、书写到录像，全面呈现出这位当代文人非传统的视野，及其自主且批判性的艺术语言。

 

杨诘苍的个人展览“艺术家还要再努力”展出了一组代表性作品，涵盖不同时期和多种媒介。艺术家在运用中国传统技法，例如书法、水墨画和工笔重彩方面驾轻就熟，同时也能优雅而高效地运用其他媒介，如影像和声音。然而，杨诘苍最钟爱的工具仍是毛笔，而绘画和书法始终是他创作的核心。但他并不认为自己是水墨画家或书法家，而是一位当代文人，对他而言，绘画是一种参与当代世界的行为。

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展览标题取自于杨诘苍于2007年创作的霓虹灯作品，该作品模仿了艺术家的手迹。它探讨了艺术创作的热情和自我要求，更广泛地说，它呼吁自我修养作为一种变革性策略。本次展览不仅展示了杨诘苍多方面的艺术创作，也展现了这位当代文人非传统的视野，证明了与传统对话并从中汲取灵感可以作为一种高效的策略，来发展出一种自主且批判性的艺术语言。

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杨诘苍凭借他的大型单色水墨系列作品《千层墨》（Hundred Layers of Ink，1989-1999）获得了国际认可，该系列的第一件作品正是他为“大地魔术师”展览现场创作的。这些巨大的冥想性画作以其形式上的精简和朴素震撼了公众。它们在美学上让人联想到美国抽象表现主义，因此常被误读为西方现代绘画的中国式诠释；事实上早在1989年，杨诘苍便已获得巴黎一家最著名的现代艺术画廊的接纳。然而，他那些非图像化且形式精简的作品，将道、禅等中国传统思想置于当代语境之中。他将中国画解构为其基本元素：纸、水和墨，并摒弃了对技巧或个性表达的追求。自1990年代末以来，杨诘苍开始以具象方式进行创作，其主题多涉及实际发生的事件。

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书写和言语（或声音）是这次展览中多数作品的两大元素。两者的结合凸显了艺术家所提出的参与和行动面向。

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杨诘苍习惯倒笔书写，并刻意运用败笔和宿墨，从而赋予其书法一种粗粝而有力的风格，他称之为“暗书”（dark writing）。艺术家也经常通过录像记录他的书写过程。《Oh, My God／Oh, Diu》（2002–2005）这两件作品中，艺术家分别书写并念出感叹语“Oh, My God”和“Oh, Diu”。该作品是对9·11 事件的回应：在大众媒体现场直播的影像中，只有一幕在艺术家看来是真实的--一男子在双子塔倒塌逃出时口喊的：“Oh, my god”。类似地，录像作品《Ooh》（2022）展示了艺术家在书写时叫喊“Oh” 这一代表喜悦与兴奋的感叹声的过程。声音及其书写痕迹形成一种“咒语”（Mantra），如同献给世界的积极能量。

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对杨诘苍而言，录像是他绘画的延伸，是一种以简洁而尖锐的方式“书写思想”的途径。在《Duc》（2011）中，艺术家伪装成一只鸟，不断用头撞击摄影机，使图像随声音共振。每一次撞击都会使摄影机移位，视频画面随之颤动、静止，周而复始。图像的稳定与失衡由艺术家每一个动作所决定。

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本次展出的绘画作品多为大尺幅，展现了杨诘苍对水墨绘画与工笔重彩等技法的精湛掌握。展览中最早的作品之一是两组《酱油画》（1988，1989），是艺术家在移居欧洲不久利用手边可得的材料创作的。这些受中国碑刻与书法启发的绘画，预示了他后来代表性的《千层墨》系列（1989–1999）的出现。《指纹》（1994）是一组由十件单色水墨画构成的作品，亦属于该系列。这些作品的典型特点是通过叠加稀释墨与纯墨，形成自然生成的图像，以及由此产生的哑光与光泽表面之间的互动。

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《不许动作》（2014）、《复数十字》（2025）、《无题》（2025）、《金刚咒》（2025）以及《墨》（2025）代表了杨诘苍惯用的书写风格。类似《千层墨》系列和他的工笔重彩，艺术家采用层次叠加的手法：黑白图像常被另一层半透明的白色覆盖，然后在上面添加另一层新的图像。在《不许动作》中，杨诘苍覆盖了一幅炸弹坠落的画面，画出一条长鞭似的紧张卷曲的线条。这根鞭子的墨迹与“不许动作”的咒语形成强烈的并置，又一次建立了运动与静止、行动与不行动之间的互动关系。

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最终，“艺术家还要再努力”表达了艺术家的信念，即任何变化都必须首先始于自身个体。杨诘苍在他的许多展出作品中，都以一种戏谑而机智的方式表达了这一立场。

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文：杨天娜，2025年12月