当代唐人艺术中心荣幸宣布，将于2025年4月26日下午4点在北京第一空间推出群展“物质性的记忆：时间与蜕变之美学”，汇集朱金石、沈文燮（Shim Moonseup）、川俣正（Tadashi Kawamata）、申美璟（Shin Meekyoung）四位亚洲重磅艺术家的作品，探索物质性如何与时间及多重关系交互作用，呈现艺术家们以各具特色的物质性为基石所建构的独特观念世界。
艺术与物质性之间的关系，往往水乳交融、难以分割。然而在当代艺术中，物质性不仅作为构成元素出现，亦演变为构建作品基本内涵的重要观念。材料不再是承载表达的被动媒介，而是站在艺术构思的起点，化作承载转化、解构、记忆与时间性的语言。
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本次展览强调，物质性不仅是表达载体，更是生成意义的能动因素。朱金石、沈文燮、川俣正与申美璟的作品揭示，材料可以超越其物理属性，参与记忆、痕迹、时间性与关系之间的构建。海德格尔在区分“物”（Ding）与“作品”（Werk）时指出，艺术作品不仅是物体，更是揭示存在本质的空间。德里达提出的“差异”概念则强调，从未有过固化不变的“意义”，“意义”始终处于生成与漂移状态。参展艺术家的创作实践与上述哲学命题遥相呼应，展现材料在转化、消解与重构过程中生成意义的整套机制。
展览“物质性的记忆：时间与蜕变之美学”向世人宣告，藉由感知与触觉体验，艺术可以转化为存在与哲学反思的现场。物质性永远不会陷入静滞，而是在时间与关系的流动中无休无止地解读与转化。四位艺术家以雕塑性语言，邀请我们围绕物质性、存在、时间性与转化的多重维度开展深入思考。
物质：从承载到散发
—— 关于展览《物质性的记忆: 时间与蜕变之美学》的评论文章
写作者：姜有宣 (Kang Yu-Sun)
引言
北京当代唐人艺术中心为您呈上这场具有开创性意义的展览，其非凡魅力在于，将天南海北的艺术家聚在一起，作品交汇形成共同信息，能量远超简单加和，为观者带来惊喜。本展览是一次难得的远东艺术家盛会，朱金石、沈文燮、川俣正与申美璟——四位重要艺术家分别来自中国、韩国与日本，他们各自在当代艺术领域早已声名卓著，本次展览首度将他们的作品纳入同一语境并开展共同对话。
在本次联展之前，很少有人想到他们的作品之间存在主题相契的可能性，因为创作形式与创作者偏好的媒介截然不同。我们所熟知的是，多年来，他们各自深耕于“材料”领域，细致研究与实践操作相辅相成，在独立摸索中收获具有自身特质的艺术成果。展览首次将四位艺术家组织在一起，联手编写集体陈述，为重新审视我们与“物”之间的关系，提供了难得契机。
展出作品
 沈文燮 呈现 布面丙烯 117 x 91 cm 2019 |  沈文燮 呈现 布面丙烯 194 x 112 cm 2012 |  沈文燮 呈现 布面丙烯 227 x 162 cm 2023 |
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 沈文燮 呈现 布面丙烯 45.5 x 53 cm 2014 |  沈文燮 呈现 布面丙烯 53 x 41 cm 2017 |  朱金石 资本精神 布面油画 200 x 600 cm 3联 2023 |
 朱金石 杜甫塔 二 布面油画 180 x 160 cm 2023 |  朱金石 镜中⾕ ⼆ 布面油画 180 x 160 cm 2023 |  朱金石 镜中⾕ 三 布面油画 180 x 160 cm 2023 |
 朱金石 杜甫塔 防火宣纸、钢架、细竹、棉线、LED灯带 11m高 直径3.5m 2025 |  申美璟 绘画系列 #11 综合材料 肥皂、画框、颜料、香料 30 x 34 x 4.5 cm 2014 |  申美璟 风化项目：树脂 007-1 彩绘树脂 62 x 35 x 36 cm 2023 |
 申美璟 翻译——朝鲜王朝李岩的绘画 肥皂、印度墨、水墨、画框 36 x 37 x 36.5 cm 2008 |  申美璟 石化时间系列 004 综合材料 肥皂、镀白金和 24K 金、清漆 21 x 9 x 9 cm 2021 |  申美璟 青瓷系列 0005 综合材料 肥皂、颜料、清漆、香料 30 x 16 x 16 cm 2013 |
 川俣正 毁灭系列 No.46 木合板上木材和丙烯颜料 310 x 459 x 28 cm 2020 |  川俣正 毁灭系列 No.64 木合板上木材和丙烯颜料 153 x 210 x 15 cm 2023 |  川俣正 毁灭系列 No.71 木合板上木材和丙烯颜料 153 x 210 x 12 cm 2023 |
 川俣正 毁灭系列 No.76 木合板上木材和丙烯颜料 153 x 210 x 16 cm 2023 |  川俣正 毁灭系列 No.78 木合板上木材和丙烯颜料 210 x 306 x 10 cm 2024 |
艺术家
朱金石
1954 年⽣于中国北京。
作为二十世纪中后叶崛起的一代亚洲当代艺术重要实践者，朱金石实验性的尝试涵盖广泛。在战后和冷战东西方文化激宕的历史洪流中，不懈地推动着亚洲经验，并成为了其中一部分。艺术家自1979年参与中国最早的当代艺术运动——星星美展，80年代的抽象绘画探索和“公寓艺术”，并于1986年移居德国并见证了柏林墙的倒塌，90年代开始装置艺术实验，以及千禧年以后中国抽象新表现主义绘画与大型装置艺术实践。
抽象绘画一直是朱金石的创作主体之一，艺术家寻视着战后以来诸多艺术类型之间的美学缝隙与板块运动，在抽象主义、东方主义、装置艺术、观念艺术、大地艺术之间的斡旋和抗争中，宏观思考着绘画的当代性问题。朱金石不是一个概念主义者，而是形式美学发明者：画缝、厚度、观看角度、流动、挤压、颜料的物质性、空间等视觉形式形塑了他绘画的独特面貌。艺术家不断地寻找新的视觉边界，制造着意外的美学。
朱金石以标志性的“厚绘画”系列为主。艺术家利用各式工具将大块厚重的油画颜料涂抹于画布，艺术家不断“堆砌”“搅拌”“提按”，因其夸张的厚度、浓烈的痕迹以及三维的空间感，颜料的物质性凸显出来。超载的美学和立体的视角，革新了对油画颜料与画布的相互承载关系，呈现一种基于时间、坠落感和重力学的，挑战了超载颜料的意外美学，魔力般示予出人意料的观看方式和独一无二的美学体验。继而，艺术家的绘画完成了从“垂直”向“梯形”转向，对绘画的当代性的突破也在此显现。
朱金石多次举办国内外重要展览，他的主要个展有《太原行》，山西省当代美术馆，太原（2025）；《谁的家园》，YAN ART空间，北京（2024）；《西山的风》，壹美美术馆，北京（2024）；《绘画社会学》，当代唐人艺术中心，北京（2023）；《意外美学》，当代唐人艺术中心，首尔（2022）；《李白雪》，当代唐人艺术中心，香港（2020）；《木·字》，南池子美术馆，北京（2020）；《时间的船/拒绝河流》，当代唐人艺术中心，北京（2018）；《甘家口303》，艺术门，上海（2018）；《颜料的空缺》，艺术门，新加坡（2017）；《朱金石》，元典美术馆，北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe画廊，纽约（2016）；《颜料的演绎》，中间美术馆，北京（2015）等。
他的部分群展包括《南极圈》，元典美术馆，北京 中国（2025）；《美美与共：集—第60届威尼斯国际艺术双年展》，军械库，威尼斯 意大利（2024）；《时间引力—2023成都双年展》，成都市美术馆，成都 （2023）；《绘画的故事—以个人为叙事的中国绘画史》，壹美美术馆，北京（2022）；《满山尽携日》，博伦坡画廊，东京（2021）；《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》，韩国釜山美术馆，韩国釜山（2020）；《绵延 - 变动中的中国艺术》，北京民生现代美术馆，中国北京（2020）；《AND NOW》，白兔美术馆， 澳大利亚悉尼（2020）；《物之魅力：当代中国材质艺术》（2020），芝加哥大学斯玛特美术馆和莱特伍德659空间，美国芝加哥；《开幕展》，鲁贝尔美术馆，美国迈阿密（2019）；《物之魅力：当代中国材质艺术》，洛杉矶郡美术馆，美国洛杉矶（2019）；《红色童话：白兔中国当代艺术收藏》，维多利亚国立美术馆，澳大利亚墨尔本（2019）；《抽象以来：中国抽象艺术研究展》，上海民生现代美术馆，中国上海（2016 ），《中华廿八人》，圣安东尼奥艺术博物，美国圣安东尼奥和旧金山亚洲艺术博物馆，美国旧金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，美国迈阿密（2013）；《超设计》，第五届上海双年展，上海美术馆，中国上海（2006 ）；《定向：第四届伊斯坦布尔双年展》，土尔其伊斯坦布尔（1995）；《中国前卫艺术》，柏林世界文化宫，德国柏林（1993）；《第二届星星画展》，中国美术馆，中国北京（1980）；《第一届星星画展》，北京北海公园画舫斋，中国北京（1979）等。他的作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏。
沈⽂燮
1943 年出生于统营，韩国
是韩国当代雕塑和装置艺术的先驱，他以“自然”和“时间性”作为作品的核心元素，不断探索如何超越标准化的艺术流派和媒介，以无限的艺术可能性来感知和表达他的主题。他在海外获得了广泛认可，曾于2007年被授予法国艺术与文学勋章(骑士级)，并在1981年获得第二届亨利·摩尔大奖展的优秀奖。
在1970年代，深受极简主义艺术家李禹焕和 Monoha（物派）运动的影响，沈文燮使用石头、纸张、树干和钢板等简单、原始的素材，以最小化自身干预的方式，将观者的注意力集中在自然与人造元素，以及材料与空间之间的关系上。多年来，沈文燮的艺术创作超越了3D装置，并在2000年代转向油画创作，他认为油画与雕塑有着根本的重叠之处。展出的作品如The Presentation ，通过重复和堆积的笔触，唤起了他童年海边波浪潮汐的记忆。
沈文燮在20世纪60年代和1970年代初期，通过获得韩国重要国家美术展的奖项而崭露头角。他于 1971年至1975年连续三届参加巴黎双年展，以及1975年圣保罗双年展和1976年悉尼双年展，逐渐引起国际关注。1981年，他在日本获得亨利·摩尔大奖赛的首奖，并在1970年代至1990年代期间，在日本举办了15场个展。沈文燮是首位受邀在巴黎皇宫展出作品的韩国艺术家，该场地曾展出过丹尼埃尔·比朗和妮姬·德·圣·法勒等著名雕塑家的作品。在漫长而杰出的职业生涯中，沈文燮始终在世界各地持续创作和展出雕塑作品，并曾在巴黎、东京和北京等城市举办展览。他的作品奠定了他在国际艺坛的地位，展现出跨越数十年的卓越成就。
他的作品被海内外多家重要艺术机构收藏，如韩国国立现代美术馆、首尔美术馆、三星美术馆 Leeum(首尔)、韩国独立纪念馆、首尔奥运会雕塑公园、韩国戏剧中心、韩国世宗表演艺术中心、韩国仁川雕塑公园、箱根雕塑公园(日本)、三马室外雕塑艺术博物馆（日本）和法国国家艺术中心(FNAC，巴黎)等。
2023年，沈文燮的作品《Opening Up》（1974-75）参加了《唯有青春：1960年代至1970年代的韩国实验艺术》群展，该展览在韩国首尔的国立现代美术馆(MMCA)举行，随后在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆展出。
川俣正 Tadashi Kawamata
1953 年出⽣于⽇本
川俣正，1953 年出⽣于⽇本北海道，是⼀位享誉国际的艺术家，以其创新性的装置艺术著称。他擅⻓利⽤废弃材料，尤其是⽊材，创作探索现实与幻想交汇的作品。他于 1979 年毕业于东京艺术⼤学，并于 1982 年代表⽇本参加威尼斯双年展，由此获得国际认可。此外，他还参与了 卡塞尔⽂献展 8（1987）、卡塞尔⽂献展 9（1992） 以及 明斯特雕塑项⽬（1997），进⼀步巩固了他在全球艺术界的地位。
川俣正的艺术实践强调“场域特定性”，他精⼼挑选与作品所在地历史⽂化相契合的材料，使其作品与周围环境产⽣深刻对话。他的装置通常以有机形态呈现，打破传统的都市景观，促使建筑、社会与艺术之间形成互动。其代表性项⽬包括 《东京进⾏时》（2010） 及 《肖蒙城堡项⽬》（2011），这些作品通过与当地社区的合作，营造沉浸式的艺术体验。
在他的职业⽣涯中，川俣正屡获殊荣，其中包括 2014 年被授予 法国艺术与⽂学勋章（Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres），以表彰他对当代艺术的重要贡献。此外，他曾在 东京艺术⼤学 和巴黎美术学院 任教，培养了众多新⽣代艺术家。
川俣正的作品被多个国际公共收藏机构收录，并在全球重要艺术机构展出，彰显了他在艺术领域的持续影响⼒。他的近期展览依然⼴受瞩⽬，展现了他对艺术与环境边界的不断探索。精选个展包括：《肖蒙城堡项⽬》，肖蒙城堡，法国，2011；《东京进⾏时》，东京艺术⼤学，⽇本，2010；《⽔下世界》，图恩美术馆，瑞⼠，2006；《进⾏中的作品》，阿尔⻉蒂娜博物馆，奥地利，2002；《椅⼦之道》，圣路易礼拜堂，法国，1997；《明斯特雕塑项⽬》，明斯特雕塑展，德国，1997；《威尼斯双年展》，⽇本馆，意⼤利，1982。精选群展包括：《卡塞尔⽂献展9》，卡塞尔，德国，1992；《卡塞尔⽂献展 8》，卡塞尔，德国，1987；《圣保罗双年展》，圣保罗现代美术馆，巴⻄，1987；《成为的空间》，K21 北莱茵-威斯特法伦艺术馆，德国，2005；《建筑与记忆》，卡地亚当代艺术基⾦会，法国，2001。
申美璟 Shin Meekyoung
1967 年出⽣于韩国
Shin Meekyoung 1967 年出⽣于韩国清州，先后在⾸尔国⽴⼤学获得雕塑学⼠（BFA）和硕⼠（MFA）学位。1990 年代中期，她赴英国伦敦⼤学学院（UCL）斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）深造，并⾃此⻓期往返于伦敦与⾸尔之间⽣活和创作。
Shin Meekyoung 的艺术实践深植于对⽂化翻译与再诠释的探索。⾃ 1997 年以来，她将“翻译”作为核⼼主题，以肥皂精⼼再现⻄⽅经典雕塑、东⽅佛教造像以及陶瓷器物。尽管这些作品在外观上与原作极为相似，但其材质——易逝且可消耗——与传统雕塑所强调的永恒性和权威性形成了鲜明对⽐。这⼀创作⽅式对真伪、⽂化迁移以及物品脱离原始语境后的意义转换提出了根本性的思考。
2004 年，她发起了“厕所计划”（Toilet Project），这⼀⻓期进⾏的参与式艺术项⽬已持续发展⼆⼗余年。她将肥皂雕塑放置在公共洗⼿间中，供⼈们使⽤，待其逐渐消耗后再收集并展出。该项⽬以不断变化的互动⽅式，挑战了传统艺术价值和艺术完整性的概念，并曾在⾸尔、伦敦、上海等地的主要艺术机构与⽂化场所展出。
除了“翻译”系列与“厕所计划”之外，她的实践还涵盖“⻛化计划”（Weathering Project）、“巨⽯系列”（Megaliths Series）、“绘画系列”（Painting Series）和“幽灵系列”（Ghost Series），持续探讨材料性与转化的议题。她的最新作品曾在费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）举办的《东⽅神祇降临》（Eastern Deities Descended）展览中展出，该展览探讨了东⽅神祇降临当代世界的概念，深⼊挖掘东⽅神话与⽂化遗产，拓展了她对历史诠释与当代认知的对话。
Shin Meekyoung 的作品曾在费城艺术博物馆、⾸尔市⽴美术馆（SeMA）北⾸尔美术馆、韩国国⽴现代美术馆（MMCA）、⼤英博物馆、台北当代艺术馆（MoCA）、布⾥斯托博物馆与美术馆、成⾕美术馆等国际重要机构展出。2013 年，她⼊围“韩国艺术家奖”（Korean Artist Prize），并在2015 年荣获“Prudential Eye Awards 最佳新兴艺术家奖”（Best Emerging Artist）