当代超现实主义艺术群展《界象之域》将于九月在香港当代唐人艺术中心呈现，由西班牙策展人José Ignacio R.Caparrós及杨慢慢策展，汇集了四位来自西班牙及拉丁美洲的当代艺术家——乔迪·迪亚斯·阿拉马（Jordi Díaz Alamà）、马科斯·洛萨诺·蒙查安（Marcos Lozano Merchán）、胡安·德·拉·里卡（Juan de la Rica）与亚历杭德罗·帕斯夸莱（Alejandro Pasquale）。

 

在信息密度持续攀升的当下，图像早已超越语言，成为现实的组织机制。四位艺术家以绘画为精神实践，游走于现实与虚构、身体与梦境、图像与意识之间，构筑出一个关于观看机制与精神维度的开放场域。

 

他们的绘画风格各不相同，却共享一个核心命题：图像不再是单一叙事的载体，而是一种不断生成、漂移、可被反复解读的感知结构。通过构图、象征、重复与消解等策略，他们拓展了绘画的精神边界，使作品成为梦境、记忆与神话交汇的所在。

 

展览并不试图确立某种固定的视觉语法，而是激活图像内部的不稳定性，以及观看者心理的漂移状态。在这里，绘画不仅是形式的回归，更是对当代经验的提炼、质询与重构。每一幅作品都是一扇精神入口，引领我们重新感知意识与现实的交界，编织属于当下的视觉神话。

 

乔迪·迪亚斯·阿拉马以浓烈色彩与去中心化的构图，构筑出游移于梦境与现实之间的视觉场域。他的画面脱离具象叙事，呈现一种意识边缘的心理景观；空间在画中成为主角，情绪与光线共同推动图像生成，制造出潜意识的感知张力，使观看者步入不断变形的精神地貌。

 

马科斯·洛萨诺·蒙查安则以细腻、内敛的方式重访西方传统图像。在温柔色调与稳定构图中，他建构出介于记忆与虚构之间的图像空间，让画面成为心理结构的投影。他的创作并非回应历史，而是温和却深刻地质询观看机制——低语般的提问中，显现那些未被命名的视觉记忆。

 

胡安·德·拉·里卡以极富张力的色彩和图像语言吸引观者目光。静止的姿态与异化的细节营造出视觉凝滞感；他融合漫画语言与波普风格，却超越了表层的轻盈。他的幽默精准而克制，装饰性的色彩掩饰着深意，使观看本身成为一个被质疑的结构，既冷静又锐利。

 

亚历杭德罗·帕斯夸莱将观众引入一个由自然与梦境交织的象征世界。他以面具、藤蔓与花朵构成的象征体系，营造沉静而密集的感知空间，使图像成为意识的转换器。画面虽清晰，却拒绝明示——仿佛一扇通往潜意识的门户，让观众在多义的图像中缓慢行进，重新思考感知与存在的界限。

 

通过这些丰富而复杂的绘画实践，展览呈现出一种不断生成的精神图像状态——不以再现现实为目的，而是在视觉、心理与文化的交汇处，唤起我们对观看本身的重新理解。

 

他们所构筑的，并非可识别的物理世界，而是一种由图像结构生成、持续变形的精神地貌——梦境、记忆与虚构在此重叠，形成非叙事性的沉浸体验。每幅作品都是一个开放系统，它们之间保持距离，却在隐秘的维度上互相呼应。梦境、记忆、身份、时间……以非线性的方式展开，如涟漪般在观看过程中被触发与重组。