当代唐人艺术中心荣幸宣布，将于2025年8月28日在香港空间推出群展《夏 光》，呈现艾未未、乔纳斯·伯格特、 毛旭辉、岳敏君、王茜瑶、埃德加·普兰斯、禹国元、罗德尔·塔帕雅、奇蒂 · 纳罗德、贡坎等十位国际知名艺术家的作品。展览以「光」为线索，探讨其在当代社会、文化及个人经验中的象征意义。夏日的光既是物理现象，也是一种精神投射。艺术家们以各自的方式回应光的双重性──它既是希望与能量的象征，也暗含灼热与消逝的危机。展览试图在视觉与哲学层面，引发对自然、时间与人类处境的思考。

 

艾未未的作品如同穿透阴霾的锐利光束，这位生活于欧洲的艺术家以多媒介创作直指地缘政治的光明与阴影。其作品如稜鏡般折射出资讯时代的断裂与重组，本次展出的《十二生肖兽首-龙》在看似规则的色块中嵌入个体记忆与集体历史的碎片。艾未末手中的积木单元如同光的粒子，在拼合与分解之间形成新的象征结构──既是对数位时代标准化视觉的反赘，也是对离散身分中微光的凝望。艾未未以乐高为载体，将光的物理性与符号性交织，在孩童玩具与成人叙事的裂缝中，投射出跨越地缘的诗性光芒。

 

在乔纳斯·伯格特建构的舞台式绘画中，萤光色调与晦暗人物形成戏剧性光效。这位柏林美院毕业的艺术家以文艺复兴式的宏大构图，让身着古怪服饰的角色在画布上演绎存在主义寓言。其作品中，光既是揭示表象的探照灯，又是制造幻觉的滤镜，邀请观众窥视画外之意的幽微地带。德国批评家称其画面用萤光色调颂扬记忆与想像的平衡，恰如夏日正午与深宵的交替。

 

毛旭辉擅于将物象转化为精神光源。在经历西南艺术群体的激进岁月后，这位昆明画家的创作点燃内省之光，成为光的导体，将权力批判转化为对微小存在的温柔凝视。日常物在宗教性光晕中升华为象征符号，展现从圭山红土到内心微光的创作嬗变。

 

岳敏君的笑脸在强光下显影出荒诞。身为玩世写实主义代表，他笔下重复大笑的形象既是消费时代的眩光，也是刺破虚妄的曝光。花，是美好的象征，一如植物的笑脸。艺术家用绚烂至极的花朵代替了以往大笑的脸，妖冶地盛开在人物的面部。

 

王茜瑶的抽象画作如同捕捉光的震颤。这位游走于柏林与成都的艺术家，以油彩与粉笔的叠加创造动态光痕，以亚洲书法线条与德国表现主义色彩碰撞，形成挣脱画框的光之漩涡，诠释了跨文化语境下的精神漫游。 《良宵引之二》以细腻流转的笔触捕捉光在时间中的呼吸，画面中仿佛流淌着夏夜的温润与朦胧。她将光表现为一种柔软的在场，既照亮片刻，也隐匿消散的痕迹。色彩与线条在虚实之间低语，不只是视觉的铺陈，更是对瞬间与永恒之间微妙关系的沉思。整幅作品笼罩在一片静谧而深邃的氛围中，仿佛时光在此刻悄悄停留，引人步入一个内心映照的、属于东方美学的良宵之境。

 

埃德加·普兰斯以充满童趣的「小英雄」角色闻名，他的作品仿佛被一层天真而耀眼的光芒笼罩。这位西班牙艺术家运用鲜艳的萤光色和自由奔放的线条，将光转化为创造力的隐喻。在他的画布上，光不仅是视觉元素，更是一种打破常规的想像能量，照亮了艺术与流行文化之间的模糊地带。

​

禹国元的画作中，光既是抚慰心灵的能量，也是唤醒潜意识深处记忆的媒介；他常以卡通化的鲜艳色彩与荧光色调营造欢快氛围，但画面中隐含的紧张感呼应了光的双重性——表面明亮愉悦，却暗藏危机，正如本展中《嘀嗒鳄⿂》中的⽔中巨鳄，在《⼩飞侠彼得潘》故事中，吞下铁钩船⻑⼿表的鳄⿂是⼀种诱惑⼈回到⼀个不存在的时空的⽣物，让⼈们不禁反思⽣死的含义。禹国元透过厚绘画，为作品增加了⽴体感和⽣动性。借助厚绘画的技巧，艺术家也巧妙利⽤了材料的特性来重构他所感知到的物体，得以强调主观想法。

 

罗德尔·塔帕雅将菲律宾民间传说中的精灵之光注入当代脉络，重现前殖民时期的神话光谱。那些在油彩画布上发光的异兽，既是文化记忆的载体，也是对现代性眩光的温柔抵抗。

 

奇蒂‧纳罗德笔下的泰国风情宛如透过棕榈叶的斑驳阳光。这位擅长平面纯色处理的艺术家，将嘈杂现代生活转化为简易舒缓的韵律，如同夏日微风中的光粒子。纳罗德创造的光之乌托邦，提醒人们珍惜被数位时代遮蔽的生活釉彩。

 

贡坎的作品中，光被转化为一种温柔的内省语言。这位泰国艺术家以细腻的笔触捕捉光线在私密场景中的流动，将日常瞬间浸染成诗意的梦境。她画中的人物常沐浴在朦胧的暖光中，仿佛时间在夏日午后陷入静止，展现出光作为情感载体的治愈力量。

 

光作为自然界最原始的元素之一，始终贯穿人类文明的视觉与精神谱系。在科学叙事中，它是电磁波；在宗教与哲学中，它是启蒙与神性的象征；而在当代艺术中，光成为媒介、主题甚至批判的工具。 《夏 光》并非单纯歌颂夏日的明媚，而是邀请观众思考光的矛盾本质──它孕育生命，亦能灼伤；它揭示真实，亦可遮蔽。参展艺术家以截然不同的语汇，共同建构了一个关于可见与不可见、永恒与短暂的叙事场域。在气候危机与数位异化的时代，「光」的议题愈发紧迫，艺术或许提供了一种重新凝视的可能。群展《夏 光》透过十位艺术家的实践，展开一场关于光的跨文化对话，探讨其如何被感知、解构与再创造。