《行旅者》

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在全球化（globalization）的浪潮中，我们生活在一个人人都可能成为游客的时代。资本、文化与信息跨越国界自由流动的现实，让我们切身感受到自己正以“世界公民”（global citizen）的身份生存，同时也更强烈地要求我们坚守以民族、地域与传统为根基的身份认同。当代艺术家正面临这一双重处境：若随波逐流于全球主义（globalism），便有丧失固有文化身份的风险；反之若停留在民族主义（nationalism）中，又容易在全球话语的形成过程中被边缘化。
 

展览标题《The Tourists》取材自日本思想家东浩纪（Azuma Hiroki, 1971~）的著作《游客的哲学》（2017）。东浩纪将当下时代解释为全球主义与民族主义共存的“二层结构”，并提出不依附于国境和根基、不断游移并生成偶然性的主体——“游客（Tourist）”的概念。游客并不固守于特定的起源或目的，而是在他国与本国之间体验未曾预料的瞬间，由此生成新的关系与邂逅。
 

这一思考也与雅克·德里达（Jacques Derrida, 1930~2004）在其著作《明信片》（The Post Card, 1987）中提出的“误配（misdelivery）”概念相关联。在现代体系中，邮递理应始终准确送达，但现实中却常因迷失或延误而抵达完全不同的收件人。德里达在这种不确定性与偶然性中看到了撕裂既有真理体系的哲学可能性。他指出，真理与身份并非单向抵达预定目的地，而是在迷失与迂回的过程中不断生成。东浩纪将此思考加以扩展，并以“游客论”作为重新思考21世纪主体性的框架。他认为，游客制造的偶然相遇与松散连接，正展现出我们今日在僵局中仍可想象的全新连带的可能性。
 

这种论点亦与我们理解当代艺术家的方式相关。面对群展时，我们往往首先查看艺术家的履历。“艺术家姓名（b. 出生年，国籍）”这一简洁的表述虽然直观有效，却无法解释当代艺术家所经历的复杂路径。移居与停留、学业与交流，乃至数字网络中的邂逅，使得个体身份已无法再被单一国籍所还原。《The Tourists》正是从这一问题意识出发。本次参展艺术家的实践，不再固守于出生地或国籍等单一坐标，而是经由迁徙、变异、吸纳与再诠释，生成出独特的创作方式与艺术世界。
 

随后的七位艺术家介绍，既揭示了他们无法仅以简单信息捕捉的复杂轨迹，同时也与既有标注并列，以自然的方式唤起其中的差异。
 

 

艺术家介绍

王宝（Bao Vuong, b.1978, 越南） 幼年时移居法国并在此成长，目前以布鲁塞尔为基地，往返于越南、法国与比利时之间。他的创作通过海洋、流亡、记忆等主题，揭示超越国籍的迁徙痕迹。

林芳露（Lin Fanglu, b.1989, 中国） 出生于中国东北大连，但其纺织技艺却向中国西南乡村的手工艺人学习。他曾在北京、德国卡尔斯鲁厄、日本东京生活与学习，如今居住在上海，构筑出横贯传统与当代、地域与世界的语言。

李炯玖（Lee Hyungkoo, b.1969, 韩国） 在美国留学期间，开始探索作为异乡人的感知与身体变形。他的创作跨越面相学、解剖学、科学实验与漫画式想象，在现实与虚拟的边界间游走。

金善宇（Kim Sunwoo, b.1988, 韩国） 虽在首尔成长，但其创作以曾生活于毛里求斯岛的渡渡鸟（dodo）为核心展开。渡渡鸟作为梦与自由的隐喻，将艺术家的世界拓展为不再局限于特定地域的普遍性维度。

库珀（Cooper, b.1992, 美国） 一直在美国印第安纳州进行创作，但因Instagram而为人所知并在伦敦出道。他的案例正是SNS平台跨越国籍、形成艺术主体性的当代实例。

爱丽丝·赫布斯特（Alice Herbst, b.1993, 瑞典） 自幼辗转多个地区，借此形成身份认同，并通过在线平台作为主要工具，获得国际性机会。她曾在法拉利设计工作室开设讲座，其作品亦被意大利著名的马拉莫蒂收藏收录。

埃莉诺·约翰逊（Eleanor Johnson, b.1994, 英国） 虽为英国出生，但其视觉基础源于童年在意大利与法国接触到的古典绘画与雕塑，以及伦敦国家美术馆的大师之作。她在临摹鲁本斯到马蒂斯的传统中汲取的技法，使其作品能够将古典与当代图像结合并重新诠释。

 

结语

本次参展的七位艺术家，通过童年记忆、学业与留学经历、在陌生城市的停留与迁徙，以及借助社交网络（SNS）的交流，构筑了各自的艺术世界。展览建议我们将他们视为“游客”。这不仅是对他们在艺术实践中所遭遇的多样经验及由此构建的身份的尊重，同时也启发我们理解艺术如何在流动与差异中生成。

这一脉络贯穿整个展期。展厅中汇聚的作品并不固守于单一的起源，而是在迁徙、误解与再诠释中不断生成新的意义。观众也作为“游客”参与其中，与作品相遇。这些作品如同来自不同背景的信件，往往无法准确抵达：有的作品唤起出人意料的亲切感，有的作品则显得陌生而模糊。正是在这种差异与不完整性中，新的解读与关系得以发生。

通过《The Tourists》，我们期待首尔的观众能像游客般与艺术家及其作品相遇，在偶然与松散的连接中体会不同世界的交汇。这些短暂却偶然的邂逅，将开启彼此交织与延展的瞬间，并长久地留存为记忆中的风景。