当代唐人艺术中心荣幸宣布，将于8月23日下午4点在北京第一空间推出艺术家谭平的最新个展“失控的燃点”。展览由崔灿灿策展，展出谭平近两年创作的绘画及影像作品20余件。

 

是什么让一张画出现，又触发了画家创作的动机？这个古老而又弥新的命题，在谭平的创作历程中反复地出现，它也标识了本次展览的立场，有关为何变化的深刻动因。

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这场变化发生前，谭平做足了准备。如何使用绘画的各种可能性？ 40年的艺术历程，为谭平提供了宝贵经验，和审视这种“经验”的眼界与能力：80年代的形式主义与超现实主义，90年代开始的观念艺术、偶发、激浪派的运用；2000年后有关绘画和展览的行为，与舞蹈、灯光、剧场的跨界实践，这些我们皆可称之为有关绘画可能性的行动。

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其次，这个变化来自于现实。从2020年开始，一种强烈的时代情绪和社会变化正在以席卷的方式，侵入每一个人的生活与情感：地缘政治的变动与好胜，全球性的经济衰退，混杂与多边主义构成了今天世界破碎的版图。我们的精神世界也随之失落、迷茫与同构，一种新的精神指征，引导谭平去重新思考现实与抽象，偶然与必然，思想与行动之间的关系。

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再其次，现实的“变化”，亦导致了谭平对艺术史、同代人和艺术经验的考量。他需要面对几种有关抽象的标尺，一是作为观念的抽象，终其一生重复地“约束”与“模具”，如何不成为自己想法的囚徒；二是作为形式的抽象，形式的 “前卫性”要求艺术家拒绝现实与世俗，但“纯化的语言”如何不成为一种样式，如何在激变的现实中给出回应？

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基于这些现实与艺术上的变化，谭平试图寻找到一条更为自由与当下的道路，以重返正在激变的现实和社会剧场，以及独一无二的个人感知。于是，如何与紧迫的现实同构，如何重塑当下的艺术语言，成为这批作品的首要含义。“流动的变革”和“时间的戏剧性”亦成为作品全新的旅程。

与谭平过去的作品不同，这批新作不再追求一种结果化的、归纳性的感受。作品不再有终点。画上标识的不同日期，反复被涂改和保留的痕迹，由意外导致的“发现”，成为对过程、变化和它们诞生时动荡的见证。

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一层层的“片段化”感受，被持续地保留生命。画面中满是沸点，“即兴”点燃着“即兴”，“破碎”燃烧着“破碎”，它们不断地被击打、耗损，然后闪耀、隐匿，步入“失控”。 但谭平并不担心因此失去坐标，他反而需要在画面中建立与如今的世界同样的密度，同等破碎的版图和精神的意象。也只有这样，这些画中的形式，主次、轻重、大小、多少，才能通过语言与精神的方式，被置于与当下同步的位置，来探索人类的状况。

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画中的力量，同样来自于劳动与时间中的情感，那种反复描绘的坚韧。和传统“抽象艺术”的减法不同，谭平总是不断做加法，以注入不同时间的目光、沉思与灵韵，倾注截然不同的姿态与情感，立场与精神，有限与无限。

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亦如作品《飞》的所暗示的：逃离规则，或是摆脱过去的燃点，才能起飞。而当“失控的燃点”接连发生时， “自由”便会给出奖赏，“机缘”自然会倾向于他，以必然或偶然的方式到来。而在这一过程中，你无须创造，只需“发现”，并确认和发展“发现”的含义。

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然而，这种历久弥新的语言，现实同构的方式，亦重建了艺术中人文主义传统的古老魅力，它的动机便是感受、纪念以及安慰人类的命运。

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