当代唐人艺术中心荣幸宣布，将于2025年9月26日在北京总部空间推出年轻艺术家郑丰林个展“衔尾之谕”。本次展览是郑丰林完成中央美术学院七年本硕学业生涯后的首展，也是在当代唐人艺术中心宣布代理合作后的首次个展，共展出了郑丰林最新创作的十二件精彩绘画作品。展览由陆向怡策划，将持续至11月8日。

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静物画自十七世纪在欧洲确立其独立地位以来，始终介于表象与隐喻之间。荷兰黄金时代的画家威廉·克莱兹·海达（Willem Claesz. Heda）的静物画以柠檬螺旋的果皮昭示财富与无常。《约伯记》（Job）中，约伯感慨：“日子短少，多有患难。出来如花，又被割下；飞去如影，不能留存。”花卉、蝴蝶、壁龛、贝壳这些古典静物画中的典型形象不仅是技艺的炫示，更是一套精细的符号系统，物件超越其物理存在，成为道德训诫、信仰隐喻与命运预言的载体。

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郑丰林的创作深植于这一视觉传统，又以当下视角重构其秩序。她将静物画中的象征性从历史语境中剥离，置于个人神话的经纬中重织。不同于古典静物画的极度宁静，在郑丰林的绘画中，呼吸般的生命感以近乎形而上的方式流淌。静物不再是单纯的物体，而如一个富有情绪的人，一个正在生长变化的生命体，一幕拉开帷幕的话剧现场。她笔下的静物似人，人似静物，在其精心排演下达到微妙的神圣平衡。画笔之下的细腻肌理，如柠檬皮一刀刀的蜷曲刻痕，花瓣侧光的笔触经络，既延续了古典静物画对物质性的极致追求，也展现了郑丰林对形式符号的独特编织。色彩浓郁如夜，光线炽亮如昼。钴蓝、深红、金黄、纯白，在对抗中达成形式的对立统一。物象在脱离写生感的超现实场域中异质同构：卷曲的发和柠檬皮，梳子与贝壳，蝴蝶与蝴蝶结。这种想象力驱动的变形记，既非对自然的摹写，亦非纯粹的幻象，而是通过视觉辩证法将矛盾元素淬炼成新的生命整体。色彩成为情感的震颤频率，每一笔浓郁饱和的铺陈都是物象向精神维度的跃迁，最终在画布上形成一种自我生长的有机语法。

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“衔尾之谕”作为展览主题，恰是她此次展览的核心理念：蛇衔其尾的古老图腾（Ouroboros），在此转化为苹果皮与蛇形共生的无限螺旋。通过扭曲透视与质感错位，将玉石冷感的蛇与果皮的生物温热感共存，制造认知层面的“知觉悬搁”。观众在凝视中被引导至一种临界状态，既确认物象的物质性，又质疑其现实指涉，最终在这种张力中触及物象背后的精神性内核。无限延伸的苹果皮、白玉光泽的蛇、半隐的天使羽翼，既呼应了巴洛克静物画对“永恒循环”的痴迷，又注入了东方哲学对“因果消解”的沉思。画面削弱经典叙事中诱惑与堕落的单向指控，转而构建一个自我消解、自我疗愈的循环系统。画中天使不再审判蛇性，而是以削苹果的仪式性动作，诱使欲望显形、循环、最终升华为纯粹的形式游戏。这种“以诱惑解构诱惑”的辩证逻辑，正是她对静物画本质的深刻洞察。物件之所以承载象征，并非因固有意义，而是因人类始终渴望在物质中窥见命运的映射。

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郑丰林以近乎修道士的耐心施以笔触，让画面涌动着超现实的灵光。花卉的清香、柠檬的酸涩、苹果的甜腻、蛇鳞的冷冽转化为视觉的嗅觉、味觉与触感，在感官的交叠中松动现实与幻想的边界。其作品不再是对古典静物的简单复刻，而是一场与艺术史幽灵的对话：她以饱含生命力的细腻笔锋撬开静物画的符号外壳，让当代人的精神渴望，对治愈、对永恒、对意义循环的希冀，从画面中涌出。当我们凝视画面，亦是在凝视自身欲望的形状：它们如何缠绕、如何断裂、又如何在新生的叙事中重获救赎。正是见欲望如见衔尾之蛇，见世界如见无穷之谕。

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文：陆向怡