当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2026年3月14日下午4点在北京798双空间，隆重推出大型群展“1985-2025 中国现代水墨展”。展览由邹建平策划，汇集了68位艺术家的120余件作品，全面展现40年来水墨艺术的经典之作与创新实践，回望中国当代艺术思潮中水墨的觉醒与突围，可见水墨如何从传统走向现当代，从东方走向世界。

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参展艺术家包括：吴冠中，丁雄泉，丁立人，袁运生，贾又福，石虎，梁铨，王川，朱新建，谷文达，田黎明，徐乐乐，杨劲松，邹建平，刘子建，王彦萍，王璜生，杨诘苍，胡伟，刘进安，刘云，李津，林容生，沈勤，张进，单凡，李孝萱，张羽，周京新，王天德，左正尧，刘庆和，秦风，石磊，宿利群，冯放，蔡广斌，方力钧，吴荣光，徐累，武艺，方向，江宏伟，雷子人，何唯娜，王绍强，刘海一，谭军，陶艾民，杭春晖，邬建安，李娜，康春慧，马丙，陶庆友，周名德，刘天怜，孙子垚，王宏州，姚浩，李森，熊辉，于瑜，邱荣丰，叶紫，谢天卓，王晴园，刘禹君。

 

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前言

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文/邹建平

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1979年，袁运生结束了十几年的下放生活，回到北京参与首都机场壁画的创作。这一年也因为袁运生创作的《泼水节—生命的赞歌》在中国美术史上被画上浓浓的一笔，它标志着一个新时代的开始，历史也依据这张名作画出了分界线：现实主义与现代主义，生命的束缚与生命的解放。

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中国水墨画创造与革新从1985年至今，已走过40年。

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40年前，“中国画穷途末路” 七个字将中国画逼迫至悬崖之上，这40年水墨所走的历程颇为艰险又崎岖。

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失意中崛起，逆流中勇进！在当代文化的漩涡它溯洄思切，黄沙百战后仍褴褛金甲，凸显出它在今天应有的一方江湖地位。

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从“中国画”到“水墨画”，再到“水墨艺术”，名称的更迭背后，是一代代艺术家在传统与当代、东方与西方的夹缝中挣扎、突围、重构的艰难轨迹。今天，当我们汇集这些跨越四十载的创作，与其说是一次成果的检阅，不如说是一场对水墨命运的重新审视——它究竟是在困境中沉沦，还是在破局中重生？

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40年前，那一代年轻人，试图以新文人画“以古为新” 重拾传统文脉，却在对古人笔墨的模仿中陷入新的程式化桎梏；实验水墨以西方现代艺术为参照，拆解笔墨、拓展媒介，却时常沦为形式主义的空壳；新媒材的介入让水墨挣脱了纸本的束缚，装置、影像、行为的跨界融合看似热闹，却往往在技术炫技中迷失了文化内核。

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水墨艺术长期在“笔墨中心论”与“媒介论”之间漂泊游荡，在“西方中心主义”的焦虑与“东方话语”的执念中内耗，在传统与“他者”（当代）之间不知所措而成为艺术盛宴后“寂寞的夜归人”。

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40年中国水墨艺术发展，未能彻底割裂与传统的纠缠，又难以真正融入当代艺术的主流语系；既想摆脱“国粹”的沉重包袱，又舍不得传统文化的符号红利……

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然而，我们仍需向所有探索者致以敬意！从袁运生用生命的礼赞撬开大众视野之门到刘庆和的都市男女百态演绎，从谷文达的文字解构到王天德的火灼实验，从张羽的指印叙事到蔡广斌的数码营构……一代代艺术家以“自反性”的勇气，打破了水墨的固有边界。他们或挣脱笔墨的学院化桎梏，或跳出传统的符号陷阱，或用综合材料重构水墨语言，或在西域寻源中挖掘文化根脉，试图在传统与当代的断层之间搭建桥梁。他们的努力证明，水墨并非注定成为博物馆里的标本，它依然具有回应时代、承载思想的艺术能动。

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本次展览所汇集的作品，既有对传统笔墨的创造性转化，也有对新媒材的大胆尝试；既有对文化身份的深刻反思，也有对现实问题的介入与叩问。我们无意粉饰当下，也不可妄自尊大，谨希望通过作品，呈现水墨四十年的真实生态——其中有：困惑与迷茫，探索与突破，更有不甘与坚守。

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一代又一代人通过笔端拷问自我：当水墨不再执着于笔墨的纯粹性，不再纠结于画种的边界性，它能否成为一种更为自由的艺术表达载体？当传统不再是不可逾越的屏障，西方不再是必须追随的标杆，水墨能否在本土文化的土壤中，生长出真正的超越当代的本土根性？！

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传统与当代并非是对立的关系，它们在作品中呈现的修辞与重构是一体的。可以说视觉的指涉并不是为了强化对象表征，而是使视觉指向了艺术家观念的转换，即观念性，作品成为了艺术家主体性的一种确证。

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水墨的未来，不在对传统的盲目崇拜，也不在对西方的刻意模仿，而在于对文化身份的清醒认知与对现实生活的深切关怀。它需要挣脱“文人趣味”的自恋与“抽象表现”的空泛，需要摆脱形式主义的纠缠与文化符号的滥用，在“精神考古”中找回文化基因，在现实介入中获得生命力。正如我在“一路向西”的创作实践中所体悟的，传统不是凝固的标本，而是可以撕裂、拉长、重构的文化资源；水墨也不是僵化的媒介，而是可以承载复杂人性、反思社会现实的思想载体，水墨流淌下的图像正成为权力、信仰、情感与集体记忆的视觉化表达。

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今天，站在新的历史节点，我们期待这场展览成为一个新的起点——让水墨艺术走出东方镜像中象牙塔，摆脱文化消费的浅薄迎合，弥散着人间的烟火，承载着生命的血脉，抵砺着现实的坚硬。唯有如此，千年文明的笔墨格局，才能在当代语境中获得重生，而不是沉陷为一个个怀旧的文化符号，一页页陈腐的史册标识。

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时至今日，从学院出身的一代青年水墨从业者，他们对传统绘画的修辞是重新解构后再建构。不仅可以为图像所做的社会常识提供新的空间，还可能为视觉传达带来更多的主题想象和创造性建构。

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中国水墨的叙事，未完待续。它的未来，绝不能生活在过去的阴影里，它驱使每一位创作者直面现实、勇于拓进之中。而生活中的现场，或许仍然迷茫，但艺术的历史，如内心置放的一面镜子，将每位创造者的灵魂照的通透，它期待着我们重塑历史，书写今天，走向未来。

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2026年3月3日于长沙牌楼坝邹建平艺术工作室