欧洲艺术家群展《太阳从不同的地方照耀》
吉莉安·艾尔斯 Gillian Ayres
艾莉诺·庄逊 Eleanor Johnson
阿明·勃姆 Armin Boehm
瑞安·莫斯利 Ryan Mosley
乔纳斯·伯格特 Jonas Burgert
阿莉莎·帕科斯 Alicja Pakosz
迈克尔·亚历山大·坎贝尔 Michael Alexander Campbell
埃德加·普兰斯 Edgar Plans
亚历桑德罗·吉安尼 Alessandro Giannì
马里内拉·塞纳托雷 Marinella Senatore
HIMBAD
弗里达·万纳伯格 Frida Wannerberger
爱丽丝·赫布斯特 Alice Herbst
冯·沃尔夫Von Wolfe
香港黄竹坑空间
2026.2.7 - 2026.3.17
来自欧洲不同世代的14位艺术家，以各自的创作路径回应现实、记忆与想像。他们描绘的对象或许各不相同——人物、家庭、城市、神话、情绪与象征——但共同之处在于，绘画成为一种理解世界的缓慢过程。
“太阳从不同的地方照耀”指向的并不是差异本身，而是观看的位置。当观看的位置改变，光线的方向也随之改变，世界因此呈现出不同的层次与质地。
这场对光源方向的探索，不断挑战视觉认知的极限。冯·沃尔夫（Von Wolfe） 以荒诞离奇的剧情和构图模糊了传统油画与AI共创的界线，生成一个真假难辨的视界。相对应的，乔纳斯·伯格特（Jonas Burgert） 对人类内在精神的挖掘。他构建了一个充满象征意义的微观世界，叙事主题如同一场场发生在末世边缘战争，捕捉了人类灵魂中难以言喻的迷失、恐惧与挣扎。在这种极致的内向探索中，马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore） 引入了集体的力量，她将“光”转化为一种社会性的媒介，将创作空间升华为共享的剧场。而亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì） 则利用拼贴技术在跨文化的符号堆叠中，试图寻找个人在当代社会中的座标。
随着叙事转向私密的情感维度，弗里达·万纳伯格（Frida Wannerberger） 与爱丽丝·赫布斯特（Alice Herbst） 展现了细腻的自传色彩。万纳伯格将身体与服饰转化为交流女性特质的感性工具，编织关于身份的情感传记；赫布斯特则透过对日常物件的冷静分解，重组自我观察的视野。在这种身份重构的过程中，阿明·勃姆（Armin Boehm）以高度密集的画面结构，回应当代社会中的焦虑与矛盾。
这种对现实的剖析在展览中进一步演变为对符号与结构的深度再造。迈克尔·亚历山大·坎贝尔（Michael Alexander Campbell） 从摄影中提炼结构，创作出一种处于“再现之前”的原始张力；瑞安·莫斯利（Ryan Mosley） 则创造了一个荒诞的人物剧场，探讨社会与家庭关系的变迁。阿莉莎·帕科斯（Alicja Pakosz） 则更进一步提醒我们，请重新考虑那些看似理所当然的行为，这些行为和思想如何渗入文化，她从研究波兰传说与当地大众文化，将那些被忽视却已在日常生活中被正常化的行为定义成“平庸的民族主义符号”。
在绘画纯粹性的极致表达上，艾莉诺·庄逊（Eleanor Johnson）与吉莉安·艾尔斯（Gillian Ayres） 展现了超越时间的对话。庄逊的人物在抽象与具象的云层间翩然起舞，带着古典大师壁画般的永恒与崇高；而艾尔斯则以高度饱满、具庆祝性质的色彩能量，将自然经验固化为视觉的庆典。最终，埃德加·普兰斯（Edgar Plans）与HIMBAD以街头艺术的直觉与反讽符号、流畅的涂鸦线条，他们两位幽默且带点反叛的灵魂，将这些宏大的叙事重新拉回当代生活的烟火气中。
当这些作品在同一个空间交汇时，我们看见了一场关于“绘画行为作为缓慢认知”的集体实践。这群艺术家在图像生成极其快速的AI时代，依然选择回归画布，用层叠的颜料去固化游离的思绪。冯·沃尔夫的视觉幻象、伯格特的末日焦虑、万纳伯格的情感传记，以及庄逊的空灵崇高，在空间中形成了强烈的互补张力。尽管每个艺术家的光源不同，但当这些光线交织在一起时，它们共同照亮了当代欧洲绘画那种既尊重传统、又勇于挑战现实的多元深度。
展出作品
 迈克尔·亚历⼭⼤·坎⾙尔 巴黎的呼喊 布⾯油画 200 x 150 cm 2026 |  迈克尔·亚历⼭⼤·坎⾙尔 ⾙蒂·布普 布⾯油画 150 x 200 cm 2026 |  爱丽丝・赫布斯特 盾形花束 布⾯油画 155 x 124 cm 2025 |
|---|---|---|
 爱丽丝・赫布斯特 分解 布⾯油画 155 x 124 cm 2025 |  瑞安·莫斯利 分⾝野餐 亚⿇布⾯油画 170 x 215 cm 2017 |  瑞安·莫斯利 到目前为⽌的旅程 亚⿇布⾯油画 120 x 150 cm 2024 |
 瑞安·莫斯利 屋与家庭 亚⿇布⾯油画 180 x 150 cm 2017 |  HIMBAD 耐⼼ 布⾯丙烯 200 x 200 cm 2023 |  乔纳斯·伯格特 ⼀层余烬（未熄的热情） 布⾯油画 260 x 180 cm 2025 |
 ⾺⾥内拉·塞纳托雷 阳光所赐,受⽤不尽 ⾦箔上拼贴 210 x 180 cm (70 x 60 cm x 9) 2025 |  ⾺⾥内拉·塞纳托雷 携众同升 布⾯油画 210 x 150 cm (70 x 50 cm x 9) 2025 |  吉莉安·艾尔斯 拍打海岸的潮汐 布⾯油画 122 x 185 cm 2016 |
 吉莉安·艾尔斯 太阳从不同的地⽅照耀 布⾯油画 199 x 199 cm 2009 |  弗⾥达·万纳伯格 当⽡格纳集团在英国法律下被宣布为恐怖组织， 当你思考世界、⽣活和未来 布⾯油画 160 x 100 cm 2023 |  弗⾥达·万纳伯格 ⼥性的愤怒与重要的猫 布⾯油画 150 x 100 cm 2023 |
 弗⾥达·万纳伯格 献给亚历⼭德罗 布⾯油画 180 x 120 cm 2023 |  艾莉诺・庄逊 沉坠，飞扬 布⾯油画 160 x 185 cm 2024 |  埃德加‧普兰斯 天堂 ⽊板丙烯 115 x 130 cm 2025 |
 埃德加‧普兰斯 约翰·斯托克顿 ⽊板、布⾯综合材料 120 x 130 cm 2023 |  埃德加‧普兰斯 AIR，致敬⽶⾼佐敦 ⽊板、布⾯综合材料 120 x 150 cm 2023 |  阿明· 勃姆 斯克⾥莱克斯x 吉娃娃贸易战2055 布⾯油画与纤维布拼贴 170 x 190 cm 2024 |
 阿明· 勃姆 红⾊中的智者聚会 布⾯油画与纤维布拼贴 170 x 200 cm 2023 |  亚历桑德罗·吉安尼 无题 布⾯油画 70 x 90 cm 2024 |  亚历桑德罗·吉安尼 破碎 布⾯油画 197 x 249 cm 2024 |
 阿莉莎·帕科斯 看着你 1 纸本丙烯 21 x 30 cm 2024 |  阿莉莎·帕科斯 看着你 2 纸本丙烯 21 x 30 cm 2024 |  冯·沃尔夫 玩偶屋与⻩昏 布⾯油画 180 x 180 cm 2025 |
艺术家
吉莉安·艾尔斯
生于1930年，英国伦敦
吉莉安·艾尔斯（1930 - 2018）是她那一代最重要的抽象画家之一。在伦敦圣保罗女子学校就读期间，她在周末教授战争轰炸下的斯特普尼儿童美术。1946年，年仅十六岁的她入读坎伯威尔艺术与工艺学校。艾尔斯于1949年参加年轻当代艺术家展，1951年参加伦敦艺术团体展。她的第一次个展于1956年在伦敦的一画廊举行。次年，她受委托为南汉普斯特德女子高中创作一幅大型壁画。1963年，她的画作被纳入白教堂艺术画廊开创性的展览《60年代英国画作》。除了她最为人知的色彩鲜艳、艺术效果丰富的画布外，她还是一位专注的版画家。
艾尔斯的主要个展有《What can be done with painting: “Gillian Ayres,” in the '70s》，Heong学院希翁画廊，剑桥，英国，（2025年）；《时光流逝之歌》，当代唐人艺术中心，香港，（2025年）；北京中央美术学院艺术博物馆（2017年）；威尔士国家博物馆，卡迪夫（2017年）；杰伍德画廊，海斯廷斯（2010年）；南安普敦市艺术画廊（2005年）；伦敦皇家艺术学院（1997年）；曼彻斯特市艺术画廊（1993年）；伦敦蛇形美术馆（1983年）；牛津现代艺术博物馆（1981年）；剑桥凯特尔庄园（1978年）和布里斯托尔阿诺芬尼（1964年）举行。
她的画作和版画被世界各地的主要博物馆和画廊珍藏，包括：纽约现代艺术博物馆；伦敦大英博物馆；伦敦泰特美术馆；伦敦艺术委员会；伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆；利物浦沃克美术馆；贝尔法斯特奥斯特博物馆；卡迪夫威尔士国家博物馆；波士顿美术馆；耶鲁英国艺术中心；里斯本高卢本基安基金会；堪培拉澳大利亚国家美术馆；巴西利亚现代艺术博物馆。
艾尔斯曾在多所艺术学校担任教职，包括巴斯艺术学院、科舍姆；伦敦圣马丁艺术学校；以及温彻斯特艺术学校，她是英国第一位担任绘画系主任的女性。1981年，她离开教学，搬到北威尔士的一座旧教区成为全职画家。1987年，她搬到北德文 / 康沃尔边界，并在那里生活至终生。1989年，她入围特纳奖，1991年当选为皇家艺术学院院士。艾尔斯于2011年被任命为CBE（大英帝国指挥官）。
阿明·勃姆
1972年生于亚琛，德国
现生活及工作于柏林
阿明·勃姆的作品对场景进行了极为复杂与深入的描绘，不论在内部敍事还是外在构图上，都无比真实地捕捉到了现代社会的现实情况。艺术家的作品中融合了多层次拼贴和丰富图案，将观者迅速带进一个充满赛博格、政治家和鲜花的奇幻城市宇宙中。
作品中错综复杂的碎片化表面反映了现代生活中裹挟我们的精神裂痕，并呈现大家日常生活中都要面对的“现实”所包含的多个层次。与二十世纪初德国表现主义对当时技术创新结果进行的探讨相呼应，阿明·勃姆也敏锐洞察到了世界的现状，即现代社会中精神与道德的变化是由现代技术以及控制这些技术的少数权势者所主导。
阿明·勃姆的作品中贯穿着一种挥之不去的焦虑感。“我们最近的生活正在被未经深究的积极性所支配”，这位艺术家如此说道。在当前这个网络点赞量越来越重要的时代，艺术家主张不要压抑自己生活中的焦虑和悲观，这样才能让精神不断趋于稳定。
阿明·勃姆参与了来自世界各地的众多展览，包括: 《IM SPIEGEL VERLOREN》，KÖNIG BERGSON，慕尼黑，德国，2025；《盛宴，克制的欢愉》，新加坡，2025；《欲望与焦虑 SCHMERZ EKSTASE》，Konig Galerie，德国，2024；《Die hellen Tage》，Hans Alf 画廊，丹麦，2023；和《从晦暗到黑夜》，Choi&Choi画廊，韩国，2022。
乔纳斯 · 伯格特
1969年出生于柏林，德国
现生活及工作在柏林，德国
乔纳斯·伯格特于1996年毕业于德国柏林美术学院，并师从Dieter Hacker教授，攻读硕士学位。他每次提笔都会描绘出一个舞台：一笔一布景。伯格特的作品上演了无止境的戏剧，演出他认为人类存在的意义：理解自身的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求，但它打开了推理、想像和欲望等多个领域的大门。巨大的画布上挤满了不同比例、身穿服饰的幻想人物。鲜艳大胆的用色则为观众留下难以言喻的情感。
自1998年开始，伯格特的作品以参加群展的形式登上世界舞台，包括2003年在德国汉堡艺术馆举办《Geschichtenerzaehler》以及2006年在伦敦萨奇画廊举办的展览《Triumph of Painting Part VI 》。同年，他开始在世界各地的画廊及美术馆举办个人展览，包括《kein Einst》，Produzenten画廊，汉堡，德国，2025；《荒野之息》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2024；《Stirn sticht》，DSC画廊，布拉格，捷克共和国，2023；《ein Dorn weich: 近期绘画作品》，Stephen Ongpin Fine Art，伦敦，英国，2022；《raub und bleib》, Produzenten画廊，汉堡，德国，2022；《绽放与谎言》，龙美术馆，上海，中国，2021；《暗线》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020；《 Ein Klang Lang 》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2019等。 参与群展包括东京现代艺博会，当代唐人艺术中心，横滨，日本，2024；《金色：28周年展》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2024；《春展》，Galerie Thomas，慕尼黑，德国，2024；《艺术釜山》，釜山会展中心，釜山，韩国，2023；《Art Basel艺术博览会》，香港会议展览中心，香港，中国，2023；《启封 展现 释放》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2023；《花》，Choi&Choi画廊，首尔，韩国，2022；《German Painting Now》，电报画廊，奥洛穆茨，捷克，2021；《Szene Berlin》，霍尔艺术基金会，德国，2020；《Kirchner · Richter · Burgert》，me Collectors Room Berlin，Olbricht基金会，德国，2019；《Where is the Madness You Promised Me》，哈德逊河河谷当代艺术美术馆，纽约州，美国，2019等。
其作品被世界各地重要艺术机构收藏，包括上海龙美术馆，香港Burger Collection，美国丹佛大学美术馆，美国Rubell Family Art Collection以及日本Taguchi Art Collection等。
迈克尔·亚历山大·坎贝尔
生于1999年，英国
迈克尔·亚历山大·坎贝尔（生于1999年，英国）是一位在瑞士成长并定居纽约的艺术家。他在兰卡斯特大学（英国）学习美术，荣誉毕业，随后在纽约的帕拉佐·丘比（Palazzo Chupi）进行驻留创作。之后，他在知名画家和电影制作人朱莉安·施纳贝尔（Julian Schnabel）的工作室中当学徒。
坎贝尔的创作重点是大型油画，探索抽象转变为具象的瞬间。他从摄影来源中进行创作，扭曲影像至仅剩下其基本结构——一种遗传的几何形态，组成、节奏与张力存续于主题溶解之后。这些作品唤起一种类似神话的叙事持久性：即使角色不停变化与消逝，故事仍然持续。
他的画布上布满了明亮且常具迷幻色彩的和谐，与一些经典的细致笔触共存，创造出既原始又精致、充满情感的画作。
坎贝尔的作品已在欧洲与美国各地展出，包括在纽约的Casa del Popolo（帕拉佐·丘比）及在都灵的Luce Gallery所举办的《汉塞尔、格蕾特与骑自行车的芭比》个展。他还参加了多个在欧洲和美国的团体展览。2025年，他在Artissima和Untitled Miami Beach与Luce Gallery合作展出作品，而他的下一个个展将于2026年1月15日至2月13日在马德里的Villa Magdalena 33举行。
亚历桑德罗·吉安尼
1989出生于罗马意大利
他的创作方式包括从网络上收集美学碎片，并试图给它们一个新的存在形式。他的实践涉及绘画的类比与新媒体、互联网和数字文化相融合，研究数字宇宙、平行宇宙和人类梦幻般的内省世界之间的联系。在他的研究中，包含不同类型的作品，既有传统性质（绘画和雕塑），也有技术性质（AI、VR、视频、动画、3D打印）。2019年，亚历山德罗创造了“VASARI”，这是一种人工智能，能够模仿他的创作和生产概念的过程，并帮助他创作草图。2020年，他作为Spaziomensa的创始人之一，开设了这个艺术家经营的空间，旨在提升罗马艺术的活力发展。
亚历桑德罗·吉安尼的展览包括：《多重虚幻》，当代唐人艺术中心，香港黄竹坑空间，2025；《亚历桑德罗·吉安尼：冲破黑暗》，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2023；《DUE TO THE IMAGE》，Postmasters 画廊，纽约，美国，2023；《Frammenti da lontano》，Galleria Mazzoli，莫德纳，意大利，2023；《竞赛#3》，与克里斯塔洛、斯特鲁图拉共同举办三人展览，奥德斯卡契宫，罗马，意大利，2022；《后我世代：如何书写年轻艺术家》, 当代唐人艺术中心, 北京, 中国,2022；《全球之歌》, 当代唐人艺术中心, 香港, 中国，2022；《失语》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2021；《源于图像》个展，Postmaster画廊，纽约，美国，2021；《II》与卢卢·努蒂共同举办双人展览， Spaziomensa，罗马意大利，2021；《Questa Razza Di Diavoli Non Conosce Regole! 》，制汇嘉年华，《时代的启示》，由洛伦佐·吉戈蒂策划，AlbumArte协会，罗马意大利，2019；《Messincéna》，由Numero Cromatico策划，Pastificio Cerere基金会，罗马意大利，2019。在2020年，他成为Spaziomensa的创始人之一，这是一个旨在提升罗马艺术氛围的艺术家运营空间。除此之外他还在第73届威尼斯电影双年展上担任EGH（一个由恩里科·盖兹和埃米利亚诺·蒙塔纳里合作的项目）的艺术总监。
在2024年，他代表意大利绘画参加在中国河北廊坊的ENNOVA艺术博物馆举办的展览《绘画的力量》，与玛琳·杜马斯、安尼施·卡普尔、博纳德·弗瑞兹、克里斯托弗·勒布伦和约尔格·伊门多夫等艺术家共同展出。
HIMBAD
1983年生于英国
HIMBAD毕业于英国圣马丁艺术学院，他的涂鸦分布于世界各地，美国纽约、迈阿密、英国伦敦、⻄班牙伊维萨岛、德国柏林、中东地区、巴基斯坦、日本东京、泰国曼谷、中国的北京、上海、长沙、杭州等，不经意间你都有可能发现他的作品。他创作的⻆色和主题来源于探索人类心灵深处及潜意识层面的话题，许多灵感来自于他对凯尔特神话、埃及⺠间传说及东方神话的研究，并融入了他独特的幽默形式。2015年继他涂鸦作品在伦敦的泰特现代美术馆(Tate Modern)展出后，每年活跃于世界各地的涂鸦艺术创作和展览。除了边走边涂鸦的创作，他已与参与多个跨界合作，从滑雪板、潮牌卫衣到音乐项目等。
爱丽丝·赫布斯特
1993年生于瑞典斯德哥尔摩
爱丽丝·赫布斯特是一位常驻斯德哥尔摩的艺术家。童年时期她频繁迁徙，最终回到斯德哥尔摩就读于斯德哥尔摩艺术学院，并于2017年毕业于格勒斯堡美术学院。完成学业后不久，赫布斯特便受邀前往意大利马拉内罗的法拉利设计中心（Ferrari Design Center）举办讲座，以表彰其卓越的艺术视野。
赫布斯特的创作以具象绘画为核心，独特地融合了抽象与写实。她常常以日常材料（如纸板、纸张和布料）制作道具，并将其置入画面中，以赋予绘画空间与氛围上的生动感。她如同舞台设计师一般，精心编排这些物件，引导观者在其中想象展开的叙事。诸如纸板制成的餐边柜或被压扁的茶杯等熟悉之物，通过意想不到的材质转化而获得新生，有时逼真地模仿真实质感，有时则强调平面性或人工痕迹，从而邀请观者在其中发现自我理解。她对服饰图案和色彩搭配的敏锐关注贯穿于作品之中，并不时将自身置入画面，化身为新的角色。通过这些方式，赫布斯特不断探索材料的转化与身份的流动性。
赫布斯特的作品曾在国际范围展出，并被世界各地的收藏机构收藏，其中包括享有盛誉的意大利玛拉莫蒂收藏（Collezione Maramotti）。在成为艺术家之前，她曾是一名职业模特，并登上《Harper’s Bazaar》《L’Officiel》及 BBC 等国际媒体。她目前生活和工作在斯德哥尔摩，持续拓展具象绘画的边界，并挑战当代艺术中的传统观念。
艾琳诺·约翰逊
1994年生于英国
艾琳诺·约翰逊毕业于伦敦大学学院（University College London, UCL）艺术史专业（学士），并获得伦敦艺术学院（City & Guilds of London Art School）美术硕士学位。2019年，她赴意大利布雷西亚的蒙蒂宫（Palazzo Monti）驻留两个月；2025年，她荣获杰克逊艺术奖（Jackson’s Art Prize） 一等奖。目前，她生活和工作于英国牛津郡。
约翰逊的绘画以大尺幅画布与强烈的笔触著称，将古典语汇与当代图像融为一体。她早期在意大利与法国接触古典大师的绘画与雕塑，并多次造访伦敦国家美术馆中的纪念性作品，这些经历奠定了她的视觉语言基础。她的技法通过观摩并临摹大师传统逐步形成，从鲁本斯（Rubens）到马蒂斯（Matisse），皆成为其养分。她常以安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）或尼古拉·普桑（Nicolas Poussin）的色彩为起点，继而叠加来自互联网的当代图像。作品多以神话或童话中的人物与氛围为起点，逐层构建复杂的画面，邀请观者长时间凝视与解读。巴洛克艺术的繁复与幻想特质，对她的绘画感性有着深刻影响。
近年来，约翰逊意识到自身视觉感知的独特性：由于双眼视觉条件的限制，她对世界的感知更像是重叠的平面，而非三维深度。这种视觉特质塑造了她作品的平面化与梦幻氛围，画中人物常被置于同一平面之上。她将这一经验延展为“非稳定感知”的主题，力图捕捉现实在清晰与消解之间的摇摆——仿佛徘徊于清醒与梦境的临界点。
约翰逊的作品已被英国、美国、欧洲、亚洲、非洲及南美洲的私人和机构收藏。其将古典与当代、神话与感知交织的创作实践，已在艺术界与艺术市场获得了广泛认可。
瑞安·莫斯利
生于1980年，英国切斯特菲尔德
莫斯利（Mosley）的绘画通过制作和重塑的过滤过程，从艺术史经典中汲取灵感。⺠间传说和故事叙述的历史从未远离莫斯利创作的画布。⼀群狂欢式的⼈物栖息在画⾯上，⼈们熟悉的故事就像古希腊悲剧中的神话⼀样，在绘画中被娓娓道来；神话的变奏偶然进⼊了欧洲街头戏剧，反过来⼜与现代⻄部⽚中的⼈物擦肩⽽过。
莫斯利毕竟是⼀个讲故事的⼈，⽽我们作为观众，与我们的祖先并⽆⼆致。他们会聚集在营⽕周围，聆听寓⾔和故事，思考发⽣了什么，以及这是否可能。
近年来，莫斯利开始创作⼀系列新的绘画作品。在这些作品中，⼀种交通⼯具锚定了主⼈公，并将叙事带⼊了新的环境。熟悉和模糊再次摇摆，前景和背景到达表⾯，这是什么地⽅？这些骑⻢的⼈是谁？然⽽，随着划船这⼀永恒主题的引⼊，莫斯利所创造的宇宙之谜也随之豁然开朗。
莫斯利暗示划船的主题是偶然产⽣的，最初是⼀个⼈物站在舞台上，⼈物显得过于僵硬，所以当⼈物和舞台被抹去后，地板开始像⼀个镂空的船体。这⼀幸运的偶然事件突然使运输叙事的前景和对⼈物及其所处地理环境的解读具有了⽆限的可能性。
莫斯利说，⽊船的设计⼏代⼈来都没有改变过，这与千百年来从未真正改变过的绘画⾏为是相辅相成的。绘画在今天和以往⼀样重要；也许更重要的是，我们⽣活在⼀个即时的世界⾥。创作⼀幅画，然后再看⼀遍，这让⼈⼼安。
阿莉莎·帕科斯
生于1996年，波兰提赫
现居住及工作于波兰克拉科夫
Alicja Pakosz 来自波兰 Tychy，曾就读于克拉科夫美术学院（Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie）及纽伦堡美术学院（Akademie der Bildenden Künste Nürnberg）。她专注于绘画创作，并透过装置艺术与大型立体模型（dioramas）形式，对绘画进行空间性的延伸与诠释。目前，她已在克拉科夫的 Galeria Piana、比托姆的 Kronika 当代艺术中心（CSW Kronika），以及格但斯克市立美术馆（Gdańska Galeria Miejska，与 Wiktoria Walendzik 合作双人展）举办个展。
埃德加・普兰斯
1977年生于马德里，西班牙
现生活及工作于希洪，西班牙
他被誉为最受欢迎的西班牙当代艺术家。获得奥维耶多大学艺术史学位后，他开始参加当地画廊的小型展览。如今，他的作品已在俄罗斯莫斯科MMOMA博物馆和中国日照潇博物馆等博物馆展出。
埃德加·普拉斯称涂鸦、街头艺术、漫画书、插画和动画电影是他的主要影响因素。然而，真正帮助这位艺术家赢得知名度，并在西班牙多家画廊展出的，是他的人物形像，Plans称其为“动物英雄”。他的作品在二级市场上的需求量很大，他的画作曾卖出六位数的高价。尽管Plans的画作色调鲜艳，具有卡通美学风格，但他的画作却涉及严肃的主题:他希望通过他的动物英雄来批判性别暴力、种族主义和嫉妒。
Plans曾多次在VILLAZAN画廊举办个展, 并与PERROTIN合作。近期展览包括《夏 光》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2025；《两万英镑以下原作精选》，Clifton画廊，伦敦，英国，2025；《仪式、创伤与寓言》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2025；巴塞尔香港艺术博览会，香港会议展览中心，香港，中国，2025；《芝麻街·奇妙艺境》，芝麻街55周年，万象天地，深圳，中国，2025；《造梦者》，VILLAZAN画廊，纽约，美国，2024；《无畏之心》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2024; 《在我的咖啡时间》，S2A 博物馆，首尔，韩国, 2023; 《我的每日新闻》，Diario El Pais展位，马德里，西班牙，2023。近期群展包括《云层里》，VIllAZAN画廊，马德里，西班牙，2024；《观察》，贝浩登画廊，杜拜，酋长国，2022；《Kawaii》，阿尔敏．莱希画廊，上海，中国。他的作品亦参出于2025年巴塞尔香港艺术博览会，2025年ART OnO，2024年东京现代，2023年杜拜艺术博览会，2022年马德里当代艺博会，及2020年巴塞尔迈亚密海滩艺术博览会等。
马里内拉·塞纳托雷
1977年生于卡瓦德蒂伦,意大利
现工作生活于意大利
Marinella Senatore（马里内拉·塞纳托雷，1977年出生于卡瓦德蒂伦），跨领域艺术家，接受过音乐、美术和电影的训练。她的创作实践以强烈的集体性和参与性为特征，既作为方法也作为内容，将严谨的美学研究与社会参与的变革力量相结合。通过运用传统与民间语言形式——包括流行文化、舞蹈、音乐、大型活动——以及激进主义，塞纳托雷反思集体形成与仪式中的政治性及其推动社会变革的可能性，创造出交流分享的时刻与工作坊。Marinella Senatore的作品基于对元素的潜在无限包容：她的方法承认周围的语境，其中艺术作品成为功能性结构，并通过多种媒介——灯光装置、拼贴、纺织品和表演——创造新的氛围。
2012年，Marinella Senatore创立了SOND（ “叙事舞蹈学校” ），这是一所游牧式、免费且非等级制的学校，提倡基于解放、赋权与自我教育的替代性教育体系。通过SOND，艺术家创建了平台，邀请非专业社区成员参与特定场地的集体动作和叙事活动，这些活动与公共节庆和抗议活动的集体仪式相呼应。该学校的活动根据举办空间而有所不同：在十年间，这些活动已在超过23个国家举行，涉及约800万人。
自Marinella Senatore在罗马国家电影学院（National Film School in Rome）接受摄影指导专业训练以来，光线始终是艺术家创作中的核心元素：“光线既可作为叙事创作的工具，亦能实现凝聚力，并成为抵抗的诗意载体。”这些大型灯光雕塑在意大利普利亚地区手工制作，采用LED灯泡和回收材料，专为全球公共场所、博物馆和节庆活动设计。这些“"luminarie””已成为塞纳托雷作品中的关键、反复出现的元素：它们因其催化作用而尤为重要，这些短暂的建筑结构为仪式和社交活动创造了临时空间。受意大利南部传统照明装饰的启发，它们融入了关于赋权和社区建设的富有启发性的引语。
Marinella Senatore作品曾在世界各大国际机构展出，包括：2025年巴塞尔艺术展（无限单元）；伦敦海沃德美术馆/南岸中心（Hayward Gallery/Southbank Center London）； ；第12届欧洲当代艺术双年展；蓬皮杜艺术中心，巴黎；苏黎世艺术馆；高线公园，纽约；东京宫，巴黎；施尔恩艺术馆，法兰克福；苏黎世艺术馆；蒙特利尔当代艺术博物馆；上海明珠美术馆；斯德哥尔摩现代美术馆；蛇形画廊，伦敦；芝加哥当代艺术博物馆；布鲁塞尔博扎尔；圣加仑艺术馆，汉诺威；萨尔茨堡现代艺术博物馆；罗马国家现代艺术博物馆；阿肯色州贝顿维尔的FORMAT艺术节；都灵Kappa未来艺术节；罗马维洛博尔盖塞；米兰二十世纪博物馆；佛罗伦萨斯特罗齐宫基金会；那不勒斯母亲博物馆；威尼斯格拉西宫；佩奇奥利M.A.C.C.A.等。
Marinella Senatore曾参与以下当代艺术双年展：第54届威尼斯双年展；圣保罗双年展；里昂双年展；萨洛尼卡双年展；利物浦双年展；雅典双年展；哈瓦那双年展；哥德堡双年展；昆卡双年展；普纳双年展；南蒂罗尔双年展；曼谷双年展；特拉维夫当代艺术中心；以及第12届马尼菲斯塔艺术展，巴勒莫等。
Marinella Senatore曾获得奖项：第4届和第7届意大利理事会奖；PremioLio Art Prize（2023）；阿卡西娅奖（ACACiA ）（2021）；Evelyn Award；Cantica国际意大利艺术奖；英国约克博物馆：艺术资助——德累斯顿艺术与音乐基金会（2017）；MAXXI和AMAC（意大利当代艺术博物馆协会）奖（2014）；里沃利城堡奖学金；罗马美国学院奖学金（2012）；特尔纳奖（2010）；德纳当代艺术基金会奖学金（2009）等。
弗里达·万纳伯格
1993年生于瑞典
弗里达·万纳伯格（Frida Wannerberger）的作品在当代背景下的女性及少女时代中融入自我观测下的思考。在她的肖像作品中，飘渺的女性形象身着华丽服饰，让观众随心所欲地解读她作品中的女性特质，同时也将身体转变为交流想法的工具。艺术家的生活环境是最有影响力的视觉灵感来源，作品聚焦象征主义及视觉线索，是由身份和机构主导的情感传记故事。
弗里达·万纳伯格曾在伦敦Haricot 画廊及上海逵园艺术馆举办个展，并曾参加2023上海ART021博览会，参加群展包括《软核硬核》（D Contemporary, 伦敦）、《像墙壁发问》（当代唐人艺术中心x颂艺术中心, 北京）、“Look Mum No Hands” （9 French place, 伦敦）等。万纳伯格的作品曾被斯德哥尔摩Solo House收藏。
沃尔夫·冯·兰克维兹
1966年生于打特穆尔，英国
现生活及工作与伦敦，英国
沃尔夫·冯·兰克维兹深受德国浪漫主义的影响和吸引，他认为在当代语境下的“重新想像”最具吸引力——浪漫主义时期的德国艺术所体现的强烈的“新哲学”令他着迷。比如浪漫主义时期对情感和个人主义的深入探索，还有卡斯巴·大卫·佛烈德利赫和菲利浦·奥托·龙格的作品，以及歌德提出的色彩理论，都深深触动了他。
兰克维兹欣赏德国浪漫主义和法国新古典主义的艺术潮流，但他在艺术领域的兴趣范围却不止于此。兰克维兹尤其被那些富有艺术特色的时代所吸引，例如文艺复兴时期和16世纪的荷兰画派。他解释说，这些历史时期提供了大量富有活力的风格和主题元素，值得在当代背景下进行重新诠释。透过整合这些历史元素与德国浪漫主义的情感深度，兰克维兹创造了一部作品，既深深扎根于历史，又独具现代特色。
不仅如此，正是在这些丰富的历史语境中，兰克维兹寻求通过将传统技艺与前沿数字技术融合的当代艺术实践来开展新的想象和诠释。他利用算法扩散模型和基于节点的人工智能系统创作作品，跨越历史局限，成为不同时代之间的桥梁。兰克维兹探索数字领域与物理领域的交汇点，改编并重新诠释的艺术作品。他以同等虔诚的态度对待数字媒体和画布，用油画将其无缝融合，创造出和谐的作品。
冯沃尔夫曾参与许多国际艺术博览会，例如迈阿密无题艺术博览会、Frieze Seoul艺术博览会、Kiaf Seoul艺术博览会、东京现代艺术博览会、巴塞尔艺术博览会。他的个人展览包括：《神谕》，Richard Heller画廊, 加州，美国，2024 年； 《俄耳甫斯游行》，犹太博物馆和宽容中心，莫斯科，俄国，2018 年; 《夜之学校》，SAATCHI画廊，伦敦，英国，2018 年