当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2026年7月4日至8月20日在北京第一空间呈现伍伟最新个展“待塑之身”。此次展览由朱朱策划，汇集了艺术家40余件近期完成的新作。
伍伟出生于河南郑州，在那个省份，文明渊薮的历史积层和落后恶劣的现状之间形成了剧烈落差。他应该很早就体验到“皮之不存，毛将焉附”的那份残酷，中原的荒凉感延伸到他作品中的地平线上，但仅仅作为基底而非框架。经他的反思被移除的是所谓“东方符号”的过度运用，以及看似坚守、其实是僵化与倒退的地域主义。
触感，那种有生命性的、可触的状态，是他对于艺术的初始诉求，为此他创作了超级布拇指和各类纸质的皮毛，进而也将那种带有陌异感的温暖传递到我们。当他更自觉地思考原始与文明之间的张力，并将“一种原始、兽性的力量在文明中如何安放”视为个人主母题时，上古或民间的神话一度成为了他视觉文本的来源和参照系，但他并没有踏上寻找图腾的返古之旅，去扮演“一万年前的艺术家”，而是通过日常视角和我们已被规训的身体感应，映现出想象中的巨兽面影，至今“保持还没有完成的喜悦”；它被定义为这个时空里游离而必要的存在。
在“切面与替身”和“表皮叙事”系列里，他对西方与中国古典图像史中的身体进行了改编，将伤口、皮毛和金属零件嵌入其中，消除载体原有的宗教指向，彰显肉体的脆弱，生理和心理的双重痛感，以及可能被现代化摧毁的本性与能量；如同本雅明所言：“没有一座文明的丰碑不同时也是一份野蛮暴力的实录”，伍伟在此所致力的，并非后现代式的解构，而是揭示我们的文明和集体命运作为一种待塑之身的图景。
作为架上系列的“皮毛”仍在持续，近年的创作已不再追求强烈的仿生感，受抽象绘画的影响，“从叙事功能偏向纯粹的感知和形式表达”；此外，在这次展览中出现的“野物”系列，那些散布于空间之中、与皮毛相互缠绕的金属椅子，并未处在被主观覆盖的状态，而是呈现出悬疑式的双向动态：野物可能从自然中入侵而来，也可能在人类环境的内部获得了自行生长的条件；空间氛围显得静滞而带有梦魇感，数年之前，我们彼此隔绝并且似乎都单独置身过这样的空间中，也许，这可以视为伍伟对于原始之力的一次重新设问。
文/朱朱
2026年6月
展出作品
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |
艺术家
伍伟
伍伟，中国当代艺术家，1981年出生于河南郑州，2004年毕业于河南大学美术系，获得学士学位，2012年获得中央美术学院实验艺术系硕士学位。早期在郑州从事美术教育，后转型为职业艺术创作，现居北京。
伍伟的创作以材料革新为核心，尤其擅长使用纸张和布料进行艺术创作。他的代表作品《食指》采用唐卡堆绣技法，模拟肌肤褶皱，展现了对材料和空间的深刻理解。近年来，他通过纸张剪裁技法创新，作品融合了《山海经》的意象，形成了独特的艺术语言。 伍伟曾说过，他“试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态”。由厚重的文化积淀到最原始的物质状态，他的作品呈现出一种强烈的“矛盾感”，引导观众不断地去思考作品背后的故事。
伍伟的作品在多个国内外艺术机构展出，包括中央美术学院美术馆、上海当代艺术博物馆等。他的《增减》系列作品被中央美术学院美术馆收藏，展现了他对文化和自然主题的探索。2023年，他在北京的当代唐人艺术中心举办了个展“皮毛 & 原始的金黄”，展出了包括《分裂的皮毛》《皮与纹样》等新作。
伍伟的艺术创作不仅关注材料的物理特性，还探讨了人与社会、人与自然之间的关系。他的作品常常呈现出一种强烈的矛盾感，引导观众思考作品背后的故事和文化内涵。他曾表示，试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态，强调艺术创作的内在逻辑和精神体验。
伍伟的艺术实践体现了对当代社会的深刻反思，结合了个人情感与文化历史，展现了他作为艺术家的独特视角和思考。
伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。他最近的个展包括“待塑之身”（当代唐人艺术中心，北京，中国，2026），“巨兽”（Visionnaire，香港，2025），“野人的索引”（坪山美术馆，2024），“皮毛 & 原始的金黄”（当代唐人艺术中心，北京，中国，2023）；“毛将焉附”（当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2023），“野兽之书”（SP画廊，首尔，韩国，2021），“大千图说”（修道院公寓，上海，中国，2021），“无阻”（当代唐人艺术中心，北京，中国，2020），“异质：伍伟&李尔鹏”，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020），“龙伯”（户尔空间，柏林，德国，2019），“反应”（户尔空间，北京，中国，2017），“白泽图”（白盒子艺术馆，北京，中国，2016），“伍伟个展”（NUOART画廊，北京，中国，2014）等。
伍伟的作品也在2022北京艺术双年展、当代唐人艺术中心（北京、首尔、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、上海久事美术馆、浙江美术馆、南京艺术学院美术馆、蓝顶美术馆（成都）、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆（北京）、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆（美国费城）、UBC大学亚洲中心（加拿大温哥华）、户尔空间（德国柏林)、候鸟空间（德国柏林）、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间（奥地利维也纳）等机构展出，作品被民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构收藏。
策展人
朱朱
朱朱，1969年出生。诗人、策展人、艺术评论家。曾获安高诗歌奖，中国当代艺术奖评论奖、《山花》双年奖等。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，包括中文诗集《我身上的海：朱朱诗选》《皮箱》《五大道的冬天》，法文版诗集《青烟》，英文版诗集《野长城》，艺术评论集《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》等。