当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于7月18日下午4点在北京第二空间推出艺术家傅瑶的个展“弈”，此次展览是傅瑶与当代唐人艺术中心携手呈现的重要展览。
此次展览以其全新的同名作品《弈》系列为核心，结合《剧本》系列的经典作品，系统呈现艺术家近三年来在绘画语言与创作方法论上的迭代轨迹。如果说《剧本》构建的是—个具有戏剧性的图像世界，是对视觉叙事的组织与确立，那么《弈》则标志着这—体系由建构走向反思，由叙事走向开放。
回望《剧本》系列，作品中反复穿插着战马、戴着面具的骑士、异域的商贩、古代的胡人等形象，他们或聚集，或对峙，或交锋，或彼此凝望。艺术家总是能捕捉到那些决定性的瞬间，并由此建立起画面中的叙事结构，其中也包含了对构图、色彩关系等范式的应用。如果将时间再向前推，溯其《出逃记》《云游记》等早期创作，《剧本》系列所呈现的秩序感已暗含突破的征兆：背景空间摆脱了单纯的场景化功能，逐步以抽象语言重构画面层次；色彩应用也脱离了对物象写实性的束缚，并成为画面内部的一种力量。而此次展出的《弈》系列更是进—步延续了这种变化。
在《弈》系列中，人物所承载的叙事属性虽得以保留，却不再构成画面的中心。棋子、格网、边界，以及大片未经解释的色块，占据了原本属于人物的空间。那些曾经完整且具有象征意味的身体被分离、切割，并嵌入棋局之中；黑、红为主的色彩也不再承担塑造空间的功能，而是在覆盖、碰撞与停顿之间重新组织画面的关系。与此同时，画面开始容纳那些无法预先安排的因素：一次笔触的偏移、一块色彩的失衡、一处形体之间尚未解决的冲突，都被保留下来，成为绘画继续发展的契机。
正因此，“弈”对于傅瑶而言，并非是关于棋局的图像，也无意成为胜负的隐喻，而更接近一种工作的方式——这并不意味着绘画前期文本或叙事的消失，而是开放了预先决定画面的结果；同时早期经验也并未被放弃，而是在不断覆盖、判断与修正中获得新的位置。于是，我们可以看到《弈》系列所释放出的关于绘画自身的自主性。这使得创作更像是一场尚未结束的对弈：每一次落笔，都是对既有经验的回应与修正；每一次停顿，都是对未知画面的等待与试探。至此，创作不再朝向一个预设的终点，而是在不断判断、斟酌与修改之中形成自身的节奏，并在经验与未知、控制与偶然、秩序与变化之间，维持着一场没有终局的自我博弈。
或许，真正重要的并非绘画最终呈现了什么，而是它如何不断自我突破、如何成为一件作品，如何让创作继续发生。那些被覆盖的痕迹、尚未解决的关系、不断偏移的判断，共同构成了作品真正的结构。它们既不是错误，也不是等待修正的过程，而是绘画得以持续生长的条件。也正是在这一意义上，“弈”讨论的并非棋局所指向，而是绘画自身：它不是为了抵达某个最终的图像，而是在每一次落笔之后，再次打开一种新的可能。
展出作品
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艺术家
傅瑶
傅瑶，1977 年⽣于内蒙古，1999年毕业于苏州大学艺术学院，现居住及工作于北京，自由艺术家。其创作以油画为主要媒介，兼及丙烯与雕塑，历经近二十年持续探索，形成了以非叙事象征主义为核心的独特个人艺术语言。代表作品包括《出逃记》《云游记》《浮生记》《修远兮》《剧本》《阿卡迪亚俱乐部》等系列，被中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生评价为 “用寓言性的象征主义手法构筑了一幕幕似梦非梦的诗意图景”。
作品被德意志银行及德国、加拿大、印尼、中国香港等地的个人与机构收藏。2018 年，在保利艺术博物馆举办 “傅瑶艺术展 —— 脱离的存在”，由原中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安担任学术主持。2019 年，在艺术长沙举办个展 “傅瑶·出逃记”，由艺术史家鲁虹策展。2023 年，当代唐人艺术中心宣布在亚洲范围内代理傅瑶，并于香港中环空间为其举办个展 “剧本”。2024 年，上海昊美术馆为其举办大型个展 “入戏”。
出版个人画集《脱离的存在 THE UNWORLDLY EXISTENCE》《2019 艺术长沙（下）Art Changsha (II) - 傅瑶 FU YAO·出逃记 ESCAPE》《傅瑶 FU YAO：剧本 SCENARIO》。