当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2026年7月17日在北京总部空间呈现夏季群展“渗透的风景”。此次展览由王诗颖策划，汇集刘静涵、白善京（Sunkyung Baek）、李正雄（Lee Jeongwoong）、黄天宇、李依宸、欧珀尔·梅·翁（Opal Mae Ong）六位国内外艺术家的新近创作。
我们所处的世界并非由彼此独立的事物组成，而是在持续接触、回应与交换中不断形成关系。边界并非总是通过断裂而消失，更常是在时间、材料与感知的流动中逐渐松动。光穿过房间，水改变空间的形态，身体也在呼吸、触碰与环境持续交换。那些曾被划分为主体与客体、自然与人、内在与外部的界限，在不断渗透的过程中重新组织彼此的位置。风景因此不再是等待观看的对象，而是一种持续生成的感知关系。它形成于身体、记忆与环境的交汇之中，也随着不同经验的进入不断改变自身。每一次观看都携带观看者的痕迹，而每一种风景，也反映着哪些经验能够进入可见之中。它同时也是一种关于可见性的组织方式——什么能够进入视野，什么又容易被忽略，从来不是自然发生的。绘画并非对现实的再现，而是在材料、身体与时间的共同作用下，保存那些尚未被语言完全固定的经验。
刘静涵的绘画是我们探究这一逻辑链条的开端，她的创作始终与颜料、身体和风景的物质性互渗有关。在画面里，天空、潮润的河水与人物的皮肤在色调中彼此浸润塑形，风的温度、光的质感和皮肤的触感没有明确的边界，共同形成一种始终处于流变之中的视觉状态。艺术家画面里的树洞正是这种双向渗透的入口：它不是画面上一个固定的符号，而是现实与心理空间之间的通道，隐藏、寻找与出现同时在这里发生，不同的经验都可以通过这个入口进入画面，留下自己的痕迹。
如果说刘静涵的作品打开了视觉感知层面的渗透，那么白善京（Sunkyung Baek）的《潮湿的房间》则把这种渗透拉回到最贴近我们的日常私人空间，让水作为最温柔的渗透媒介，慢慢改写家宅的固有秩序。巴什拉在《空间的诗学》里把家宅描述为我们内心世界的容器，是保护我们不被外部世界侵扰的坚固边界；但在她的画面里，这个边界被慢慢漫上来的水软化了：客厅的地板、静置的家具、熟悉的墙角，都在水的浸润中慢慢改变了原来的质地，水渗进空间的肌理，晕开家具的边缘，留下无法即刻抹去的痕迹。
欧珀尔·梅·翁（Opal Mae Ong）的绘画建立在自然、身体与代际记忆之间持续流动的关系之上。她的风景从熟悉的自然景观出发，却不是对自然的写实描摹：画面里的女性匍匐于地平线，身体和土地的轮廓融为一体；或伴随着月亮，把神话里的意象拉进当下的感知；那些变化的形体里藏着脆弱与不安，也藏着从祖先那里流传下来的、刻在身体里的记忆。黄天宇的作品打破了人类中心的观看视角，让不同生命的时间与经验在同一个空间里互相渗透。不同形式经验进入彼此的通道。植物的生长、昆虫的蛹变与飞行、贝壳的螺旋与封闭，这些来自非人世界的时间与形态痕迹，被转化为绘画内部的结构节奏. 绘画保存这些缓慢发生的变化, 使不同生命尺度、时间经验与感知方式在作品中保存这些缓慢变化过程的场所。
在不同生命的互相渗透之外，物也在以自己的方式参与着我们的空间与关系，李依宸的屏风从一个最日常的中式物件出发，呈现了人和物之间边界的松动。屏风保留了这种流动的特质：空间并非固定不变的容器，而是在日常经验中持续发生变化。屏风既承载独处时的保护，也保留与外界建立联系的可能。私人感受进入可见空间时，那些难以被直接描述的情绪、需求与关系获得停留的注脚。得以关注的并非一种确定的空间状态，而是观看如何在遮蔽与显现之间不断生成。
李正雄的作品将韩国文化符号与西方古典绘画语言交织在同一画面，呈现了时间与文化边界在渗透中的复杂状态。他的画面有着西方古典绘画精致华丽的表面，画面的意象又深深扎根在韩国的文化记忆里——传统的纹样、历史的痕迹、殖民时代留下的复杂经验，都藏在华丽的视觉表面之下，和西方的绘画语言形成微妙的张力，他的绘画保留了经验中仍然复杂、矛盾、未完成的部分，在不同关系互相渗透的位置，留下了观看、思考与感知发生的空间。
阿斯特丽达·内曼尼斯（Astrida Neimanis）谈论过的我们生活在水一样流动的世界：数据在流动，资本在流动，人、记忆、情绪皆在流动，没有什么坚固的事物能永远站在那里，也没有什么边界能永远不被打湿。当我们沿着这条线索走过六位艺术家的实践，窗外夏天的风正带着潮湿的热度渗进房间，就像这几个月来我们不断感受到的那样——所有坚固的边界都在慢慢松动，没有谁能站在风景外面做一个纯粹的观看者，我们本身就在风景之中，我们的呼吸、记忆、情绪、历史都在不断渗透进身边的世界，也被身边的世界不断渗透。现实永远包含着无法被即刻道明的部分：未完成的记忆、模糊的感受、发生在日常之中却难以被言说的变化。
展出作品
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艺术家
刘静涵
刘静涵（Jesse Jinghan Liu），1999年出生于中国北京，2022年毕业于纽约视觉艺术学院插画专业，现定居于美国加州洛杉矶，专职从事艺术创作。刘静涵的创作以油画为主，灵感源自日常生活中的微小细节，并与她的想象和梦境交织。她擅长使用鲜明的色彩和光影的互动，在特定情景中表达丰富的情感。她的作品中，变幻的构图强化了叙事的重要性，赋予每一幅画作独特的故事性。刘静涵通过画面营造出一种神秘或浪漫的氛围，让观众在细腻的视觉体验中感受到她对情感和想象力的深刻表达。
刘静涵对"记忆"这一概念怀有深切的迷恋。她思考我们从过去记住的，是否真的是实际发生过的事情。在她看来，记忆本身是主观意识的产物，它记录的是特定时刻的情绪，而非客观事实。她的画作浓缩而虚幻，将想象世界与个人情感相结合，唤起故事，邀请观众与每件作品中所描绘的原始、常常是脆弱的经验产生共鸣。
2023年3月，她在洛杉矶Yiwei Gallery举办了首次个展"Spring Fever"。此后，她的作品在迈阿密、纽约、棕榈泉、上海和北京等地的艺术博览会上展出，包括ART021上海廿一当代艺术博览会、北京当代艺术博览会、Future Fair和Spring/Break Art Show等。
白善京
白善京（Sunkyung Baek，2000年生）是一位来自韩国的艺术家，目前居住并工作于伦敦。她主要以布面油画进行创作。她目前在伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）攻读绘画硕士学位，曾于首尔弘益大学获得美术学士学位。她是2026年 Jackson's Art Prize 获奖者，其作品曾在首尔与伦敦展出。
她的作品通过水、洪水以及被破坏的熟悉空间的图像，探讨当代社会。她认为，当代社会由流动性、灵活性与移动性所塑造，并以“洪水”作为隐喻，来考察这些条件如何扰乱那些通常被视为安全的环境，例如家庭、汽车与房间。在她的绘画中，水是一种不可控制的外部力量——安静、过度且持续地存在——进入并改变这些空间。她的作品并不描绘戏剧性的灾难场景，而是关注更为缓慢的累积与渗透过程。画面在“被淹没”与“灾后状态”之间移动，沉积物、潮湿与残留的痕迹持续存在，并不断地重塑空间。她认为，当代生活被信息与图像的累积、过度的选择以及持续的变化所标记，这些因素共同形成一种不确定、焦虑与疲惫的“洪流”。Baek 捕捉那些悬置的瞬间——如同水从门缝渗入一般——内与外、稳定与不稳定之间的界限逐渐消融。
李正雄
李正雄（Lee Jeongwoong），1982年出生于韩国首尔，2008年毕业于成均馆大学。他在国内外举办了众多展览，是韩国当代艺术界一位风格独特的艺术家。
李正雄刻意采用维多利亚风格的绘画语言，将韩国符号和细节巧妙地融入古典西方技法之中。这种独特的融合使他的作品既具有视觉上的华丽优雅，又承载着深刻且有时颇具争议的文化内涵。他的画作展现了精湛的技法和微妙的表达——流畅优雅的笔触、清晰的透视空间划分以及对光线的生动描绘，共同营造出引人入胜的视觉幻象。他对色彩和色调的运用炉火纯青，尤其擅长刻画肌肤和织物的质感。
在李正雄的作品中，神秘的人物形象与他虚构的风景交织在一起，构成了极具感染力的画面。他公开提及日本殖民统治这一棘手问题及其对现代韩国的持续影响，还探讨了现代与传统的冲突，以及韩国对西方的复杂情感。这些精美的画面体现了他的核心理念：和谐的外表与动荡的内涵之间充满活力的矛盾。画家对身份、历史记忆与文化认同的深刻思考，使他的作品超越了单纯的视觉美感，成为对当代韩国社会复杂现实的深度反思。
黄天宇
黄天宇，1993年出生于浙江浦江，2016年毕业于四川美术学院，现工作生活于上海。黄天宇的创作建立在一种游移于“内”与“外”之间的感知结构之上，既借由窗、身体等意象指向观看的界面，又通过对称、放射、环绕等形式探索秩序与生成的关系。在这些图像中，植物的周期、昆虫的蛹变与飞行、贝壳的螺旋与封闭，作为非人世界的时间与形态密码，被转译为绘画中的结构节奏。作品并非叙事的再现，而是对感知经验的提炼与重构——一种发生在界隙中的、介于凝固与流动之间的持续状态。
黄天宇的绘画实践关注观看行为本身，以及观者与被观之物之间的中介空间。窗户作为内外空间的交界，身体作为感知的主体与客体，这些意象反复出现在他的作品中，构成了对观看界面的持续探索。他运用对称、放射、环绕等构图策略，在画面中建立起一种秩序与生成之间的张力关系。自然界的形态——植物的生长周期、昆虫的蜕变与飞行轨迹、贝壳的螺旋结构——被他提炼为绘画中的形式密码，转化为独特的结构节奏。
他近期的展览有：2026 “所多玛一百二十天”，Nan Ke Gallery 南柯画廊，上海，中国；2025 “未在之境”，Radius Gallery 半径画廊，杭州，中国；2025 “万象”，WD ART SPACE 惟典空间，上海，中国 等。
李依宸
李依宸，出生于1996年。她是中国雕塑艺术家，非遗手艺人，硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑专业。她的作品曾在英国弗洛伊德博物馆、X美术馆、成都双年展、西岸艺术中心、伦敦The Crypt Gallery、德国Miettinen Collection等机构展出。她于2026年参加由德中文化交流基金会（GeKA）与歌德学院共同主办的“Kunst im Dialog”柏林艺术家驻留项目；同年，她也将参加由法国驻华大使馆与法国国家制造局联合举办的法国工艺驻留项目。她的作品被 LVMH 集团、X美术馆、罗中立美术馆、风语筑大楼等机构收藏。她曾获 CHANEL 香奈儿法国总部颁发的 NEXT Award 雕塑设计银奖；入围由 Heritage Crafts Foundation 英国遗产工艺基金会颁发的 Heritage Crafts Awards 英国遗产手工艺奖“年度木匠奖”。
她的雕塑实践以“屏风”为核心结构，屏风在她的作品中并非传统器物的再现，而是一种介于隔离与开放之间的状态。它既能保护身体，也让外部世界以局部的方式进入。李依宸的创作并不将主体性理解为一种必须被公开宣告的姿态，而是将其放置在更复杂的可见性关系之中。她关注个体如何在外部观看、社会期待与自我保护之间寻找自身位置。屏风由此成为一种关于选择的结构：它不提供简单的隐藏，也不追求完全的暴露，而是在两者之间保留一个可以被调度的空间。对李依宸而言，是否被看见并不是那么重要，重要的是主体能否决定自身以何种方式进入看与被看的关系。
在她的作品中，观看很少从单一正面完成。观者需要移动、靠近并重新调整自己的位置，才能在局部的开启中理解作品。看似封闭的部分，可能在另一个角度转化为入口；看似被遮挡的部分，也未必需要被完全暴露。李依宸由此将雕塑从固定物体转化为一种不断变化的空间关系，使身体与作品之间形成更缓慢的互动。她的作品最终指向一种脆弱而重要的权利：我们可以决定自身如何被看见。在这一意义上，屏风既是她的雕塑语言，也是女性主体性在当代语境中寻找自身位置的一种空间寓言。
欧珀尔·梅·翁
欧珀尔·梅·翁（Opal Mae Ong）是一位菲律宾裔美国艺术家，1994年出生于加利福尼亚州洛杉矶，现居纽约布鲁克林莱纳佩霍金街并在那里工作。她于2021年毕业于亨特学院，获绘画艺术硕士学位；2016年毕业于视觉艺术学院，获插画与漫画艺术学士学位。
Ong目前的系列作品根植于对自然世界的感悟以及对超凡脱俗事物的内在敬畏。她的绘画作品汲取失落的祖先智慧、悲痛和思辨的想象，构成了一种个人化的神话建构。作品展现的风景中，女性形象或匍匐在地平线，或与植物交流，或托举月亮，或变换形态，或因不安而崩溃。她使用"有历史"的液体颜料，与丙烯粘合剂混合。这些颜料来自Guerra Pigment & Paints——一家以保存和利用稀有及停产颜料而闻名的本地供应商。绘画还采用了水粉——一种历史上与制图学相关联的材料。哑光、高度饱和的表面唤起透明与不透明、平面与深度的对比。色彩在身体和环境中转换，反映了Ong作为混血儿身份的经验——这种身份是关系性的，而非固定的。人物模糊地融入植物和土地，消解了自我与世界之间的边界。
在菲律宾的宇宙观中，流传着许多关于栖居于树木中的类人灵体的故事。其中，duwende 是一种体型矮小、神秘难寻的精灵，通常与神圣的树木相伴；而 kapre 则是身形高大、浑身长满毛发、带有恶作剧性格的灵体，据说栖息于芒果树、榕树和竹林等高大的树木之中。面对这些不可见的存在，菲律宾人在穿行于自然环境或进入陌生空间时，常会轻声说一句 tabi tabi po，大致可以理解为“请借过”或“打扰了”。这句话表达的是一种对于不可见存在的尊重，它承认那些超出肉眼所见的生命或力量可能真实存在，也承认每一个地方都早已有其居住者，并承载着自身独特的历史。
作为一位拥有菲律宾血统的混血菲律宾裔美国人，Ong不断思考，在离散（diaspora）的经验中，该如何延续这种观看世界的方式。她也一直在思考，万物有灵的世界观如何能够与我生活在纽约这样一座高度城市化都市中的经验并存。人们往往通过建筑与基础设施来理解纽约，但这座城市同样是由层层叠叠的历史、生态、迁徙与不同社群共同塑造的。这些思考始终鲜活地存在着，也持续影响着艺术家当下的创作实践与生活。
策展人
王诗颖
王诗颖，先后就读于中央美术学院设计学院与英国皇家艺术学院当代艺术策展专业，取得了艺术学与当代艺术策展双硕士学位，现任职于当代唐人艺术中心策展部。策展方向关注网络、在地艺术展览实践。她策划的展览包括：“漩涡中的光”（2025），“项楠：和风与乐土”（2025），“息壤生境”（2024），“曼谷假日：李万鹏&郝泽成双人展”（2024），“弗里达·万纳伯格个展：爱在日落黄昏时”（2023），“陈琴个展：迭复而生”（2023），“杨纳个展：伊希斯之地”（2023），“青年艺术家群展：光的痕迹”（2023），“间有闲时多云到阴”（2022），“免疫地理”（2021），伦敦非营利艺术机构Gaswork“Awakening”线上展览项目（2021），“生活之后”替代空间群展（2019）等。