当代唐人艺术中心曼谷空间荣幸地宣布,我们将于 6 月23日举办最新群展“笔法与心迹”。本次展览邀请中国大陆知名策展人戴卓群担纲策划,将汇集包括陈彧君、唐永祥、马轲、秦琦、徐小国、薛峰、尹朝宇、张业兴8位中国当代绘画领域中坚艺术家的代表性作品共同呈献,而这也将是近年来中国当代绘画又一次在东南亚地区的集体亮相。
每幅绘画的独特性,往往是画家之此时此地特定的艺术认知与身心状态的即时反映。笔法与心迹,旨在通过以展览的方式,将绘画交付观众,从观看的角度逆向进入画家的创作,从眼中可见之笔窥入心中之意象。
面对每一幅画作,充满歧感而纷繁的形象,对任何一位观者来说,都恰似冒失地闯入了一座机关重重的迷宫。此刻,我们需要调动起全副的神经,试图解读和看懂画面所隐含的蛛丝马迹。整体图景既混沌又混杂,似乎为观看设置了重重障碍,实质上,画家在运思走笔之间,自身亦如履迷宫,辗转徘徊,时而酣畅,时而警厉,顺逆交加,心迹悱恻。
无论是从形象出发,还是抽象的创作,通过画面的基本元素,点与线,笔法与结构,形式与色彩,乃至内容的叙述性,都是画家对于其自身观念和经验的内化与省察。
目之所触,观者往往只能经由画面唯一的表象,做为探入画家门径的进路,跟随画家手中画笔,循序渐进,一步步唤起自身视觉经验,并对眼前的绘画做出庖丁解牛式的研读与判断。但观看与创作之间横亘着永恒的鸿沟,观者的所有反馈都意味着对创作者的误读,观看之门亦即是歧感之途。
歧感之途,包含观者的误读,同时也包含创作者对自身的误读。画家与其画中意象,做为主体与主体欲望的客体,创作者与其审美对象物,二者之间,从来是一个悖论式的拓扑关系。主体不断接近客体,却又总是可望不可及,永远无法抵达客体。
对绘画者来说,理想的状态是,心与意齐,意与笔齐,笔之见用于神。神居何所?按石涛的说法,为一画之法,以无法生有法,以有法贯众法,无法而法,乃为至法,夫画从于心者也。从笔法到心迹,绘画之道,亦即观看之道。
马轲青春 3 布面油画 200 × 150 cm 2010 | 马轲狮子和马 布面油画 200 × 150 cm 2014 | 陈彧君亚洲地图 No.180228 绢上纸本拼贴 244.5 × 126.5 cm 2018 |
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秦琦叶群 布面油画 300 x 750 cm 2016 |
策展人:戴卓群
戴卓群,独立策展人,艺术评论家,现生活工作于北京。曾于2007年创办《当代艺术》杂志,历任主编、艺术总监。2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权,成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座,文章亦陆续发表和登载于国内外专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括:“游戏”、“物的觉醒”,北京白盒子艺术馆,2011年,“长物志”系列项目,北京蜂巢当代艺术中心,2013年,“老东西”,北京杨画廊,2013年,“自觉:绘画十二观”,当代唐人艺术中心,2014年,“文明”系列项目,OCAT当代艺术中心西安,2014年,湖北美术学院美术馆,2015年,“观念符码:语言与形式之维”,香港保利艺术中心,2015年,“歧感激流:通向语言的绘画”,北京今日美术馆,2016年,“世界之中”,巴黎A2Z画廊,2016。
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