艺术家伍伟在坪山美术馆个展“野人的索引”，即将于2024年12月4日下午四点在坪山美术馆呈现。展览由崔灿灿策划，将展出艺术家跨越多年的56件作品，其中涵盖架上、装置、雕塑、行为、影像等多种媒介。本次展览由当代唐人艺术中心提供支持。

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野人的索引

在展览策划之初，我们有过这些主题：野人剧场、荒蛮的知识、行踪、远古的触感，还有几个待被组合的词：谜、工具书、考古。它们为展览提供了不同的想象，构成不同“索引”。

 

纸、皮毛、高纯度的颜色，成为伍伟最显著的特征。这些明艳的色彩，像是未被驯化的动物，保持了颜色自身的野性，相对于高级灰、天青色这些被克制的欲望，对文明的恪守，伍伟用的颜色有种刺激感和侵略性。

 

“纸张”对于伍伟，并非是特有的文人阶层的情调象征。它从文明里逃逸出来，被赋予身体的感知，类似于皮肤、毛发，某些孔洞中还有“痛感”。即便是堆砌的纸，也有着工业形态的体量，等着柔软的时间将它腐蚀。时间的发生成为伍伟纸张中古老的灵魂，就像文明遗留下的痕迹——远古时代洞穴里残留的壁画、野人的残骸中散落的牙齿、沙石的风化留下的一道道沟壑。

 

“毛发”是我们进化未完成的例证，也是我们携带着的古老而又原始的信息。当纸张被剪碎，它就成了纤维，成了毛发，获得了“生命”的纤细与脆弱。视觉由此变成触感，触感又唤起我们的情感与记忆。当你在夜晚抚摸爱猫时，你无比放松，襁褓中的记忆与古老的习性被唤醒。你的基因深处隐伏着世代前祖先的癖好，例如动物之间用身体与皮毛的蹭触表达亲昵，例如人类喜欢那些毛毛的衣服，舒服、保暖而柔软被褥。但我们又恐惧毛发，我们担心未被驯化的野性，并将毛发与野人、野兽、鬼怪关联。这种奇异又矛盾的心理感受，被伍伟呈现出来。

 

“考古”与“索引”是伍伟常使用的方式。他总是将对象放置于历史的谱系和文明的迭代之中，以勾勒出事物生成的谱系。但他的方法是古老的、野蛮的，像是某种神秘的仪式，他装扮成野人，将作品或面具放在森林之中，以让环境变成一个特定的剧场，引申出土地、树木、植物中的灵性。

 

伍伟对形式的运用，让他的作品虽然有着极简主义的样貌，工业美学的结构，但又被赋予更多的细节、毛发、孔洞。这种手工的质感区别于平滑美学的流行，故事因此有了粗糙的表皮和细微的光晕。

 

伍伟的作品可以分为三类：身体的触感与生理的反应，神秘的仪式与自然的巫术，以及在此基础上建立的对相关艺术史的再处理，包括民间的故事、古希腊的神话与生理解剖的历史。

 

在三层展厅，我们模仿了伍伟一件作品中的行星运转的结构，野人的照片成为中心的恒星，其它散落的作品如行星般运转。一块巨大的虎皮、几个零散的桌椅、野人出没的照片、古老图腾地毯上的滴蜡，像是人身上的痣点暗示的命运，我们将伍伟的作品放置于自然与神话的逻辑之中。

 

在四层展览，我们模仿了博物馆结构，人类作为中心出现。展台上，我们将伍伟的作品做了天文、科学、生理的归纳。地面上，我们把丛生的世界，分门别类的划成三个区域：历史区域，展出伍伟对艺术史的再生；工具区域，展出了一辆被他拆解的汽车；娱乐区域，你在这里可以看到家电，乐器与书籍，以索引出伍伟工作视野的广度。

 

“野人的索引”将两层空间变成双关语：一面是野人所象征的，那些无法被现代性归纳，反进化论和古老神秘的荒蛮规则；一面是“索引”所寓意的一种检索知识、分类历史，文明比较的工具。这两者之间的矛盾，构成了伍伟作品中的哲思与张力。

 

“野人的索引”，归根结底是关于“人是什么”的思考，是在城市化中不断的接受进化中衰退，还是自然而然地与万物平等的生活？我们可以从野人记载中得到答案：在那里，土地、太阳和水，丰盈着他们的生活。少量的东西就使他们满足，也不索取更多，生活有余，而不是短缺；因此，他们既不背负过去，也没有有关“未来”的烦恼，他们生活在一个真正的金色世界里。

 

亦如在电影《2001太空漫游》中，从猿人开始使用工具，再到宇航飞船对未知的探索，人们欣喜于科技与知识进步带来的无穷，又突然意识到无穷背后无边的黑暗与不可探的深渊。直到那块神秘的黑色立方体出现，人们才意识到历史的回转：从渴望进入，到恐惧深渊，再到重返古老的家园。