当代唐人艺术中心新加坡空间将于 3月21日至5月2 日举办著名艺术家艾未未同名个展，呈现艺术家二十多年前至今围绕传统文化遗产，权力结构与全球化消费景观展开的重要创 作。展览以看似熟悉的日常物件与历史图像为起点，通过材料转换与尺度重构，多手段去组织传统媒介材料触发工艺历史话题，艺术家个体境遇与生命经验亦链接着人类生存现实。艺术不只是“术”的层面，前提是对文化叙事与全球化经验的持续重组，并使其贯穿当下。展览 包含陶、瓷、木、金属以及玩具积木等多种媒介的作品。 

在本次展览中，熟悉的图像被重新转化，生成直观的黑色幽默和荒诞。以乐高积木构建的系列作品，将艺术史经典、新闻现场与个人记忆转化为均质化的像素结构，使图像在可复制的 生产逻辑中获得新的公共维度。1860年，圆明园在英法联军的劫掠下被毁，十二生肖头被 洗劫一空。通过超大尺度的再现，艾未未将焦点置于掠夺与归还的问题，同时延续他对“仿 制品”与原作关系的持续探索。艺术家使用玩具积木创作的作品《十二生肖兽首》,其料无限可复制性反映信息时代与全球化的拼装逻辑，并引发高艺术与大众生产、创作者与观众之间界限的思考。每一块积木的像素化效果呈现了一种“民主化的‘像素’图像创作方式”，模糊了权利关系的天枰。 

这种带有游戏拼图意味的视觉逻辑在《麦田与乌鸦》中进一步展开——无人机取代飞鸟，历史绘画被置入当代技术语境，暗示战争、监控与社会不安如何渗入日常，这些并置并非简单挪用，而是对观看机制的深度重写，艾未未通过对比和叠加的方式重新诠释了高更著名的提问《我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去?》，塔希提岛上的高更问出了人生终极命题，而今天世界的纷繁变革冲突与暴力已然超越了过去任何时代的变量，一架无人机、广岛原子 弹爆炸的场景，以及艺术家自己作为土著人物的形象。像素化会在某一刻突然悬停，然后被 重置。从德国捐赠乌克兰战争防御用头盔被翻模作为陶土头盔，到从即将关闭的布朗公司购 买了 30 吨纽扣。从第一次工业革命的社会意识形态变革到今天的地缘性博弈，艾未未试图 从这些线索中发出拷问。

当暴力以图像形式进入日常视觉经验，媒介的暴力就是对大众高效植入信息。诚如古代器物、传统工艺与全球消费符号在作品中相遇，揭示文化价值在当代权力结构中的流动与变形。 《粉饰过的历史遗迹:新兴未来作品的状态》作品中的清代椅子与新石器时代马家窑陶器均未幸免被覆盖家用白色涂料,作品中的椅子最早曾在2007年第 12 届卡塞尔文献展（documenta 12）展出。在本次展览中装置作品《西瓜》延续了《向日葵种子》中关于复制、真实与集体生产的讨论。当青铜器与可口可乐相遇，全球消费符号与中华文化遗产交融。战争、技术与媒介图像贯穿展览始末，拆解重组后，观众直面当代语境下的共享性脆弱。作品《F—Size》中，猫咪玩耍的小塑料 彩球被放大百倍，以榫卯结构呈现；作品《如意》中,如意杖则被重新构想为由瓷制人体器官组成，提醒人类 生命的脆弱与有限。在伟大与渺小、日常与崇高之间，艺术家校准并“丰富”文化模型，将批判性转化为幻觉，而当幻觉一致时，便成为现实。 

在整个展览过程中，艾未未的批判不依赖宣言，而呈现为一种缓慢展开的戏谑与调侃，西方和东方在这里被挤压成扁平状态，展览由此提出持续回响的提问：在图像不断覆盖世界的时代，信息不断刷新着我们此时此刻的处境。当脆弱性不受监控时，系统侵蚀就会发生。