当代唐人艺术中心荣幸呈现《物的寺》,这是朱金石在新加坡的首次个展。作为中国当代艺术领域中极具开创性的抽象与装置艺术家之一,朱金石的创作重新定义了绘画——不再以图像或叙事为核心,而是将其视为一种关于材料、结构与身体经验的实践。在展览期间,观众将有难得的机会深入体会这一以物质性为中心、持续拓展绘画边界的艺术实践。
《物的寺》是朱金石在中国以外规模最大的一次绘画展览,也是首次将其三组重要的三联画作品同时呈现,凸显其在“积累”与“结构”方法上的延续性与变化性。展览选址新加坡——一座由东亚思想、东南亚现实与西方艺术史交汇塑造的城市——进一步强调绘画作为一种物理性与空间性的实践。展览并不提供固定的阐释,而是将重点放在材料条件与创作过程之上,邀请观众通过与“物”的直接接触来生成意义。
朱金石诞生并成长于中国当代艺术的重要历史节点。1979年,他参与了中国首个前卫艺术展览——“星星美展”,该展览对既有的审美体系与制度框架提出了根本性的挑战。此后,他的创作横跨绘画、装置、行为与摄影等多种媒介,但始终保持着对材料行为与物质属性的持续关注。
在朱金石的厚绘画作品中,他常使用调色刀、抹墙刀、木铲以及宽幅画笔,将层层厚重的颜料堆积、压实于画布之上。这一已成为其标志性的创作方式,使绘画成为对“颜料作为物质”的持续探究,而非对图像的再现。画布在此不再只是承载图像的平面,而是作为支撑结构,承受不断累积与压缩的材料重量,使作品呈现出由重力、压力与过程共同塑造的雕塑性存在。
展览标题《物的寺》源自中国佛教语境中的“寺”,尤以禅宗思想为参照。在此,“寺”并非用以确认或阐释固定意义的场所,而是一个将意义悬置其中、让直接经验优先于解释的空间。在这一语境下,“物”既非象征,也非功能性的存在,而是通过其自身的物理在场与生成条件被感知与经验。
EXHIBITING WORKS
![]() 朱金石金甲宣纸的十维瀑布 (左) 布面油画 70 x 60 cm x2 2024 | ![]() 朱金石金甲宣纸的十维瀑布 (右) 布面油画 70 x 60 cm x2 2024 | ![]() 朱金石地中海 布面油画 180 x 480 cm 2017 |
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![]() 朱金石乌江处 布面油画 160 x 180cm 2007 | ![]() 朱金石骑红马的六边形海风 布面油画 70 x 60 cm 2024 | ![]() 朱金石香山 三 布面油画 160 x 140 cm 2022 |
![]() 朱金石镜中谷 三 布面油画 180 x 160 cm 2023 | ![]() 朱金石马车 布面油画 160 x 180 cm 2023 | ![]() 朱金石西郊的风 布面油画 180 x 160 cm 2012 |
![]() 朱金石绽放 布面油画 45 x 40 cm 2024 | ![]() 朱金石西山的云落入风景 布面油画 180 x 480 cm 2024 | ![]() 朱金石穿越时光的无边细雨 (右) 布面油画 70 x60cm x2 2024 |
![]() 朱金石穿越时光的无边细雨 (左)) 布面油画 70 x60cm x2 2024 | ![]() 朱金石粒公子 布面油画 180 x 160 cm 2025 | ![]() 朱金石溅起的彩虹 (右) 布面油画 180 x160cm x2 2019 |
![]() 朱金石溅起的 彩虹 (左) 布面油画 180 x160cm x2 2019 | ![]() 朱金石白色笔触 棉麻布油画 100 x 70 cm 2012 | ![]() 朱金石物的寺 布面油画 180 x 160 cm 2025 |
![]() 朱金石海盗歌手 一 布面油画 180 x 160 cm 2018 | ![]() 朱金石清明雨后 一 布面油画 45 x 40 cm 2024 | ![]() 朱金石清明雨后 三 布面油画 45 x 40 cm 2024 |
![]() 朱金石杜甫塔 一 布面油画 180 x 160 cm 2023 | ![]() 朱金石奈何暴雨画面成河 布面油画 180 x 480 cm 2025 | ![]() 朱金石手掌 布面油画 160 x 180 cm 2023 |
![]() 朱金石山林 布面油画 100 x 140 cm 1986 | ![]() 朱金石处暑寺 布面油画 180 x 160 cm 2018 | ![]() 朱金石和春天有个访谈 四 布面油画 45 x 40 cm 2024 |
![]() 朱金石和春天有个访谈 二 布面油画 45 x 40 cm 2024 | ![]() 朱金石会开花的云 二 布面油画 45 x 40 cm 2024 | ![]() 朱金石北魏寺 布面油画 180 x 160 cm 2025 |
![]() 朱金石二零一八•六•四 布面油画 180 x 160 cm 2018 | ![]() 朱金石会开花的云 一 布面油画 45 x 40 cm 2024 | ![]() 朱金石乒乓的故事 布面油画 180 x 160 cm 2010 |
![]() 朱金石2025年3月的哀伤与希望 四 布面油画 45 x 40 cm 2025 | ![]() 朱金石太阳 布面油画 180 x 320 cm 2017 |
Artists

朱金石
1954年出生于北京,中国
朱金石于上世纪80年代开始抽象主义绘画,促使他在1986年移居德国柏林,后于1994年返回中国。目前生活和工作于北京。作为二十世纪中后叶崛起的一代亚洲当代艺术重要实践者,朱金石实验性的尝试涵盖广泛。在战后和冷战东西方文化激宕的历史洪流中,不懈地推动着亚洲经验,并成为了其中一部分。艺术家自1979年参与中国最早的当代艺术运动——星星美展,80年代的抽象绘画探索和“公寓艺术”,并于1986年移居德国并见证了柏林墙的倒塌,90年代开始装置艺术实验,以及千禧年以后中国抽象新表现主义绘画与大型装置艺术实践。
抽象绘划一直是朱金石的创作主体之一,艺术家寻视着战后以来诸多艺术类型之间的美学缝隙与板块运动,在抽象主义、东方主义、装置艺术、观念艺术、大地艺术之间的斡旋和抗争中,宏观思考着绘画的当代性问题。朱金石不是一个概念主义者,而是形式美学发明者:画缝、厚度、观看角度、流动、挤压、颜料的物质性、空间等视觉形式形塑了他绘画的独特面貌。艺术家不断地寻找新的视觉边界,制造着意外的美学。
朱金石以标志性的“厚绘画”系列为主。艺术家利用各式工具将大块厚重的油画颜料涂抹于画布,艺术家不断“堆砌”“搅拌”“提按”,因其夸张的厚度、浓烈的痕迹以及三维的空间感,颜料的物质性凸显出来。超载的美学和立体的视角,革新了对油画颜料与画布的相互承载关系,呈现一种基于时间、坠落感和重力学的,挑战了超载颜料的意外美学,魔力般示予出人意料的观看方式和独一无二的美学体验。继而,艺术家的绘画完成了从“垂直”向“梯形”转向,对绘画的当代性的突破也在此显现。
其作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏:Allison and Warren Kander收藏,美国;亚洲艺术博物馆,三藩市,美国;巴斯玛·阿拉苏莱曼当代艺术博物馆,沙乌地阿拉伯/布鲁克林美术馆,纽约,美国;釜山市立美术馆,釜山,韩国;迪恩·瓦伦丁收藏,洛杉矶,美国;德尔菲娜·阿尔诺收藏,法国;德意志银行,德国;华美银行,美国;富邦艺术基金会,台北,台湾;中间美术馆,北京,中国;马里奥·特斯蒂诺收藏, 英国;民生美术馆,上海,中国;M+ 视觉文化博物馆,香港,中国;韩国国立现代美术馆,首尔, 韩国;毕卡索基金会,马拉加,西班牙;鲁贝尔家族收藏,迈阿密,美国;松美术馆,北京,中国;广东美术馆,广州,中国;Schaufler收藏,辛尔芬根,德国;维多利亚国立美术馆,墨尔本,澳大利亚;今日美术馆,北京,中国;温哥华美术馆,温哥华,加拿大;墙美术馆,北京,中国;白兔美术馆收藏,悉尼,澳洲。






































