当代唐人艺术中心将于2026年9月12日至10月18日在曼谷空间举办泰国艺术家奇蒂·纳罗德的个展“我们共享之地”。

 

这是纳罗德自2021年“芬芳之城”以来，首次回到泰国举办个展。他以此为契机，深入审视我们的生活方式与观看方式发生了怎样的变化。他的新作从个人经验、当代新闻、社交媒体、流行文化、历史与神话中汲取养分，将当下看似互不相关的片段汇聚一体。串联起这些作品的，是艺术家一以贯之的关注：我们如何在与他人的关联中理解自我——以及，尽管当代社会充满分裂与不确定，我们又如何可能继续共享同一个世界。

 

奇蒂·纳罗德的绘画构想了一个差异与共处可以轻松并存的世界。他笔下的人物栖居于共享的空间中，彼此拥抱，穿行于自然之间，参与日常生活的平凡节奏。这些场景弥漫着一种乌托邦气息，但纳罗德的乐观并非脱离现实，恰恰相反，它源于他对那些令日常生活富有意义的微小瞬间、人际关系与社会变迁的专注观察。

 

个人与当代之间的关联，在展览最私密的作品之一《房间》中尤为突出。这幅画直接取材于纳罗德与伴侣和猫咪共处的日常生活，犹如一部视觉日记：记录着关怀、陪伴与居家日常。将这些看似平凡的瞬间放大至大幅画布上，纳罗德意在表明：日常生活本身就值得被注视。在一个日益被图像的速度与体量所主宰的文化中，仅仅是留意我们如何生活，便可以成为一种珍视之举。

 

本次展览的大部分作品采用了非同寻常的高挑9：16画幅比例，与智能手机屏幕及当代社交媒体上的竖屏短视频比例相呼应。纳罗德从刷屏时遇到的碎片中汲取灵感——新闻、图像、故事，以及那些几乎无意识间被接收的转瞬即逝的片刻。通过将这一数字维度转译为实体绘画，他在屏幕的即时性与站在艺术品前那种更缓慢、更具身体性的体验之间创造出一种张力。当熟悉的手机比例以人的尺度呈现时，反而变得陌生，促使我们重新思考自己如何消费图像，以及如何不可避免地感知周遭世界。

 

如果说数字世界创造了新的连接方式，它也同时创造了新的暴露方式。另一件作品《尴尬》汇集了一群仿佛退缩回自我的人物，他们遮掩身体，以回应被注视时的脆弱感。这幅画反思了人们日益倾向于在网上分享自己的生活、背景与个人经历，同时也不得不面对随之而来的批评与评判。然而，这些人物并非彼此孤立。他们共有的姿态将个体的尴尬或不安转化为一种集体经验，暗示脆弱并非将我们分隔，而是将我们相连。

 

共享空间这一理念在另一件重要作品《无来由的林间》中得到了更广阔的延展，画中不同年龄、体态与身份的人物占据着一片色彩斑斓的公共景观。在此，纳罗德将注意力从单纯的人物身上移开，赋予周围的树木、草地与天空同等重要的分量。一只小小的UFO俏皮地出现在远方，反映出艺术家将当代新闻与出人意料的图像吸收进其视觉世界的习惯。这片景观成为一种共存的范本：一个不同人群可以自由且平等参与的公共空间，没有任何一种生活方式凌驾于另一种之上。

 

纳罗德也重访了早期绘画中的母题，以思考其含义如何随时间的推移而改变。他笔下反复出现的人物身着条纹衫，一同漂浮于水中，曾暗示某种禁锢。然而在新作《水中无蔽》中，人物呈现出更多样的体态与形态。条纹元素依然保留，但曾经看似束缚的，如今可以理解为服装、时尚与身份的表达。这种转变折射出更广泛的社会变迁：差异越来越被视为值得拥抱的东西，而非需要隐藏的东西。

 

这种对变革的信念也体现在《仪式》中，该作品表达了对泰国同性婚姻合法化的庆贺。这幅画并未将社会进步呈现为大功告成，而是承认这是一个重要的前进步骤，同时也认识到前路尚远。对艺术家而言，这些时刻之所以重要，恰恰因为进步往往是渐进的。承认并庆祝一次小小的胜利，并非无视尚未解决的问题，而是认可改变的可能性。

 

在这些当代指涉之外，纳罗德持续从文化、历史与神话中汲取养分。他对帕美托拉尼——印度教大地女神普里提维·玛塔在泰国的化身——进行了重新诠释，在同名作品《大地女神》中将一个熟悉的宗教形象转化为一幅亲密的当代场景。纳罗德没有描绘这位女神泰国传统形象中拧干发间水分的姿态，而是让她拥抱另一个身影，置身于大自然环绕之中。神话由此不再是固定的历史叙事，而成为鲜活的意象之源，借由它可以重新思考保护、关怀与人类联结等理念。

 

纵观这批新作，纳罗德并未声称社会已然抵达他画中所暗示的乌托邦。相反，他将这样一个世界的可能性寄托于我们身边发生的微小行为与变化之中：关爱身边的人、接纳差异、共享公共空间、允许自己脆弱，以及在进步发生时予以承认。

在一个生活中太多时刻都被飞速流动的图像和日益分裂的公共话语所体验的时代，纳罗德的绘画邀请我们停下脚步。它们促使我们重新凝视那些本可能被视为寻常的事物——并思考，欢乐、联结与平等，是否早已以微小而不完美的形式存在于我们身边。

 

“我们共享之地”最终并非一幅理想世界的图景，而是一份邀请——邀我们想象，在已然栖居的这个世界中，我们如何能为彼此留出空间。