当代唐人艺术中心荣幸呈现群展《在记忆与生成之间》，汇聚达妮娜·布拉卡西贡、李锦青（Lewis）与朱莉娅·佩特拉·奥伯恩三位艺术家，由廖芷瑜策展，于2026年10月24日至12月6日在曼谷空间展出。三位艺术家的生活与创作穿梭于多元的文化、地域与创作领 域，如今均定居泰国开展艺术实践。本次展览探讨身份如何经由记忆、历史、地域，以及在不同世界间的不停流转而逐步塑成。达妮娜·布拉卡西贡、李锦青（Lewis）与朱莉亚·佩特拉·奥伯恩虽从截然不同的视角切入这一命题，其创作却交汇于对传承、记忆、想象与持续重构的探索。

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展览并不将身份视作固定不变的既定状态，而是将其呈现为一种流动的存在——既由个体经历塑造，也受先于我们存在的历史所浸染。艺术家们借由抽象、风景与碎片化人物形象，将记忆转译为视觉语言，铺陈个体过往如何与宏大的文化叙事彼此交织。他们的作品揭示，多元文化体验并非只是身处多重文化语境，更是一种持续不断的转译过程：历史在此交叠，图像迁徙流转，个人记忆与周遭宏大叙事已然难分彼此。

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达妮娜·布拉卡西贡的创作向内求索。在时尚与流行文化领域塑造图像与视觉身份数十年之后，绘画成为她回归的空间——一种穿透建构的表面、望向那些尚未落定之物的方式。她的画布在反复叠加与修改的循环中成型：绘制、改写、覆盖，再落笔重绘。笔触顺着直觉游走于画面，酝酿出节奏与动势；色彩与姿态的碎片悬浮于画面，承载着彼此矛盾的情绪与记忆。

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爱与恐惧，混沌与安宁，脆弱与控制，在作品中并非互相对立，而是可以共存的生命境遇。她的绘画保持开放的叙事，拒绝单一的解读。这些看似抽象且高度私人化的画面，在与观者相遇之际，成为可以共感的载体。画布化作投射与共鸣的空间，一个人的内心图景与记忆，得以在此和他人的心境相逢。

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如果说达妮娜向内凝视，李锦青（Lewis）则将目光投向外部，望向盛满记忆的风景。他生于香港，其迁徙经历塑造了一种地理与血脉密不可分的实践，渗透进他的绘画、装置与摄影作品之中。现居曼谷的他，将香港边境地带的风景视作创作母题：它们是个人记忆与殖民历史、移民迁徙及快速城市变迁相遇的场所。他笔下的风景，既非对现实地点的如实复刻，亦非纯粹的想象世界，而是栖居于记忆与虚构之间的模糊地带，让家族历史的碎片与世代承袭的生命体验，和当下瞬息万变的环境共生共存。他以超现实又充满意趣的风格，描摹先辈留下的痕迹，以及这些印记如何构筑起个体对自我的认知。

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英泰混血艺术家朱莉亚·佩特拉·奥伯恩往返于曼谷与伦敦两地创作，同样挖掘不同文化历史与叙事传统的交汇地带。她从自然形态、人文器物、泰国神话、民间传说与童话中汲取灵感，收集跨越世代与地域的视觉母题。花园林地、草木器物、故事残片与象征符号，都化作梦境般绘画的创作素材，让迥异的时代印记与文化意涵在画面中共存。她的作品依靠叠加与擦除构建而成，层层色彩与笔触不断显露又隐藏图像。在其近期创作里，方块与瓷砖构成的网格成为碎片化场景的框架，既是画面的建构秩序，亦是打破秩序的力量。在这些不稳定的画面空间中，记忆、日常经验与虚构相互重叠，暗示回忆本身从来都无法完整确凿，画中景象存在于既熟悉又模糊的时空夹缝之间。

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三位艺术家的实践，为我们思考这个联系愈发紧密的世界里的文化身份，提供了多重路径。他们的作品没有把多元文化简单理解为不同文化的并置共存，而是视作一场持续发生的交流、转译与转化。香港、曼谷、伦敦以及其他城市，不再只是单纯的地理坐标，而是沉淀无数体验的载体，承载着历史变迁、人口迁徙、家族故事、文化符号与私人情感联结。

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因此，作品之中的历史，并非遥远凝滞的过往。它栖居于风景、身体、器物、姿态与故事之内。记忆同样并非作为对过去的精确记录而运作，而是作为从碎片中不断重构之物。通过绘画与装置，艺术家们使这一铭记与重新想象的过程变得可见，在其中，继承之物可以被质疑、转化并为个人所有。

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展览的核心在于这样一种理念：身份永远处在生成演变的过程之中。它经由过去与现在之间、此地与彼地之间、个体经验与集体历史之间的相遇而浮现。通过汇聚三位来自不同文化与职业背景的艺术家，本次展览为这些叙事创造了一个交汇的空间——既呈现彼此的差异，也照见人类共通的精神渴求：探寻我们从何而来，携带着什么前行，又如何不断重塑自我。