当代唐人艺术中心荣幸宣布于2022年1月6号在香港空间推出年轻艺术家群展全球之歌，展览呈现了玛丽昂·巴达雅尔（Marion Bataillard）、吴晶玉（Jade Ching-yuk Ng）、亚历桑德罗‧吉安尼（Alessandro Giannì）、高航（Gao Hang）、郝泽成（Hao Zecheng）、李黛伦（Diren Lee）、莱安诺·索尔兹伯里（Rhiannon Salisbury）、卢比·斯温尼（Ruby Swinney）、杰西卡·威廉姆斯（Jessica Williams）九位艺术家的三十余件精彩作品。

 

什么是今天的“已全球化”（globalized）之物？它不能被任何⼈、地域、种族、国家所独占，却⾜以引起全球潮流狂热，并依附于它的“流⾏权⼒”。在现今符号和表征意义的全球化终极形态下，引出了另⼀个问题：“是否存在下⼀步的全球化？”；正如“全球（le Global）/ 在地（le Local）”⼆元论已经被迫更迭出“离地的（Hors-sol）/地球的（Terrestre）”的新讨论（布鲁诺･拉图尔）。在持续加速碎⽚化和后⼈类进程的今天，⼈们要隐喻地表达⾃⾝感官，反思当下，以免对浩瀚的未来及情感掌握失去控制。

​

隐喻的进一步（也可能是退步，或者更后现代的），是兴詠（Affective Image）。逾是面临纷扰复杂的世界，逾需要定心激昂地内化之，并唱将出来。希望与忧伤稍纵即逝，隐痛与繁华咽风入喉。赫尔曼·巴赫尔（Herman Bahr）接着说：“当自由也从未如此这般死气沉沉时，艺术也加进来，加入这硕大无朋的黑暗系列。”这句话提出了表现主义，时常是用具象绘画来介入人类的灵魂表达。如幽灵般，能“饰演人类”（play the role of human），带着任务潜进“画面”这一人类自身灵魂的灵境（Avatar）中去继续革命，这是可观看的，甚至是可互动的。

 

在此隔阂时代，艺术家肉身敏感依旧。鲜活上演的当下现实中，同质化信息充斥着人类生活的各个面向，但信息却无法阐释当下世界。反之，信息使世界变形，也抹平了真假的界限。此次展览的艺术家，来自全球不同国家，他们从不同的切面反应着当下，用具象绘画捕捉了新的现实。杰西卡·威廉姆斯、李黛伦、莱安诺·索尔兹伯里的绘画如同置身于当代无意识梦境中，通过对梦境和无意识的诠释，尝试揭露和克服自身内部的复杂性。在此种状态中意识剥离出的异度空间，探索了意识和启示性经验的多样性。高航、亚历桑德罗‧吉安尼、吴晶玉则更多关注绘画实践与新媒介、数字化图像相融合，唤起了对绘画形式的创造激情，人物在画面中扮演新的图像神话。玛丽昂·巴达雅尔、郝泽成、卢比·斯温尼则是直接将现实情节捕捉于画面之中，艺术家努力描绘在他们看来真实的事物，这些场景的奇异性和不真实的情绪混合了超现实主义的特征和仿佛自另一个世界的理想化人物和场景。同时，也回应着人与周遭世界的关系，并置了感知与回忆来进行自我认同的时刻。

 

透过这些全球各地年轻艺术家的作品，我们隐约见证到星星点点飘扬着的全球之歌。现实和去地域化并置，流动性和过渡性所形成模糊地带，歌作为一种思想，渗透各种风格和艺术史时空，共振成一部新世纪迷幻曲，这或许是人类世的肉感时刻，不妨用年轻而富有弹性的焦距和声带去感受。

​