在混沌中寻找规律,在规律里又放任随机,此次展览就是被置于一个矛盾循环且似无限的背景中。面对线性及有限的本质,观者被引导进入到一个规律既定的系统之内。这里信息从远古及自然而来,携带着图像、记忆、情感、惊奇与孤独。往复旋涡一般的导向了信息,文化,时间,科技和对自身的探索。几位艺术家的创作过程都是自律之后的结果,而结构最终会联结在一起。不管是银针一条条画出的曲线还是手塑的千片瓷片,都充斥着疑问和探寻。艺术家为了得到答案一直延续,把携带着的期盼,放在了有原始意味雕塑群落和空间结构里。他们看到光和整体同时也理解了短暂,共同以创作的方式化解个体的孤独。
国家网锁 路障,酚醛胶合板 226 x 170 cm 2017 | 涉过无知深渊 陶瓷雕塑 釉下彩 300 x 300 cm 2014 | 逗留 石膏,金属,木材,压钳 990 x 396 x 411 cm 2017 |
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晴时可见永远 视频长度18:48,视频投影 尺寸可变 2016-2017 |
策展人:刘婷
刘婷 (b.1991)艺术家/策展人, 毕业于中央美术学院附中,于美国阿尔佛雷德大学(Alfred University)攻读纯艺术拓展媒体和艺术史,获得艺术学士学位。现工作生活于纽约和北京。T + H gallery联合创始人。
艾丽西亚·艾格特
(生于1981年)艾丽西亚是一名跨学科的艺术家,她探索语言,图像和时间的关系。她的作品已在国内及国际的著名机构展出过多次,像北京中央美术学院美术馆,米兰三年展设计博物馆,国际电子艺术研讨会,阿尔伯克艺术与历史博物馆,澳大利亚悉尼海边雕塑等。近期个展在达拉斯麦金尼大道画廊(The MAC),波士顿T+H画廊,波士顿哈佛医学院,阿灵顿Artisphere等画廊和机构展出。
2004年,艾丽西娅在德雷塞尔大学获得了室内设计学士学位,在2009年获得了阿尔弗雷德大学的雕塑/空间研究学硕士学位。她从2010年至2014年在缅因州的鲍登学院教授雕塑与建筑设计。她目前在丹顿市的北德克萨斯大学担任艺术工作室的助理教授及雕塑项目协调员职位。
乔治·伊恩·麦克马洪
伊恩麦克马洪从弗吉尼亚联邦大学获得了他的艺术硕士学位,并从弗吉尼亚联邦大学获得了他的艺术硕士学位。,他从2009年到2013年获得了Jacob K.Javits 奖学金,2015年他被授予了纽约的艺术家奖学金,2016年,他以第一名的成绩获得了弗吉尼亚格罗特基金会奖学金。麦克马洪的作品已在国内外诸多场馆展出,其中包括:科恩艺术中心(费城),景德镇陶瓷学院(景德镇,中国),太平洋西北艺术学院(波特兰),皮埃罗吉锅炉空间(纽约),G-Fine艺术空间(华盛顿),比米斯当代艺术中心(奥马哈),Suyama空间(西雅图),和T + H画廊(波士顿)等。从牵引车到废弃仓库到画廊,艺术家的作品面临着非传统和传统空间的挑战。他的雕塑通过表现和物质集中的临时结构挑战艺术的永恒性和场域的永久性。目前他住在纽约霍内尔,他是一家由艺术家运营的——“灯塔空间”的联合创始人兼联合总监。
凯丽·多纳休
1983年生于阿拉斯加州的凯奇坎,现工作生活于纽约。多纳休先后于洪堡州立大学和阿尔佛雷德大学获得艺术学士及陶瓷艺术硕士学位。作为一位视觉艺术家,声音艺术家,及陶瓷雕塑艺术导师。曾获得the Barbara Rittenberg 奖以及美国陶瓷教育委员会赞助。
M.本杰明·赫恩登
现工作和居住在罗德岛州的普罗维登斯
在我的艺术创作中,我希望能在材料的交互作用、微妙的构图取向及视觉经验之间建立一种安静的对话。我最近的绘画旨在探寻银尖笔画法下产生的单一弯曲线条如何在被重复涂抹上百次后,渐渐转化成大片发亮的光芒。根据观众观看作品时所处位置光线角度的不同,银尖笔画法下生成的线条及石墨涂抹的区域,为他们提供了或绝妙的反光或深刻的阴影得视觉效果。工匠式的技艺及材料间固有的相互作用,都对我的艺术创作起到了至关重要的作用;通过大量密集劳动 —— 叠加数层稀薄的手工制颜料及打磨每一个图层面,并随着时间的发酵,最终绘画表面的纹理及质感,将超出我自身的人力控制范围。最终,绘画作品本身便是时间及人工劳动集合而成的结晶,象征着黑暗中暗藏光明,等待被发现。
迈克尔 查莱赫斯基
1979年生于马萨诸塞州康科德市
现居纽约比肯镇
他的作品就好像与往昔的艺术大师进行一场关于构建与装配的有趣对谈,其对象涉及毕加索的立体主义拼贴画,杜尚的“现成物品艺术”和劳森伯格的“组合艺术品”等等。查莱赫斯基或许无意暗指这些艺术作品的反讽基调,但这些对象被解构和重建之后会留有一些戏谑和冲突的成分。这种冲突或转化手法是他重要的创作方式:他首先否认某个对象原本的三维结构,而后在具体和抽象两方面建立该对象的真实性。 实质上,艺术家用雕塑的当代质感将对象自身的历史凸显了出来。
查莱赫斯基在巴德西蒙洛克学院获副学士学位,在智利圣地亚哥菲尼斯大学获学士学位。在南美洲生活六年后返回美国,此后他将早期创作的雕塑作品拆解并重构为二维的平面作品。曾参加众多国内和国际艺术展。
史蒂芬妮·麦克马洪
史蒂芬妮·麦克马洪在纽约的阿尔弗雷德生活和工作。她曾参加过波士顿T+H画廊、纽约视野、纽约罗切斯特纪念美术馆、肖托夸学院、纽约绘画中心、马萨诸塞州北亚当斯重力美术馆。麦克马洪是纪念艺术画廊优秀奖获得者,这是一个由纽约艺术基金会和康斯坦茨索顿斯托尔基金会为个人艺术家设置的奖项。她是巴黎国际艺术学院的一名常驻艺术家。她的作品已经被多家机构审阅及出版,包括《波士顿环球报》、《超敏感》、《新美国绘画博客》、《新美国绘画杂志》、《艺术谎言》以及《Cantanker杂志》。麦克马洪曾在肯特州立大学、霍巴特和威廉·史密斯学院、北伊利诺伊大学、詹姆斯敦社区学院和中国沈阳的鲁迅美术学院等众多大学讲学和展出。麦克马洪在阿尔弗雷德大学艺术与设计学院取得美术学士学位,在德克萨斯大学奥斯汀分校油画专业取得美术硕士学位。目前,她是阿尔弗雷德大学艺术与设计学院绘画与制图专业的一名副教授。
陈子豪
1991年生于中国福建,现工作生活于纽约和北京。
陈子豪毕业于中央美术学院附中,在阿尔佛雷德大学获得艺术学士学位,研究生就读罗德岛设计学院。陈子豪曾获得斯普林菲尔德艺术中心、纽约电子艺术研究院、罗斯维尔艺术中心奖项和支持。
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