当代唐⼈艺术中⼼很荣幸地宣布将呈现德国艺术家克⾥斯丁・莱默茨在⾹港的⾸次个展《⾮我》。多年来,艺术家莱默茨使⽤各种媒介进⾏创作,如装置、电影、互动媒体、表演和绘画。他的创作对观众来说既迷⼈⼜令⼈震惊。他的作品打破了禁忌,并且构成⼈类存在的本质。
展览《⾮我》的主题围绕着⽣与死,意志与压迫。莱默茨在创作中结合了古典艺术与当下社会议题。在这个以⼤众媒体、死亡、恐怖和痛苦位中⼼主题的时代影响下,受其⻑期研究的伟⼤哲学家伊曼努尔・康德(Immanuel Kant)和⾺丁・海德格(Martin Heidegger)的启发,艺术家创作的目的之⼀是建⽴⼀个空间,使观众对⾃⼰的⾝份和存在的想法延伸⾄具体的物理形态,这样的创作⼿法经常让观众惊叹。
乍看之下莱默茨的⻘铜雕塑《完形》是⼀个从头到脚⽤布包裹的⼈形:布料围绕着⾝体,像瘟疫⼀样吞噬着⼈类的⾝躯。不禁会让观众想到⾁体上的死亡。
进⼊《幽灵》的虚拟现实,观众会看到⼀个被钉在⼗字架上的⼈,⾦⾊的⾝躯从⼗字架上释放出来并漂浮在⿊暗中,他的伤⼝在闪闪发光的⾦属表⾯的⽪肤下露出⾎⾁。虚拟现实作为⼀种新的媒介和技术,探索⼈类的意识,是神经科学和哲学的最后防线之⼀。通过媒介在现实的层⾯上表现意识,艺术家对基督的描述质疑了存在的本质、存在的感觉、和我们的⾃我意识。
展览还将包括两个系列的图画,《颂歌XIII》和《蛇》。《颂歌 XIII》向但丁的“神曲”致敬,指的是描述“⾃杀之⽊”中粗糙树⽊的章节。杀害⾃⼰的有罪灵魂被转化为这些被谴责和被诅咒的树⽊,成为森林的⼀部分。
⾃20世纪80年代以来,当克⾥斯丁・莱默茨与迈克・魁恩⼀起成为表演艺术团体Værst(“Worst”)的⼀员时,他已成为古典艺术⼤师。在过去的几年里,他以传统材料⼤理⽯进⾏创作,向⽂艺复兴时期的艺术致敬。2009 年,他获得了被誉为丹⿆雕塑界中最⾼荣誉的托⽡尔森奖章(Thorvaldsen Medal)。
感谢 Khora Contemporary 及丹麦艺术基金会对本次展览中VR 作品的⽀持。
完形共三版 185 x 77 x 57 cm 铜 2018 | 圣灵29 x 40 x 35 cm 雪花白大理石 2015-16 | 回声49 x 28 x 44 cm 雪花白大理石 2015 |
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肉的景观213 x 73 x 40 cm 卡拉拉大理石 2015 | 美杜莎34 x 82 x 51 cm 雪花白大理石 2014 | 颂歌 XIII223 x 171 cm 纸上油画 2018 |
蛇125 x 103.5 cm 纸上油画 2018 | 幽灵虚拟现实 共8版 2017 |
克里斯丁 · 莱默茨
克里斯丁·莱默茨1959年生于德国,现生活工作于丹麦和意大利。1978至1982年,他就读于意大利卡拉拉艺术学院,1983至1988年就读于哥本哈根的丹麦皇家艺术学院。莱默茨擅运各种艺术表达,作品涵盖电影、行为、雕塑、绘画和装置等媒介。创作材料既有传统的青铜和大理石材料,也常出现不拘泥于常规的特殊材料,如早期用人造黄油创作的器官雕塑或展示在玻璃箱中的死猪。莱默茨的作品常涉及当前和历史事件中有关禁忌的母题,如受难,死亡,身份认同和存在等。重要作品多见人类躯体和雕塑媒介,强调观众的参与性。莱默茨曾在丹麦兰德斯艺术博物馆、丹麦国家美术馆、丹麦奥胡斯美术馆、丹麦现代玻璃艺术博物馆举办过重要个展,也曾在斯塔万格、北京、纽约和圣保罗展览。
旷卫、艾米莉旷
策展人
旷卫毕业于丹麦设计学院视觉艺术系,2006年起在北京及香港先后担任林冠艺术基金会、星艺术基金会和红砖艺术基金会艺术总监。艾米莉旷目前正在丹麦奥胡斯大学学习艺术史。
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