当代唐人艺术中心很荣幸在香港空间为德国艺术家乔纳斯•伯格特举办在亚洲的首次个展 -《Ein Klang Lang》，展览将展出他不同尺寸的新画作。伯格特探究了当代生活，他的创作充满了晦涩难懂的角色，并通过画作展示他对人类生存的看法。
如艺术家所说：“对我而言，展示表面的东西并不有趣，真正有趣的是展示其背后的东西，也就是潜台词。我尝试看身边的人背后是什么，表面后隐藏了些什么……绘画是一种视觉媒介；我如何视觉上直观地展示隐藏的内容？ 也许是一件非常小的事情 – 有时我会留下细微的线索，有时我会使它看起来非常戏剧化。我很好奇幕后的秘密，不仅仅是那些坏的，还有好的。”
乔纳斯•伯格特擅于使⽤具有视觉冲击⼒的⼤型画布，表现宏大的史诗型敍述；对个别主体亦能进⾏尤如置于显微镜下的深⼊分析，并以小型画作带出⼈物的神秘气质。伯格特在多联屏中展示了一系列的事件和人物，这样的视觉集合能使我们用它来定位自己。他的画作展示了穿着奇特服装、彩绘面孔的人物形象和无以名状的物体。我们作为观众思考伯格特画作的叙事性的同时，我们亦花时间破译物体、图形和背景的含义，往往难以界定画作中什么是无⽣命的，什么是活着的。伯格特的作品中隐藏着黑暗，提醒观众生与死之间的危险互动。伯格特的绘画参考了文艺复兴时期和荷兰画大师耶罗尼米斯・博斯 (Hieronymous Bosch)。艺术家使用鲜艳的颜色和怪诞的人物突出了记忆和想像之间的平衡。
作品图片来自: Lepkowski Studios
乔纳斯 • 伯格特
1969年出生于德国柏林
乔纳斯•伯格特1969年出生于德国柏林。他于1996年毕业于德国柏林美术学院，并师从Dieter Hacker教授，攻读硕士(Meisterschueler)学位。他每次提笔都会描绘出一个舞台：一笔一布景。伯格特的作品上演了无止境的戏剧，演出他认为人类存在的意义：理解自身的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求，但它打开了推理、想像和欲望等多个领域的大门。巨大的画布上挤满了不同比例的幻想人物。
自1998年开始，伯格特的作品以参加群展的形式登上世界舞台，包括2003年在德国汉堡艺术馆举办 《Geschichtenerzaehler》以及2006年在伦敦萨奇画廊举办的展览《Triumph of Painting Part VI》。同年，他开始在世界各地的画廊及美术馆举办个人展览，包括在2017年德国柏林的布莱恩南方画廊举办《ZEITLAICH》；2013年德国汉诺威凯斯特纳协会展览馆的《Schutt und Futter》；2010至2011年德国图宾根艺术馆举办的《Jonas Burgert: Lebendversuch》；2009年于伦敦Haunch of Venison画廊的《Jonas Burgert: Hitting every head》和2008年在美国丹佛大学美术馆的Victoria H. Myhren画廊举办《Jonas Burgert: Enigmatic Narrative》。其作品被世界各地重要艺术机构收藏，包括香港Burger Collection，美国丹佛大学美术馆，美国Rubell Family Art Collection以及日本Taguchi Art Collection等。
旷卫、艾米莉旷
策展人
旷卫毕业于丹麦设计学院视觉艺术系，2006年起在北京及香港先后担任林冠艺术基金会、星艺术基金会和红砖艺术基金会艺术总监。艾米莉旷目前正在丹麦奥胡斯大学学习艺术史。
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