当代唐人艺术中心很荣幸与妮基慈善基金会和密特朗画廊合作举办《妮基·圣法尔个展》，在香港空间展出这位传奇的法裔美籍女艺术家的杰出创作。
妮基·圣法尔（1930-2002）出生于法国，在美国长大，是20世纪最具传奇色彩的女性艺术家之一。作为巴黎新写实主义团体中唯一的女性成员，妮基在60年代初便出现在艺术舞台上。她并没有受过正式的艺术教育，但从家人和旅行中学到了许多东西；她亦受到了从中世纪画匠到马蒂斯和波洛克等众多艺术家的深刻影响。在她二十多岁时，她遭受了严重的神经衰弱并住院治疗。妮基开始创作艺术并以此为治疗方式，她还通过创造声音，以及用动物、怪物和女性形象等具有原始和实验风格的符号来表达她的愤怒和希望。她在20世纪60年代早期创作了一系列作品，这些作品在她的首次展览《射击绘画》中展出：以木或金属为主结构，悬挂的射击艺术品里面藏有颜料袋，并用熟石膏覆盖着。妮基会用子弹贯穿石膏，如流血一般，作品在一瞬间爆出七彩缤纷的颜色。 1963年，她创作了一系列雕塑，以此抗议女性作为新娘、生育者和妓女等社会角色的陈规定型。随着时间的推移，她创作的“娜娜”变得更加快乐、异想天开和丰富多彩，因为她决定美化和解放女性。妮基在十几岁时曾经是一个时尚杂志的模特儿，并且非常瘦，但她想要赞美女性的曲线以及各种形态的女性。这些雕塑摆脱了施加在女性身上的社会限制，并倡导为所有女性赋予更多的权利。
在20世纪70年代，妮基开始致力于创作大型公共艺术项目。处于人生这个阶段的她想创造出能为人们的生活带来欢乐、幽默和丰富色彩的作品。例如1972年，妮基受委托在耶路撒冷建造一座巨型雕塑，创造了一条拥有三条舌头的巨龙，舌头代表三种宗教，而这座造型奇特的滑梯也能让孩子们聚在一起玩耍。1983年，在收到法国时任总统弗朗索瓦·密特朗的邀请后，妮基和让·丁格利在巴黎创作了《斯特拉文斯基喷泉》。70年代末开始，妮基与她的艺术家和建筑师朋友一起在意大利托斯卡纳发起了著名的《塔罗特花园》（1978-1998）公共项目。 这个以塔罗牌为元素的纪念性雕塑，成为妮基生平的一大标志。
同时她亦设计并制作了一些抗衡传统功能主义美学的物件，以此挑战现代主义设计中千篇一律的叙事法。1980年，妮基开始制作一系列的聚酯蛇形椅、花瓶和灯具。上世纪90年代初期，由于身体原因，她回到美国定居直到2002年去世。在美国的最后十年里，妮基建造了一个全新的雕塑花园《卡莉菲亚皇后的魔法圆形花园》（1999-2003）。这也是她创作的最后一件公共艺术品。
宛如凤凰涅槃一般，妮基·圣法尔总能从生活的琐碎尘烬中坚毅。她饱受着长期的精神和身体问题的折磨，不过有幸她最终找到艺术来疗愈及渡过无尽黑暗。正如她在人生旅途末期时作品中所写下的那样，“La mort n’existe pas / Life is eternal”（“生如永恒，死不复存”）。 妮基借由她的艺术而活着，继而成为后现代女性的自由意志，爱情和对美好希冀的象征。
 世代长凳 雕塑 冷凝树脂 144 x 179 x 92 cm 1988 |  角形灯 雕塑 层积聚酯、油漆及灯泡 198 x 124 x 50 cm 1992 |  蓝色的女人 雕塑 铜、聚氨酯油漆 210 x 125 x 5 cm 1984 - 1997 |
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 守护天使 雕塑 聚酯漆、金箔、电线及灯泡 162 x 150 x 35 cm 1990 |  白树 木板上白色黏土陶 244 x 122 x 22 cm 1972 |  四个娜娜的盘子 雕塑 聚酯漆 直径 47 x 高 11 cm 1978 - 1991 |
 狮身人面像 雕塑 聚酯漆、金箔 28 x 43 x 29 cm 1989 |  昨夜之梦 聚酯浮雕 共17件作品组成，尺寸可变 1968 - 1988 |  沐浴的娜娜 雕塑部分:树脂材料上彩绘 底座部分:让·丁格利作品，铸铁 167 x 149 x 51 cm 1967 - 1968 |
 三女神喷泉 雕塑 聚酯、镶嵌磁砖、彩绘镜面玻璃、熔融千花玻璃 白: 290 x 120 x 90 cm 黄: 290 x 125 x 95 cm 黑: 260 x 150 x 90 cm 1999 |
妮基·圣法尔
1930 – 2002
妮基·圣法尔是法国新写实主义艺术家，她的创作涵盖了绘画、雕塑、建筑及电影等范围。1930年生于巴黎，后遂全家搬迁到美国纽约定居，16岁时担任《Life》、《Vogue》等知名杂志的专业模特儿，23岁的时候因为精神崩溃，在治疗过程里开始作画，从此便放弃表演转而踏入艺术创作领域。
在她称为“集合艺术”(Assemblages)的早期创作中使用了很多遗弃的物品来拼贴制作，她把这种行为称作“诗意的回收”。1960年代，妮基因为创作“射击艺术”(Shooting Painting)而备受关注。她之后的作品开始探讨母性与女性的角色，受到朋友怀孕的启发，创造出第一个色彩斑斓、身材丰腴的Nana（娜娜，在法语中解作女孩）。娜娜是她的经典象征，她认为娜娜代表任何一个女人。这种风格愉悦、色彩丰富、鲜艳的作品，让她大受欢迎。她认为女性是为大地之母的孕育角色，所以创造的形象都是圆圆胖胖的身躯。娜娜们的不同颜色，则是要传达每个人生而平等，没有肤色与种族之分。永远热爱生活充满活力的娜娜，是女性解放的象征，她们代表着女人甚至男人身上的女性特点。
作为二十世纪最著名的女权主义艺术家，她所走的创作之路不仅仅是探求独特的艺术形式以及女性的解放，也是从生命创伤的治疗到自由精神的释放。不论是从破坏性的自我疗愈、宣泄释放，还是到1970年代对女性身分角色的探讨与关怀，她的创作都为人们带来了新的美学视野和独特感受。
妮基·圣法尔的作品被25个国家过百间重要博物馆收藏及展出，包括：美国大都会艺术博物馆(The Met)、美国现代艺术博物馆(MoMA)、美国惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)、英国泰特美术馆(TATE)、 法国蓬皮杜艺术中心(The Centre Pompidou)、日本大坂国立国际美术馆(The National Museum of Art, Osaka)、韩国国立现代美术馆(The National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea)等等。
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