解锁

阿岱尔 · 阿贝德赛梅

 

 

由 杰罗姆 · 桑斯  策展

3.23 – 4.22, 2019

​香港

 
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当代唐⼈艺术中⼼将荣幸地在香港空间呈现法国重量级艺术家阿岱尔•阿⾙德赛梅(Adel Abdessemed)于亚洲的⾸场个展。阿贝德赛梅是同辈艺术家中最具代表性的人物之一。此次个展由国际知名策展人杰罗姆•桑斯(Jérôme Sans)策划,将展出艺术家的最新作品。

本次个展《解锁》,带领观者一探阿贝德赛梅缔造的“满目疮痍”的艺术世界。阿贝德赛梅是阿尔及利亚裔法国艺术家,其作品通过探讨政治主题,回应当今世界发生的各种动荡沉浮。阿贝德赛梅1971年出生于阿尔及利亚的君士坦丁,彼时正值阿尔及利亚战争结束的第九年。1994年因阿尔及利亚政局不稳而迁居法国。他的创作实践极为丰富,作品形式涵盖绘画、装置艺术、雕塑、电影等等,融合了大众传媒形象、宗教符号、毒品、动物,及其他相关元素,并以新颖而多样的方式对它们进行处理、延伸和重塑。棘铁丝缠成的耶稣,影像中惨遭屠戮的动物,扭曲的飞机残骸,烧焦的汽车,所有这些作品无不刻画出人类社会充满牺牲、灾难和痛创的一面。阿贝德赛梅用定格手法捕捉和浓缩媒体图像中出现的移民、暴力和苦难场景,并将其剪裁、放大、并转化为雕塑对象,以强化我们在现实生活中的经验。

展览名称《解锁》,指涉整个艺术史当中,创作所带有的神秘意味;指涉艺术密码被不断破解、编制、断开和重组的故事;也指涉当今这个数字和数据保护无所不在的时代,所有的个人信息和生活内容都被不停加密,而后又被黑客无情入侵。

展区中央位置,一架巨大的老旧直升机以圆环状置于地上,如同死尸一般。直升飞机是当今人口膨胀语境下最为靡费的出行方式之一,同时它也能充当军用飞行器或监控工具,有时也暗指无人机。当无人机还未运用于电影行业时,人们为了呈现俯瞰或全景视角,常常用直升机进行高空或高速拍摄。这件大型作品是艺术家基于过去一些作品的发展延伸,包括2005年的《夹心卷》(Bourek),极度卷曲的机身残骸就好像他母亲所做的夹心糕点;2008年的《母与子》(Telle mère, tells fils),缠结在一起三个机头机尾,显得既脆弱又不朽;还有2007年影像作品《直升机》(Helikoptère),阿德斯梅腰系绳索,倒悬在盘旋的直升机下,双手执笔,经受引擎的轰鸣、风的吹拂和身体的摆动,在空白木板上绘出道道线条。艺术家2018年的全新“表现主义”系列《禁色》(Forbidden Colours),是为本次展览《解锁》特别创作的。该系列虽然看似以血为媒介,却并未用到人或动物的鲜血,而是以特效与电影手法创作的。他在许多行为艺术作品中都用过特效手法,比如2012年创作的《无辜的我》(Je Suis Innocent)中,他烈焰灼身、站在街头的景象着实令人印象深刻。

《禁色》系列运用迥异于现实主义的手法,刻画了假新闻泛滥的当今世界。抽象的画布上所蔓延的血液,其实是电影中用来逼真模拟伤亡人员所用的液体。通过这一方式,作品把我们带进了一个模拟与幻象的世界,这就好像我们身处的时代:修图泛滥、“照骗”横行,假象仿佛比真相更为真实。这些作品仿佛是呈现人类历史的巨幅壁画,见证了暴力是何等的普遍,以及暴力如何变成受人操纵的工具,给人类带来苦难。人们对这一切往往是逆来顺受、习以为常。而这些专制和暴力是在告诉观者,当今的世界局面是经历了何等艰难与痛苦后才得以形成的。这些画作延伸了杰克逊·波洛克的主要创作技巧。每一幅画作中,洒落或滴落的色彩在画布上蔓延、渗透,不断形成血色层,彼此叠加,就好像每天不断产生和蔓延的暴力,它们穿越一切界限,存在于世界的每一个角落。波洛克作品中恣意流动的图像让阿德斯梅深深着迷,因此他借鉴了波洛克技法中最有表现力的形式。

 

阿贝德赛梅的作品不为呈现历代神话场景,而为诠释人类世界的暴力 - 政治暴力、宗教暴力、或道德暴力。被遗忘和压迫的族群,惨遭屠戮的动物,漂洋过海、生死难卜的移民,这些都成了阿贝德赛梅借以吟唱的对象。

 

《解锁》的参展作品具有意想不到的冲击力,让观者能够愈加敏锐而深切地感受暴力所造成的苦难,让人不时升起寻求救赎之情。阿贝德赛梅的作品解构了我们自认为坚实可靠的既有世界观。如果将这些作品从历史语境中抽离出来,可以发现,它们与西方视觉文化有许多共通之处,虽然此看法并非人人都赞同。

 

阿贝德赛梅呐喊而不批评,对抗而不承诺,并拒绝任何形式的道德评判。他不断增强作品所呈现的残忍,从而让观者更清晰地认识暴力行为的残暴无理,鼓励观者远离暴力。本次展览再次制造了惨剧与无辜,战争与和平之间的碰撞与振荡。阿贝德赛梅说:“我是一个信使,要让世界听到弱势群体的声音。”

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阿岱尔 • 阿贝德赛梅

艺术家

阿岱尔 • 阿贝德赛梅(出生于1971年,康斯坦丁,阿尔及利亚)是国际艺术界的杰出人物。从绘画到视频,从雕塑到装置,阿岱尔尝试探索现下社会的伤口。在过去的三十年里,他的作品一直是众多大型展览的主题,包括纽约MoMA PS1、剑桥麻省理工学院艺术中心(马萨诸塞州)、马格辛 – 格勒诺布尔国家艺术中心、伦敦都灵的德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、伦敦的 Parasol Unit、现代艺术博物馆 – 蓬皮杜中心在巴黎进行的回顾展 «无辜的我»(2012年)、马拉加现代艺术中心和蒙特利尔艺术博物馆。2018年举办了两场大型专题展览:比利时大奥尔尼现代艺术博物馆的《Otchi Tchiornie》和里昂当代艺术博物馆的《L’Antidote》。阿岱尔 • 阿贝德赛梅的作品已在四届威尼斯双年展(2003年,2007年,2011年,2015年)上展出,他在伊斯坦布尔的两个双年展(2007年,2017年)和哈瓦那的双年展(2009年)中获得了Benesse奖(2007年),也参加了光州双年展(2008年),里昂双年展(2007年)和圣保罗双年展(2006年)。2010年,他参加了爱知县举办的第一届三年展,2017年参加了米兰三年展和日本珠洲的奥能登国际艺术祭三年展。 2018年,他参加了越后妻有大地艺术祭三年展。同年,他还参加了阿尔勒摄影博物馆,此前还展出了由让•努维尔策划的一系列照片和雕塑展览。​

杰罗姆 • 桑斯

​策展人

杰罗姆 • 桑斯在多家知名艺术机构担任策展人、艺术评论家、艺术总监和馆长。他是法国巴黎东京宫艺术中心的协同创始人,并在该机构担任管理职务至2006年。 2008-2012年担任北京尤伦斯当代艺术中心馆长,奠定其亚洲一流当代艺术中心的地位。目前担任法国里昂的城市重建和公共艺术项目《索恩河畔(Rives de Saône-River Movie)》的艺术总监。杰罗姆也参与策划了诸多国际性艺术大展,如2000年台北双年展、2005年法国里昂当代艺术双年展,2006年法国巴黎的不眠之夜艺术节(Nuit Blanche),2010年米兰三年展等。 2015年到2017年成为“大巴黎快线”文化项目的艺术主管之一。现任法国赛甘岛文化中心艺术总监。他还是北京完美跨界文化顾问有限公司的创始人之一,公司致力于中外文化项目的高端谘询。

 

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