当代唐人艺术中心荣幸推出群展《失语》（INEFFABLE WORLDS），展览由朱莉安娜·贝纳西（Giuliana Benassi）及米开拉·塞纳（Michela Sena）共同策划，展出六位年轻意大利艺术家的作品，包括玛尔塔·曼奇尼（Marta Mancini）、安德里亚·马蒂努奇（Andrea Martinucci）、亚历桑德罗‧吉安尼（Alessandro Giannì）、卢卡·格里马迪（Luca Grimaldi）、马可·尤塞皮（Marco Eusepi）及朱利亚‧达尔‧奥利奥（Giulia Dall’Olio）。
是次展览集合超过十五件作品，并列各种研究实践的同时亦一致侧重图像元素。面对目前的不稳定状态，年轻一代艺术家多以沉醉于绘画作为回应。他们的绘画作品是一种密码，用以解密我们所身处的“不可言说”的世界。透过图像和符号，图像表面成为一种新的、不可言说的意念的即时传译，让自然偶遇的能指与所指、概念及感观的表达方法得以融合，无法言传的最终得以成形。
回到镁光灯下，艺术作品传达了一个微妙的讯息：在世界及其全球化旗帜正逐渐失色的这特别时刻，其过度构建的网络空洞及破洞连连的质地显露无遗。如沙漠中的花朵，新一代的能量正在彰显，并利用他们唯一的武器：他们最真诚和无条件的艺术行为。
在策展人的视野中，这新一代艺术家代表了一种尝试，在经历数十年的观念主义主导并轻视其他当代前卫艺术的艺术界实践之后，重新回归到一种更客观及形式性的表达。最终，透过这些年轻艺术家的作品，我们可以更深入地反思一种特殊的社会状况，以及取得一些“文字之前”（ante-litteram）的关键，解读我们所身处的世界的戏剧性变化。
展览作品衍生各种各样的回应，并产生多种声音的对话。安德里亚·马蒂努奇（Andrea Martinucci）和亚历桑德罗‧吉安尼（Alessandro Giannì）主要以科技及数码世界为主题甚或隐喻，并把其研究发展成具有高度美学价值的独特成品。或许由于与流行文化的相对距离，卢卡·格里马迪（Luca Grimaldi）的现成物以一种艺术性画风及富表现力的技巧，拾回一种对流行文化的浪漫想像。马可·尤塞皮（Marco Eusepi）的绘画作品中浮现了一种与大自然亲密而自给自足的关系，在形式和永恒悬浮之间的完美平衡中脱颖而出，是掌握古典美学传统的年轻艺术家的完美典范。在朱利亚‧达尔‧奥利奥（Giulia Dall’Olio）激化人类自然界的力量的同时，玛尔塔·曼奇尼（Marta Mancini）则在她的抽像画布上重新创造了一个新的后设图像维度空间。
在玛尔塔·曼奇尼（Marta Mancini）的画布上，创意的火花化成纯粹的形式，并扩展成一种形式研究。她以多层油彩组成的作品首先从一个彩色背景开始。为某种“恐惧留白”（horror vacui）所驱使，她抹去画布上的空白，填补了创作第一阶段的空虚：大笔触形成的彩色缠结成为画布上的重要存在。她所创造的焦躁活力绕过了抽象和具象。她的作品是对生命力以及拥抱新发现的移动自由的赞歌。
安德里亚·马蒂努奇（Andrea Martinucci）进行了类似的操作，但就将层次的美学转化为对未来的展望。他把从互联网撷取的图像转移到画布上，然后将之与亲密的视象、记忆、随机的视觉片段相融合，为存在“未来的记忆”的新想像维度发声。透过暗示数码图像除非经过详细说明否则无法生存的这一个事实，创造了一个不存在的过去的记忆，以取代全新和意想不到的场景。
同样地，亚历桑德罗‧吉安尼（Alessandro Giannì）的作品也是源自网络图像的流传。由艺术家建立的人工智能系统捕捉了著名艺术品的碎片，在重复和重叠的旋风中将它们混合，直到系统产生一堆纠缠不清的、有时可以识别，有时扭曲到几近消除的身体和面孔。这些图像似乎唤起了一种“未来的神话”的存续，在那里我们可以从外方观照自身，而这图像亦成为真理的神谕。
卢卡·格里马迪（Luca Grimaldi）的研究调查当代标志，着重日常现实的细节，与上述的混乱岩浆形成鲜明对比。陷入“欧杰的非场所”（Auge’s non-places）的随机场景捕捉了后现代性，其难以解释的美仍然源于其作为过渡空间概念的模糊性。冰箱、机场厕所、简单的浴帘，成为一个集体想像失落于同样未曾好好定义的普遍性的时代的风格特征。艺术家由此将全球化的趋势转变为美学化的艺术主题。在艺术家的作品中，具象总是源自一个几何网格，网格随后会被超越或消除，以这种形式，让物体悬浮在时间流之外。
那边厢，大自然和时间性正在马可·尤塞皮（Marco Eusepi）的作品中登场：一棵树只是榥子，以实验绘画作为在画布上进行物料研究的工具。它总是同一棵树，并演变成一连串悬浮在背景中或与之融合的符号。自然元素从艺术家的思想传送到画布上，在符号和物质的混沌中重新组合。艺术家记录了难以觉察的植物的运动，意图在画布上还原自然与周遭世界的细微变化。
当艺术家故意回避控制图像的尝试，符号在朱利亚‧达尔‧奥利奥（Giulia Dall’Olio）的作品中仿佛便消失了。作品爆炸成一团有机的、尘土飞扬的物质。在她的作品中，自然如急流般倾泻泛滥了画布空间。艺术家以此反思自然的超凡意义及其与人类的无形关系。
策展人
朱莉安娜‧贝纳西
出生於 1984年
朱莉安娜‧贝纳西 (Giuliana Benassi) 现驻于罗马，是位独立策展人和艺术史学家。她的策展重点是展览中的空间学问尤其是场域特定艺术。她曾任罗马万神殿学院当代艺术史教授和IED（欧洲设计学院）并现任为罗马美国学院的艺术顾问何活跃与不同的机构、协会、国际出版商合作。拥有丰富当代艺术策展经验的她，既是许多艺术项目策展人又是艺术比赛得奖者和艺术出版物编辑。
米开拉·塞纳
出生於 1976年
米开拉·塞纳 (Michela Sena) 是活跃于罗马及曼谷的策展人和艺术评论人。她的研究方向涉及全球语境下当代前沿实验性艺术家以及来自不同地域艺术家之间的关系和对话。 她先后毕业于罗马特雷大学博物馆学和艺术史，并获得上海外国语大学获得中文学位。她曾任北京普里莫马雷拉画廊总监和曼谷当代唐人艺术中心总监。近年她策划了大量的展览，提出了当代艺术研究的有效参照，同时近年来她专注于对中国和东南亚艺术的探索与研究。